Spisu treści:
Wideo: Miłość artysty i modelki, która zakończyła się wielką tragedią: James Tissot i Kathleen Newton
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Odnoszący sukcesy artysta James Tissot i piękna Irlandka o wątpliwej przeszłości, Kathleen Newton. Co ich łączyło - tak różnych przedstawicieli tego samego społeczeństwa? To była wielka miłość, która doprowadziła do równie wielkiej tragedii: śmierci jednego i osobistej, trwałej tragedii dla drugiego.
Kim ona jest - Kathleen Newton?
W 1876 roku francuski i angielski artysta James Tissot, u szczytu swojej popularności, spotyka Kathleen (Kelly) Newton, piękną młodą Irlandkę, której przeszłość niestety nie była tak piękna. Kelly pochodziła z irlandzkiej katolickiej rodziny medycznej i dorastała w Lahore w Indiach. Jej ojciec, Charles Frederick Ashburnham Kelly, jest oficerem armii irlandzkiej. Matka Flora Boyd urodziła się w Irlandii i zmarła wcześnie. Brak wychowania ze strony matki miał negatywny wpływ na przyszłość dziewczynki. Kiedy Kathleen miała szesnaście lat, jej ojciec poślubił ją za Isaaca Newtona, chirurga w indyjskiej służbie cywilnej. Podczas podróży do Indii jeden z pasażerów, kapitan Palliser, wpadł w obsesję na punkcie jej urody i uwiódł ją. Wyczerpana wyrzutami sumienia i za radą katolickiego księdza Kathleen opowiedziała mężowi, co się stało i złożyła pozew o rozwód. Jednak jej reputacja została beznadziejnie zrujnowana: mówiono o niej jako o kochanki Pallisera. Kathleen musiała zabrać córkę i zamieszkać z siostrą w St. John's Wood.
Status rozwiedzionej kobiety, córka w ramionach i wątpliwy związek wystarczyły, aby zrujnować ich reputację i zostać wyrzuconym z szanowanego wiktoriańskiego wyższego społeczeństwa. W elitarnej londyńskiej dzielnicy St. John's Wood poznała Jamesa Tissota, gdzie artysta miał swój luksusowy dom. Spotkali się, a później Kathleen stała się inspiracją dla malarza, muzą, największą miłością. I oczywiście w ogóle nie dbał o jej przeszłość. Był zaślepiony jej duszą i pięknem. Nazywano ją „ravissante Irlandaise” („urocza Irlandka”), a Tissot był zafascynowany jej irlandzkim, katolickim pochodzeniem. Artysta określił swoje życie z Kathleen jako „błogość w domu”. Miłość do Kathleen oznaczała dla Tissota, że przestanie uczęszczać na londyńskie wieczory. Ta sytuacja zmusiła artystę do wyboru między życiem towarzyskim a Newtonem. Na swoim koncie wybrał swoją panią. Kathleen przeprowadziła się do domu Tissot i mieszkała z nim aż do jej śmierci w 1882 roku. Tissot wspominał te lata jako najszczęśliwsze w swoim życiu. Odtąd ich rodzinne szczęście zapewniało przytulne wiejskie życie. Ale oczywiście błędem byłoby sądzić, że Tissot został pustelnikiem. Ona i Kathleen często zapraszali gości i zabawiali w swoim domu swoich artystycznych przyjaciół z bohemy. W 1876 r. namalował jej akwafortę zatytułowaną Portret pani N., zwaną też La frileuse. Kathleen Newton była niezwykle atrakcyjną młodą kobietą, która pojawiła się na wielu obrazach Tissota. Wszystkie prace Tissot z modelką w osobie Kathleen są napisane tak zmysłowo i mistrzowsko, że każdy widz bez wątpienia uwierzy w szczerość uczucia artystki i modelki. Kathleen była muzą Tissot, a pozując mu, była tajemniczą kobietą, smutną kobietą i femme fatale.
Tragedia Kathleen
Jednak tę romantyczną historię wyprzedzili klasycy gatunku. Szczęście rodzinne Kathleen i Tissot było krótkotrwałe. Pod koniec lat 70. XIX wieku stan zdrowia Muse Tissot zaczął się pogarszać wraz z pojawieniem się XIX-wiecznej zarazy – gruźlicy. W 1882 Kathleen, słaba na duchu, nie mogła znieść ciągłego bólu i trudów swojej choroby. Wypija zawrotną dawkę nalewki z opium - landum, której używała jako środka przeciwbólowego. Szczęśliwa część życia zakończyła się tragedią: Kathleen została pochowana za płotem cmentarza Kensal Green jako samobójstwo. Tydzień później Tissot opuścił swój dom w St. John's Wood i nigdy nie wrócił. Dom został później kupiony przez Alma-Tademę. Po śmierci Kathleen Newton Tissot wrócił do Paryża.
Ewolucja portretów z Kathleen Newton wymaga szczególnej uwagi: przed chorobą obrazy z Kelly mają jasną, kolorową letnią paletę. Tissot często przedstawia ją z dziećmi, w ogrodzie lub bawiąc się i uśmiechając.
Ale wraz z nadejściem choroby obrazy ulegają drastycznym przeobrażeniom. Od teraz paleta używana jest ciemna, ponura. Kathleen leży w martwym położeniu. Ślady choroby widoczne są zarówno w tle obrazu, jak i na twarzy bohaterki. Pociągnięcia artysty stały się ostrzejsze i ostrzejsze.
