Jakie były wybitne kobiety, o których mówi cały świat: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe i inne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Świat sztuki wypełniony jest najprawdziwszymi geniuszami, którzy pracowali nie tylko w ramach malarstwa, ale także rzeźby, fotografii i innych dziedzin. I nie każdy uznany mistrz w swoim fachu był mężczyzną. Tak więc dzisiaj porozmawiamy o sześciu kobietach, które były prawdziwymi innowatorkami w sztuce i potrafiły udowodnić, że one również mogą odnieść ogromny sukces.

1. Georgia O'Keeffe

XX wiek, a właściwie sztuka tamtych czasów, dała światu wybitną artystkę - Georgię O'Keeffe, o której wkrótce zaczęli mówić daleko poza granicami jej kraju. To ona stała się twarzą amerykańskiego ruchu modernistycznego i odważnie rzuciła wyzwanie światowemu środowisku artystycznemu, wcześniej zdominowanemu przez mężczyzn.

Jej znakiem rozpoznawczym były duże, soczyste obrazy kwiatów, a także krajobrazy Nowego Meksyku, które pomogły jej stać się najwybitniejszą artystką swoich czasów. Zakwestionowali utrwalone tradycje, a także odkryli nowe, imponujące style malarskie.

W 1977 Georgia otrzymała Prezydencki Medal Wolności za Doskonałość w Historii Sztuki Amerykańskiej. A po jej śmierci wielka artystka miała zaszczyt nabyć własne muzeum, które zostało otwarte w 1997 roku w Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Legendarna meksykańska artystka Frida Kahlo stała się kolejną kultową postacią w świecie sztuki XX wieku. Na długo przed zanurzeniem się w świat sztuki Frida marzyła o rozpoczęciu i rozwoju swojej kariery w dziedzinie medycyny. Jednak jej życie przybrało nieoczekiwany obrót i w 1925 roku uległa strasznemu wypadkowi samochodowemu, który radykalnie zmienił jej przyszłość. W rezultacie dziewczynka pozostała kaleką do końca życia, odczuwając ciągły ból.

Podczas rehabilitacji w klinice Kahlo zaczęła malować, dzięki czemu poznała smak twórczego życia. Znana jest z ekstrawaganckiego, surrealistycznego stylu, który ucieleśniała w swoich portretach. Tak więc jej prace często zawierały historie z jej życia, opowiadały o tych fizycznych lub psychicznych problemach, które miała. Na przykład jak obraz „Dwie Fridy”, powstały w 1939 roku, który gloryfikował Kahlo jako największą artystkę swojego stulecia.

3. Tazuko Sakane

Dziewczyna urodziła się w zamożnej rodzinie, a miłość do kina zaczęła odczuwać, gdy ojciec zaczął zabierać ją na różne pokazy filmów. To dzięki ojcu mogła poznać wspaniałą postać Kenji Mizoguchi, która później dała jej pierwszą pracę w świecie kina jako recenzentka. Wkrótce, zdając sobie sprawę, jaka bryłka wpadła mu w ręce i widząc potencjał dziewczyny, Mizoguchi najpierw awansuje ją na montażystę, a następnie obsadza stanowisko prawej ręki reżysera.

Mimo dość łatwego awansu zawodowego, Tazuko nie raz lub dwa razy zetknęła się z dyskryminacją ze względu na płeć. To zmusiło ją do skrócenia włosów i rozpoczęcia ubierania się jak mężczyźni tamtych czasów, mając nadzieję, że powstrzyma to ciągłe ataki na siebie.

Tazuko wkrótce została pierwszą kobietą-reżyserką w Japonii, prezentując w 1936 roku pracę zatytułowaną Nowe ubrania, która byłaby jej jedynym filmem fabularnym. Sakane jest również określana między innymi jako innowacyjna filmowiec, dokumentalista, ponieważ osobiście udała się do Mandżurii, aby udokumentować następstwa wojny regionu z Japonią.

Warto zauważyć, że po zakończeniu wojny w Japonii pojawiła się nowa zasada, która stanowiła, że osoby na stanowiskach dyrektorskich muszą mieć wyższe wykształcenie. Ponieważ Tazuko nigdy nie studiowała, została zmuszona do degradacji na stanowisko redaktora scenariuszy, gdzie pracowała do 46 roku życia, po czym przeszła na zasłużoną emeryturę.

