10 dziwnych i niezwykłych instalacji, o których wciąż toczą się gorące dyskusje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Instalacje to jedna z najpotężniejszych i najbardziej ekscytujących form ponadczasowej sztuki. W przeciwieństwie do malarstwa i rzeźby wymaga szczególnej uwagi i przestrzeni. Przypomina to inny wymiar, gdzie na pierwszy rzut oka wszystko jest proste i zrozumiałe, ale w rzeczywistości jest to o wiele bardziej skomplikowane. Wyjątkowy, a czasem wręcz przerażający świat jest tak niezwykły, że od pierwszych minut ciągnie nas do głowy, skłania do myślenia.

Ruch ten pojawił się w latach 60. i od tego czasu stał się jedną z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych dziedzin współczesnej praktyki artystycznej, w której artyści wykorzystują coraz bardziej ryzykowne i zabawne sposoby przekształcania przestrzeni.

Wielu artystów projektuje indywidualne instalacje dopasowujące się do konkretnej przestrzeni, przekształcając ją w zupełnie nową arenę. Rusztowania, sztuczne ściany, lustra, a nawet całe place zabaw wypełniły przestrzeń sztuki współczesnej, a efekty świetlne i dźwiękowe również są cechą wspólną tego trendu. Interakcja z publicznością to istotny aspekt sztuki instalacji. W razie potrzeby zwiedzający mogą z łatwością czołgać się pod ogromnymi wieżami, przeciskać się obok gigantycznych grzybów lub uruchamiać różne czujniki ruchu. Rozwój technologii cyfrowej niewątpliwie wywarł ogromny wpływ na ten interaktywny wątek sztuki instalacji, oferując artystom niemal nieograniczone możliwości realizacji swoich pomysłów.

Pomimo tego, że sztuka instalacji pojawiła się jako ruch artystyczny na początku lat 60., już wcześniej widoczne były pierwsze inklinacje. W 1923 roku rosyjski konstruktywista El Lissitzky po raz pierwszy zbadał interakcję malarstwa i architektury w swoim słynnym na całym świecie Pokoju Prounów, gdzie dwuwymiarowe i trójwymiarowe geometryczne fragmenty oddziałują ze sobą w przestrzeni. Dziesięć lat później niemiecki artysta dadaistyczny Kurt Schwitters zaczął tworzyć swoją serię projektów o nazwie Merzbau (1933) ze zmontowanych paneli drewnianych, które zdawały się wyrastać ze ścian.

Francuski surrealista i malarz dadaistyczny Marcel Duchamp był również jednym z pierwszych, którzy eksperymentowali ze sposobem poruszania się odwiedzających w przestrzeni galerii, wypełniając ją zawiłymi pajęczynami w Mile of String, 1942. W latach 50. happeningi były modne w całych Stanach Zjednoczonych., a artyści, w tym Claes Oldenberg i Allan Kaprow, połączyli eksperymentalne sztuki sceniczne z prymitywnie złożonymi przedmiotami, często z upolitycznionym planem.

I pomimo tego, że takie dzieła sztuki tak naprawdę nie zakorzeniły się na rynkach sztuki, ponieważ były prawie niemożliwe do sprzedania i musiały zostać zdemontowane pod koniec wystawy, jednak zaczęły zdobywać ogromną popularność na początku lat 60., stając się kluczowymi obiektami wielu zdjęć.

Od tego czasu sztuka instalacji pozostaje ostoją współczesnej praktyki artystycznej i staje się bardziej różnorodna i eksperymentalna niż kiedykolwiek. Od pryzmatycznych wyświetlaczy cyfrowych danych po chwiejące się wieże na skraju zawalenia, to tylko kilka z tego, co potrafi ludzka fantazja i wyobraźnia.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard amerykańskiego artysty Allana Kaprowa zapoczątkował nową erę w historii sztuki. Artysta wypełnił otwarte podwórko nowojorskiej galerii Martha Jackson po brzegi czarnymi gumowymi oponami samochodowymi, z których część była owinięta brezentem, po czym zaprosił tych, którzy chcieli dołączyć do placu zabaw, gdzie mogli igrać, skakać i biegać jak dzieci.