Osobisty dramat Tissota
Tissot pozostał jej oddany przez całe życie i nie rozważał już kwestii małżeństwa z nikim. Artysta wydawał się niezdolny do pogodzenia się z ogromem tego, co się wydarzyło. Przełomem w twórczości Tissota stała się osobista tragedia, z której artysta nigdy nie zdołał się w pełni wydobyć. Jak wielu Anglików w tym czasie, Tissot zainteresował się spirytualizmem i kilkakrotnie próbował skontaktować się ze zmarłą Kathleen. Następnie Tissot miał głębokie doświadczenie religijne i stał się coraz bardziej pobożny. Odtąd bohaterami jego obrazów nie były bogate kobiety, ani przedstawicielki arystokratycznego społeczeństwa. Teraz Tissot interesował się Biblią. Katolicyzm, raz przekazany przez matkę, stał się dla niego kołem ratunkowym w tych trudnych czasach. Biblia stała się podręcznikiem i lekarstwem, które pomogło uporać się z osobistym nieszczęściem. Zaczął studiować religię tak głęboko, że odwiedził nawet Ziemię Świętą, aby na własne oczy zobaczyć miejsca wszystkich spisków. Odtąd głównym bohaterem jego płócien jest Jezus. Tissot rozpoczął serię obrazów religijnych, wielokrotnie odwiedzając Bliski Wschód, aby obserwować i malować tła do swoich obrazów olejnych. I muszę powiedzieć, że te zdjęcia zostały wówczas dobrze przyjęte.
Jednym z najwybitniejszych dzieł tego okresu jest „Zjawisko 1885”, które Tissot stworzył zaraz po powrocie do Paryża po śmierci Kathleen Newton. Opiera się na wizji, którą miał na temat Newtona podczas seansu.
Praca przedstawia świecącą postać stojącą obok duchowego przewodnika. Siostrzenica Newtona, Lillian Hervey, wspominała, że po śmierci Kathleen pogrążony w żałobie Tissot „owinął swoją trumnę fioletowym aksamitem i godzinami modlił się przy nim”. Sam James Tissot zmarł w belgijskim mieście Bouillon 8 sierpnia 1902 r.
Zalecana:
Rosyjski Disney: Wielkie powołanie i wielka miłość Władimira Sutejewa
Od dzieciństwa każdy z nas zna miły bajkowy świat Władimira Sutajewa. Od dzieciństwa przeglądaliśmy książki z jego rysunkami, oglądaliśmy stworzone przez niego bajki, a zabawki, którymi się bawiliśmy, były wcielone według jego szkiców. W życiu głównego sowieckiego rysownika było jedno wielkie powołanie i jedna wielka miłość. Przez całe życie podążał za powołaniem - i prawie całe życie czekał na swoją miłość
Dlaczego wielka miłość od pierwszego wejrzenia pisarza Scotta Fitzgeralda i „dziewczyny z charakterem” zakończyła się tak smutno
Za życia zwracali na siebie uwagę, a ich historia miłosna wzbudza niesłabnące zainteresowanie nawet 80 lat po dramatycznym końcu. Francis Scott Fitzgerald i Zelda Sayr mieli niesamowitą witalność. Utalentowany pisarz i jego żona żyli tak, jak się czuli – z pełną mocą. Ale co może doprowadzić dwoje błyskotliwych ludzi, zakochanych w życiu i sobie nawzajem, do tak smutnego zakończenia?
Jak księżniczki Disneya wyglądają jako modelki w dużych rozmiarach na zabawnych ilustracjach amerykańskiego artysty
Piękne księżniczki z kreskówek Disneya znane wszystkim od dzieciństwa to jedne z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych postaci. Z ich udziałem istnieje nieskończona ilość różnych sztuk. Wśród nich są rysunki przedstawiające bohaterki w alternatywnych obrazach. Są dzieła absolutnie zwariowane, są też takie, które odzwierciedlają współczesną rzeczywistość. Artysta Crystal Walter, znany jako Neoqlassical Art online, przyciągnął wiele uwagi, dokonując modernizacji
Powieść, która zakończyła się strzałem w serce: Dlaczego Alexander Green chciał zabić swoją ukochaną
23 sierpnia mija 137. rocznica urodzin Aleksandra Greena, autora prac „Szkarłatne żagle” i „Bieganie na falach”. W życiu pisarza było wiele ostrych zwrotów i wątków nie mniej ekscytujących niż w jego pracach, dlatego wokół jego imienia narodziło się wiele legend. Według jednego z nich zabił swoją pierwszą żonę. Jednak w rzeczywistości wszystko nie było takie
Vincent van Gogh i Paul Gauguin: przyjaźń, która zakończyła się odciętym uchem
Relacja między dwoma genialnymi artystami była bardzo trudna, ich przyjaźń przeżywała całą gamę emocji - od wzajemnego zachwytu po całkowite odrzucenie. Dwa miesiące, które spędziliśmy razem w Arly w 1988 roku były bardzo owocne zarówno dla Holendra Vincenta Van Gogha, jak i Francuza Paula Gauguina - z pewnością ubogacili się twórczo. Jednak konfrontacja dwóch skomplikowanych postaci i nie dające się pogodzić spory o naturę sztuki zakończyły się oderwaniem ucha Van Gogha. Dyskusja trwa nadal