4. Louise Roldan

Ta dziewczyna była lepiej znana jako La Roldana i jest uważana za pierwszą udokumentowaną hiszpańską rzeźbiarkę. Studiowała u utalentowanego ojca, który słynął również z tworzenia rzeźb w stylu barokowym, i wkrótce poślubiła mężczyznę tego samego zawodu. Jednak Louise zawsze i pod każdym względem była lepsza od otaczających ją osób.

Zasłynęła ze swoich drewnianych rzeźb o tematyce religijnej. Współcześni krytycy opisują je jako „niezwykle obszerne, imponujące swoimi ostro zarysowanymi profilami, gęstymi lokami włosów, mistycznymi twarzami z małymi oczami i wyrazistymi brwiami, różowymi policzkami i idealną linią ust”. Za najsłynniejsze jej dzieła uważa się wizerunki Marii Magdaleny, Matki Bożej Samotnej, Jezusa i Jana Chrzciciela.

Dziewczyna, dzięki swemu niesamowitemu talentowi, miała zaszczyt pracować w pałacu Karola II, a także Filipa V. Jednak pomimo tego i bardzo rozległych kontaktów i znajomości, słynna i utalentowana Ludwika zmarła w nędzy, nigdy nie znając bogate życie …

5. Wirginia Aldoini

Ta dziewczyna stała się bardzo sławna w świecie włoskiej fotografii, mimo że nie była fotografem ani jego asystentką. Tak więc Virginia Oldoini (Castiglione) była zamożną arystokratką, a według badań naukowców nawet kurtyzaną. Argumentowano również, że była nikim innym, jak prawdziwą kochanką Napoleona III. Jednak jej zasługi były inne, ponieważ stała się pierwszą kobietą, która zrobiła selfie.

Ze względu na swoją wysoką pozycję Virginia mogła zadzwonić do własnego fotografa, który stał się Pierre-Louis Pearsonem. Wiadomo na pewno, że zrobił z dziewczyną ponad siedemset zdjęć, uwieczniając ją w różnym wieku i miejscu. Na tych zdjęciach można zobaczyć najbardziej dramatyczne momenty jej życia, a także bardzo dziwaczne i drogie kostiumy. Nie wstydziła się też pokazywać nagich kończyn, co w tamtych czasach było uważane za zakazany i ryzykowny biznes. Warto też zauważyć, że Aldoini nie był tylko modelką, która posłusznie przyjmuje wszystkie pozy, o których opowiada fotograf. Arystokrata był bardzo twardy i wymagający od Pierre-Louis, wybierając miejsce, skalę, kąt strzału i wiele więcej do następnego portretu. W wyniku tej bliskiej współpracy świat otrzymał wiele zapierających dech w piersiach, a czasem dziwacznych portretów, jakie kiedykolwiek powstały w historii fotografii.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith była najbardziej znaną amerykańską ilustratorką, która swoimi rysunkami wprowadzała ludzi w świat dzieciństwa, czułości i zabawy. Najczęściej rysowała precyzyjnie dzieci, celnie i łatwo dostrzegając ich emocje i nastrój. Wszystko to jednak zrobiła dzięki wielkiej wyobraźni, ponieważ sama nigdy nie była mężatką i nie miała dzieci.

Smith zyskała rozgłos podczas tak zwanego Złotego Wieku Amerykańskiej Ilustracji i była również częścią Red Rose Girls, grupy młodych i utalentowanych ilustratorek mieszkających w Filadelfii.

Malowała dla tak znanych magazynów jak McClure's, Harper's Bazaar i Scribners. W swojej karierze udało jej się wypełnić ilustracjami ponad sześć tuzinów książek i ponad dwieście pięćdziesiąt czasopism. Na przykład Jesse stworzył ilustracje do książek, takich jak „Małe kobiety” Louise Alcott, „Children's Flower Garden of Poems” Roberta Stevensona i „David Copperfield” Charlesa Dickensa.

Od 1918 do 1932 współpracowała z kobiecym wydaniem Dobrego Gospodarstwa, tworząc najsłynniejszy cykl rysunków „Matka Gęś”. W tym samym czasie pracowała nad zdjęciami do mydła Ivory. Podobnie jak wielu innych ilustratorów, Jesse stała się niezwykle popularna i zasłużenie uważana za najlepszą i najbardziej utalentowaną kobietę w Ameryce swoich czasów.

Kontynuując wątek, przeczytaj także o tym, co sławni, których dzieła do dziś budzą wiele różnych sporów, zasłynęli swoim czasem.