Fantastyczne obrazy o kobietach, za które mińska artystka otrzymała nagrodę na Salonie Paryskim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obrazy tego artysty zachwycają fantasmagorią, chwytliwym kolorem, mieszanką stylów i niesamowitymi kompozycjami. Jego prac nie da się jednoznacznie przypisać do jednego kierunku artystycznego - organicznie współistnieją z surrealizmem i modernizmem, fantastyką i neoromantyzmem, a także teatrem i aktorstwem. Poznaj dziś w naszej publikacji wyjątkowe dzieło słynnego współczesnego malarza z Mińska Roman Zasłonowa, który od wielu lat mieszka i pracuje w Paryżu.

Roman Zaslonov to dość znany i lubiany białoruski artysta w europejskiej społeczności kulturalnej, który mieszka w dwóch domach. Po otrzymaniu akademickiego wykształcenia i dobrym początku kariery w rodzinnym Mińsku Roman przeniósł się do Francji, gdzie jego talent szybko został zauważony i doceniony. Uznanie białoruskiego artysty przez francuską publiczność i krytyków sztuki zdobyło I nagrodę na Salonie Jesiennym w Paryżu w 1997 roku. Następnie Roman Zaslonov wielokrotnie otrzymywał różne nagrody i wyróżnienia od prestiżowych europejskich galerii.

I tak to się wszystko zaczęło

Współczesny artysta Roman Zaslonov urodził się w 1962 roku w stolicy Białorusi w twórczej rodzinie. Jego matka, Isa Zaslonova, jest pisarką i profesjonalną artystką, ojciec Leonid Władimirowicz Galperin jest również znanym malarzem akwareli. Dziadek Romana to legendarny Konstantin Zasłonow, Bohater Związku Radzieckiego, który przeszedł przez piekło Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Oczywiście utalentowany chłopak, wychowany w tak niezwykłym środowisku, nie miał innego wyjścia, jak pójść w ślady rodziców. Dlatego po ukończeniu szkoły i sztuki, w tym Roman Zaslonov natychmiast został studentem Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatru i Sztuki (obecnie Akademia Sztuk). Po ukończeniu studiów, w 1985 roku, pracował owocnie w pracowniach twórczych na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.

Należy zauważyć, że już w latach studenckich Roman uczestniczył we wszelkiego rodzaju wystawach republikańskich i ogólnounijnych. Już wtedy jego prace wzbudzały w widzu coraz większe zainteresowanie niezwykłą prezentacją obrazów i środowiska naturalnego jego ojczyzny. Już wtedy młody artysta malował wiejskie pejzaże, obrazy tematyczne i portrety swoich współczesnych, interpretując je przez pryzmat swojego światopoglądu. Co więcej, pisał tak dobrze, że mistrz nowicjatu miał naśladowców i następców, a nawet tych, którzy fałszowali jego dzieło. A to, jak rozumiesz, jest wymownym świadectwem stylu autora, z powodzeniem odnalezionego i nabytego przez Zasłonowa. Od 1990 roku młody malarz został członkiem Białoruskiego Związku Artystów Plastyków.

Nawiasem mówiąc, kilka dzieł młodego malarza tego okresu znajduje się w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Białorusi. W końcu niewielu początkujących mistrzów jest uhonorowanych takim zaszczytem. Jednak Roman zawsze miał pod dostatkiem nabywców, podobało im się jego oryginalne dzieło.

Tak, co tu dużo mówić, kariera początkującego malarza w Zasłonovie w Mińsku rozwijała się jak najlepiej. Jednak ambitny artysta pragnął nie tylko czegoś więcej, ale i znaczących zmian, dlatego postanowił spróbować szczęścia poza ojczyzną.

Po wyjeździe do Europy osiadł we Francji, która entuzjastycznie przyjęła i doceniła talent białoruskiego malarza. Teraz Roman Zaslonov ma własną rezydencję z dużym warsztatem na obrzeżach Paryża. Z powodzeniem współpracuje z wieloma czołowymi galeriami europejskimi, uczestniczy w wystawach, czasem na długo przyjeżdża do Mińska, gdzie ma też własną pracownię w centrum stolicy i aranżuje swoje wystawy w różnych miastach kraju.

Ostre zakręty w pracy białoruskiego mistrza

Koledzy, artyści, którzy znali Romana z czasów studenckich, kiedy zobaczyli jego nowe prace, namalowane we Francji, ze zdumieniem wzruszyli ramionami. Malarstwo Zaslonova stało się zupełnie niepodobne do poprzedniego, realistycznego. Wielu nie wierzyło, że był w stanie tak nagle zmienić swój styl i rozwinął pismo autorskie, aby pisać w nowy sposób.

Ale czas minął i stopniowo przyzwyczaili się do „nowego” Zasłonowa, przyjrzeli się uważnie i docenili go w samej Białorusi. Jeśli pamiętali jego pierwsze udane studenckie eksperymenty, to z miłym uśmiechem. Nawiasem mówiąc, nowe prace artysty sprzedawały się wielokrotnie lepiej niż pierwsze. Oczywiście wielu kolegów w sklepie było tym zirytowanych, a niektórzy nawet mówili, że to profanacja sztuki, chociaż wszystko zostało wykonane profesjonalnie i kompetentnie. Niemniej jednak Zaslonov nadal poruszał się nową, moletowaną ścieżką, z powodzeniem pracując w znalezionym stylu.

Gatunki, style, techniki

Jak widać, artysta pracuje w gatunkach portretu, pejzażu, malarstwa historycznego oraz "realistycznego malarstwa figuratywnego, z elementami fantazji i surrealizmu" - tak definiuje swoją twórczość.

A to, co widzimy, trudno przypisać jednemu gatunkowi. Sztuka Romana Zaslonova jest naprawdę bardzo skomplikowana. Organicznie łączy tradycje malarstwa klasycznego z technikami modernizmu i postmodernizmu, „smaczne” doprawione surrealizmem i fantazją. A pytanie brzmi: „Czy to jest dobre czy złe?” - to nie ma znaczenia, bo syntetyzuje je w jedną całość jest po prostu znakomity. Autor jest tak przekonujący, że widz rozumie jasny świat jego wieloaspektowych fantazji bez słów.

Obraz przechodzący od obrazu do obrazu

Obrazy artysty są hymnem do Kobiety z gracją unoszącej się nad zgiełkiem realnej codzienności. Jest tak podobna i tak niepodobna do naszych współczesnych. Wydaje się, że zaledwie wczoraj widzieliśmy ją na stacji metra, ale dziś wydawało się, że zeszła z płócien dawnych mistrzów do obrazów artysty.

Główna bohaterka to piękna rudowłosa dama, wędrująca od obrazu do obrazu, która kręci mężczyznami jak chce. Zawsze są do jej usług i zawsze są drugorzędnymi postaciami. Artystce często zadaje się to samo pytanie, kim jest: Na co odpowiada:

Te niemal magicznie bajeczne improwizacje artysty, mimo iluzoryczności i nieprawdopodobności, opowiadają widzowi o zawiłym życiu wewnętrznym rudowłosej piękności, z tajemnicami, zagadkami i kłopotami. Niemniej jednak artysta prowadzi swojego widza do tego, że wszystko, co widzimy na płótnie, w taki czy inny sposób przydarza się kobiecie na co dzień w prawdziwym życiu. Fajerwerki emocji towarzyszące jej na każdym kroku, każdym czynie, stają się dla artystki niewyczerpanym źródłem inspiracji.

Przyjrzyj się bliżej - dzieje się to wokół nas w prawdziwym życiu. Ale tylko prawdziwy artysta był w stanie zobaczyć i opowiedzieć o prawdziwym pięknie kobiety i jej życiu.

Osobno chciałbym zwrócić uwagę na bogactwo detali i różnych postaci na płótnach. To jeden z najjaśniejszych momentów twórczego stylu artysty, który w ten sposób przyciąga widza o różnych gustach i upodobaniach.

Podsumowując powyższe, muszę powiedzieć, że historycy sztuki dzielą całą drogę twórczą artysty na trzy etapy, trzy okresy czasowe, z których każdy jest zupełnie inny od poprzedniego. Pamiętajmy, pierwszy to okres miński, drugi to paryski. A co trzecie Prawie dziesięć lat temu Roman Leonidovich wziął udział w ogłoszonym przez Centrum Sztuki Współczesnej konkursie na najlepszą propozycję projektu na największą wystawę międzynarodową – Biennale w Wenecji.

Fortune znów uśmiechnęła się do szczęśliwego Zasłonowa. Jego propozycja została uznana za najlepszą i został jednym z autorów i kuratorem projektu „Stół”. Nawiasem mówiąc, ten projekt jest bardzo daleki od tradycyjnego malarstwa, w które z powodzeniem zaangażował się Zaslonov. Teraz przerzucił się na teatr i aktorstwo z żywymi aktorami. Projekt ten został z powodzeniem zaprezentowany na Biennale, a w 2015 roku na Białorusi odbyła się duża osobista wystawa, na której artysta przedstawił projekt na dworze rodaków. Dużo o nim rozmawiali, pisali, pokazywali w telewizji. To było prawdziwe uznanie talentu Romana Zaslonova. To jednak zupełnie inna historia.

A sam Roman Zaslonov mówił o tym:. I prawdopodobnie ma całkowitą rację w tym osądzie. Aby zawsze pozostać na szczycie sławy, trzeba iść z duchem czasu, nie bojąc się wychodzić z domów.

Kontynuując wątek artystów, dla których wizerunek kobiety w ich twórczości stał się kluczowy, przeczytaj naszą publikację: Romantyczne kobiece portrety moskiewskiej artystki łączącej francuską secesję z rosyjskim realizmem.