Jego kultowa sztuka instalacji otworzyła przed zwiedzającymi nowe, zmysłowe doznania i pozwoliła im cieszyć się każdą spędzoną tam minutą. Oprócz eksploracji abstrakcyjnych idei wokół brył i pustek w przestrzeni, Kaprow wniósł także do swojej sztuki improwizację i partycypację grupową, przybliżając ją do rzeczywistości zwykłego życia, tłumacząc tym samym, że życie jest o wiele ciekawsze niż sztuka. A granica między sztuką a życiem powinna być jak najbardziej chwiejna i ewentualnie rozmyta.

2. Joseph Beuys, Koniec XX wieku, 1983-5

Niemiecki rzeźbiarz Joseph Beuys dosłownie wywrócił świat sztuki do góry nogami na rok przed śmiercią. Ogromne kamienie (trzydzieści jeden kawałków) skały bazaltowej zostały zebrane i rozrzucone po podłodze, aby stworzyć tę instalację sztuki, każdy z własnym unikalnym poczuciem historii, wagi i charakteru. Boyce wywiercił w każdym kamieniu cylindryczny otwór, w który wrzucał glinę i filc. Następnie wypolerował i ponownie przymocował wiercone elementy, pozostawiając w każdym z nich tylko najmniejszy ślad swojej artystycznej interwencji. W ten sposób zniszczył stare / nowe, naturalne / stworzone przez człowieka i różnicę / powtórzenie.

Odniósł się także do świtu nowej ery, wciąż obciążonej historią ciężką jak jego bazaltowe kamienie, komentując w ten sposób swoje stworzenie:.

3. Cornelia Parker, Zimna ciemna materia, 1991

„Cold Dark Matter”, 1991, autorstwa brytyjskiej artystki Cornelii Parker, to jedna z najbardziej uderzających i zapadających w pamięć instalacji ostatnich czasów. Aby stworzyć tę pracę, wypełniła starą stodołę śmieciami domowymi, w tym starymi zabawkami i narzędziami, zanim dosłownie wydmuchała całą stodołę w powietrze. Następnie zebrała wszystkie pozostałe fragmenty i powiesiła je w powietrzu, jakby ciągle wisiały w miejscu eksplozji.

Dopełniona ponurym oświetleniem, instalacja ta doskonale oddaje tę bardzo przygnębiającą atmosferę, wywołując gęsią skórkę i pozostawiając nieprzyjemny posmak w głębi duszy.

4. Damien Hirst, Apteka, 1992

Apteka Damiena (Damiena) Hirsta przypomina staromodną kliniczną atmosferę, gdzie na śnieżnobiałych półkach stoją opakowania tabletek, butelki i instrumenty medyczne. Ale jego sztuka instalacji jest zbyt geometryczna i uporządkowana.

Celowo ułożył leki tak, aby tworzyły na etykietach powtarzające się wzory uwodzicielsko jasnych kolorów, przypominające słodycze w cukierniach. Jego instalacja sugeruje, że współczesny człowiek ma obsesję na punkcie medycyny tak samo, jak ma obsesję na punkcie słodyczy i kolorowych opakowań. Rzeczywiście, według większości ludzi, tylko narkotyki mogą przedłużyć życie i dać rodzaj nieśmiertelności, ale w rzeczywistości jest to dalekie od przypadku. Nasz świat jest kruchy i niestabilny, a życie ulotne, więc każda chwila jest bezcenna.

5. Carsten Heller, Grzybowa sala, 2000

The Mushroom Room belgijskiego artysty Carstena Hollera to czysta przyjemność, jeśli chodzi o łaskotanie nerwów i zmysłów. Holler celowo wybrał czerwone i białe grzyby ze względu na ich właściwości psychoaktywne, znacznie wyolbrzymiając ich rozmiar, kolor i teksturę, aby wzmocnić ich dramatyczny efekt.

Zawieszone do góry nogami pod sufitem utrudniają poruszanie się uczestnikom, zmuszając ich tym samym do przeciskania się między nimi, by nie uszkodzić pozornie delikatnych i kruchych „kapeluszków”. Według artysty instalacja ta pozwala każdemu widzowi zanurzyć się w nowym baśniowym świecie i poczuć, jak to jest być częścią wymyślonej przez kogoś historii.

