Wideo: Made in Los Angeles: obrazy malowane przez muchy. Jana Knutha
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarz Jana Knutha on sam nie bierze do ręki pędzla i sztalugi - proces tworzenia swoich obrazów powierza innym. To prawda, że to nie są jego uczniowie, a nawet ludzie. Zamiast niego zajmują się malarstwem abstrakcyjnym … dziesiątki, a nawet setki tysięcy muchy domowe.
Współcześni artyści wielokrotnie wystawiali różne owady jako bohaterów swoich prac. A John Knuth wypracował zupełnie odwrotne podejście do tego tematu. Zaprasza muchy, by nie były przedmiotami, ale podmiotami ich twórczości.
We współpracy z Museum of Modern Art w Los Angeles (MOCA) John Knuth stworzył serię obrazów zatytułowaną Made in Los Angeles. Mówimy o kilku abstrakcyjnych płótnach bez fabuły i generalnie na nich rozpoznawalnych obiektach - po prostu zestaw bezkształtnych ciemnych plam o miniaturowych rozmiarach.
Widz, nie zaznajomiony z historią powstania tych obrazów, w ogóle nie zrozumie, jaką wartość artystyczną reprezentują, ale wyjaśnienia na ścianie muzeum stawiają wszystko na swoim miejscu.
Faktem jest, że obrazy z serii Made in Los Angeles nie zostały namalowane przez samego Johna Knutha, ale ponad 250 tysięcy much domowych, które artysta przyciągnął do śnieżnobiałych płócien za pomocą cukru i innych produktów, które te owady kocham tak bardzo…
A muchy, nie oszukujmy się, zaśmiecały płótna, zamieniając ich czyste prześcieradła w niezwykłe dzieła sztuki należące do MOCA.
Made in Los Angeles to jeden z projektów pilotażowych powstałych w ramach współpracy współczesnych artystów z oficjalnym kanałem wideo MOCA. