Spisu treści:
Wideo: Sentymentalny realizm Leona Basila Perrota - niemodnego artysty, którego obrazy wystawiane są w Salonie Paryskim od prawie pół wieku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Francuski artysta Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), który swoje arcydzieła tworzył pod koniec XIX wieku w akademickim stylu XVIII wieku, był poszukiwany i popularny w Europie i USA, pomimo szybkiego rozwoju nowych trendów mody w sztuce. Jego płótna od 42 lat są stałymi eksponatami na prestiżowej wystawie Salonu Paryskiego i nadal cieszą się dużym zainteresowaniem na aukcjach.
Niesamowity mistrz, który pracował w kierunku akademickim, zasłynął portretami na temat macierzyństwa i dzieciństwa, chociaż artysta lubił tematy bitewne i religijne, obrazy dekoracyjne.
Współcześni uważali, że uzależnienie od tematu dziecięcego ma swoje źródło w sentymentalnej miłości do własnych dzieci. Perrault był znakomitym człowiekiem rodzinnym i kochającym ojcem sześciorga dzieci, które służyły jako "modele" dla aniołów i zawsze będąc blisko ojca, inspirowały go do tworzenia wzruszających obrazów.
Dwóch chłopców i cztery dziewczynki były przedmiotem adoracji i czułej rodzicielskiej miłości w rodzinie Leona i Marie-Louise. Ich synowie Emile i Henri poszli następnie w ślady ojca i zrobili błyskotliwą karierę: jeden został ilustratorem, drugi rzeźbiarzem zwierząt.
Kariera francuskiego artysty akademickiego Léona Basile Perrault
Mały Leon urodził się w mieście Poitiers w rodzinie zwykłego krawca. Chłopiec od najmłodszych lat wykazywał zamiłowanie do rysowania iw wieku 10 lat wstąpił do szkoły projektowania. Jednak ze względu na trudną sytuację swojej rodziny w wieku 14 lat porzuca studia i idzie do pracy jako praktykant u artysty. To dało mu możliwość kontynuowania malowania.
W tym czasie początkujący talent stale brał udział w różnych konkursach rysunkowych, mając nadzieję na wygraną. Rok 1851 upłynął pod znakiem sukcesów: zdobył pierwsze miejsce w konkursie, otrzymał od miasta 600 franków i został stypendystą prestiżowej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, następnie Akademii, a później otrzymał dodatkowy staż w prywatnych pracowniach ze słynnymi mistrzami - Francois Edouardem Picotem, Williamem Bouguereau, który stał się jego przyjacielem na całe życie.
We wczesnych latach studiów Perrault wykazywał zainteresowanie tematyką alegoryczną i religijną. A w 1861 roku Leon rozpoczął karierę jako artysta akademicki, który wypracował własny, niepowtarzalny styl, oparty na tradycjach akademizmu, które powstały w XVIII wieku.
Chociaż w drugiej połowie XIX wieku we Francji zaczęły się rozwijać nowe kierunki: nadeszła era francuskich impresjonistów, przedstawicieli stylu Art Deco i innych trendów w modzie. I nic dziwnego, że spragnieni nowości koledzy Leona, spragnieni nowości, nie rozpoznali archaicznych obrazów Perraulta ze wzruszającymi, starannie pomalowanymi niemowlętami i nagimi dziewczynkami.
Tak czy inaczej, akademickie płótna mistrza cieszyły się dużym powodzeniem wśród paryżan. A w 1866 roku sam Napoleon III kupił do swojej rezydencji obraz „Nestled”.
Marzeniem artysty było wejście ze swoimi pracami do Salonu Paryskiego, który jest najbardziej prestiżową wystawą sztuki we Francji. Ale niepowodzenia w konkursach o prestiżową nagrodę „du Prix de Rome” nawiedzały artystę. I tylko dzięki uporowi i pracowitości Leon Perrault nadal osiągnął swój cel, debiutując w 1860 obrazem „Stary człowiek i trzej młodzieńcy” (Muzeum Poitiers).
W następnych latach Leon Perrault odniósł ogromny sukces, gdyż tylko jego obecność na tej prestiżowej wystawie Salonu była ważnym wyznacznikiem popularności wśród publiczności i współpracowników.
Nawiasem mówiąc, przez czterdzieści sześć lat swojej kariery Perrault był nieobecny na wystawach Salonu tylko przez cztery lata. A biorąc udział w międzynarodowych wystawach, wielokrotnie stał się właścicielem brązowych i srebrnych medali.
Będąc doświadczonym malarzem batalistycznym, w latach 1862-64 wykonywał nawet prace wspólnie ze słynną pracownią Horacego Verneta. The Goupil & Co Company powielało reprodukcje jego popularnych obrazów i rozpowszechniało je za granicą, dzięki czemu artysta stał się bardzo popularny w Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Leon Perrault, będąc członkiem Towarzystwa Artystów Francuskich, w 1887 roku został nominowany jako kandydat na Kawalera Legii Honorowej i stał się nim. A pod koniec życia otrzymał w Salonie tytuł „hors concours”, co dawało mu prawo do wystawiania swoich prac bez zgłaszania ich do jury.
Niestety, nazwisko artysty Leony Bazile Perrault jest prawie zapomniane przez miłośników sztuki, ale jego dzieła są popularne na aukcjach w Sotheby's i innych domach aukcyjnych.
Dziś jego obrazy znajdują się w większości w prywatnych kolekcjach amerykańskich, ale można je również oglądać w niektórych muzeach w Bordeaux, Poitiers, La Rochelle i Stuttgarcie.
Na przełomie XIX i XX wieku kierunek romantycznego realizmu rozwinął w swoim malarstwie norweski artysta Hans Dahl, pisząc obrazy o tematyce duszpasterskiej.
Zalecana:
Fantastyczne obrazy o kobietach, za które mińska artystka otrzymała nagrodę na Salonie Paryskim
Obrazy tego artysty zachwycają fantasmagorią, chwytliwym kolorem, mieszanką stylów i niesamowitymi kompozycjami. Jego prac nie można jednoznacznie przypisać do jednego kierunku artystycznego - organicznie współistnieją z surrealizmem i modernizmem, fantastyką i neoromantyzmem, a także teatrem i aktorstwem. Poznaj dziś w naszej publikacji wyjątkowe dzieło słynnego współczesnego malarza z Mińska Romana Zasłonowa, który od wielu lat mieszka i pracuje w Paryżu
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
Alexander i Lydia Vertinsky: 34 lata różnicy wieku, 15 lat szczęścia i ponad pół wieku lojalności
Był znanym aktorem i piosenkarzem, a ona była młodą wielbicielką jego talentu. Kiedy Aleksander Vertinsky i Lydia Tsirgvava spotkali się, miał już 51 lat, a ona zdołała świętować dopiero swoje 17. urodziny. Miał już nieudane doświadczenie w życiu rodzinnym, była też bardzo młodą i niedoświadczoną dziewczyną w romansach. Ale czy wiek może być przeszkodą w szczęściu? Aleksander i Lydia Vertinsky mieszkali razem tylko 15 lat, a następnie Lydia Vladimirovna utrzymywała lojalność wobec męża przez ponad pół wieku
Pół-ludzie - pół-drzewa i pół-ptaki: fotokolaże autorstwa Alexandry Bellissimo
Mieszkająca w Los Angeles fotografka Alexandra Bellissimo wykracza poza fotografię czarno-białą. Jej fotokolaże opowiadają o dziwnych stworzeniach - pół ludziach, pół drzewach i przypominają, że wszyscy jesteśmy związani z naturą: po prostu ktoś ma w głowie wiatr, a ktoś las. Jednak nie chodzi tylko o przyrodę. Można powiedzieć, że postacie Alexandry Bellissimo myślą inaczej. Pół-ludzka, pół-ludzka walka. Czyjeś osądy wyrastają z jednego korzenia, rozgałęziają się i gówno
Pół-ludzie, pół-roboty. Fantazje autorstwa fotografa Briana Walkera
Brian Walker, fotograf cyfrowy z Sydney, można nazwać specjalistą w tworzeniu pół-kobiet, pół-manekinów. Jego twórcze surrealistyczne prace łączą elementy fantazji i rzeczywistości, niespodzianki, ilustracji i mody