6. Olafur Eliasson, Projekt pogody, 2003 r

Duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson zaprojektował imponująco ambitną instalację The Weather Project, która uchwyciła efekt ogromnego słońca wyłaniającego się przez cienką i falującą zasłonę mgły. Lampy o niskiej częstotliwości wokół jego sztucznego słońca pozwoliły złotemu słońcu zdominować przestrzeń, redukując wszystkie otaczające kolory do magicznych odcieni złota i czerni. Mistrz Iluzji stworzył swoją świetlistą kulę z półkola światła odbitego przez lustrzane panele na suficie, które uzupełniają krąg, nadając górnej połowie słońca zamglony, migoczący blask, który naśladuje prawdziwy blask słoneczny. Te lustrzane panele zostały umieszczone na suficie, pozwalając odwiedzającym zobaczyć swoje odbicie, jakby unosiło się na niebie nad nimi, tworząc poczucie nieważkości w przestrzeni.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Wykonany z trzydziestu ton miękkiego wosku i pigmentu, Swayambh powoli porusza się tam iz powrotem po specjalnie zaprojektowanej ścieżce między nienaruszonymi łukami muzeum, pozostawiając niesamowicie brudny ślad lepkiej materii. Instalacja Kapoora ma olbrzymią dziesięciometrową długość, a dzięki swojej fakturze i czerwonemu kolorowi wywołuje różnego rodzaju doznania u zwiedzających. Ktoś odczuwa nostalgię, a ktoś zastanawia się, jakie jest znaczenie tej instalacji, którą trudno zrozumieć za pierwszym razem, jednak za drugim, trzecim i piątym nie jest łatwiej…

8. Yayoi Kusama, Pokój Lustrzany Nieskończoność, 2013

Infinity Mirror Room japońskiego artysty Yayoi Kusamy to jeden z najbardziej zapierających dech w piersiach, niekończących się pokoi, który oczarował bywalców galerii na całym świecie. Stworzony przez instalację lustrzanych paneli wokół ścian, sufitu i podłogi małej zamkniętej przestrzeni i ozdobiony setkami tysięcy świecących wielokolorowych świateł, ten pokój zamienia się w rozległą i niekończącą się ciemność, rozświetloną odbiciami światła.

Odwiedzający wchodzący do pokoju idą po lustrzanej ścieżce i widzą pryzmatyczne odbicia siebie rozrzucone po całej przestrzeni, dzięki czemu mają wrażenie, że pochłania ich od stóp do głów, całkowicie zacierając granice.

9. Random International, Pokój deszczowy, 2013

Znana instalacja Random International „Rain Room” lakonicznie łączy sztukę i technologię w jedną całość. Odwiedzający mogą przejść przez rwący strumień deszczówki, ale cudem pozostają suche, ponieważ czujniki wykrywają ich ruch i sprawiają, że deszcz zatrzymuje się wokół nich. Ta zwodniczo prosta idea londyńskiego kolektywu zawiera w sobie naturalną symbiozę między sztuką a widzem, ponieważ instalacja ożywa tylko poprzez fizyczną interakcję. Zaprojektowana z myślą o tymczasowych przestrzeniach galerii na całym świecie, pierwsza stała instalacja „Rain Room” została zainstalowana w Sharjah Art Foundation w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w 2018 roku.

10. Phyllida Barlow, doc, 2014

W Phyllida Barlow's Dock, stworzonym dla Tate Britain, seria ogromnych, przypadkowych zestawów utworzonych z odzyskanych gruzu, przybitych gwoździami i rozwieszonych po pokoju. Stosy kawałków drewna są pospiesznie sklejane, tworząc liche lasy, z kępkami kolorowych tkanin, starymi workami na śmieci i porzuconymi ubraniami przewiązanymi kolorową wstążką.

Na pierwszy rzut oka ta instalacja przypomina próbę dziecka zbudowania przynajmniej czegoś z niczego, ale tak naprawdę jej prace odzwierciedlają niepokojącą niestabilność życia we współczesnym środowisku miejskim.

Kontynuując temat sztuki - siedem obrazów znanych artystów, które oddają najjaśniejsze uczucia łamanie jakichkolwiek stereotypów.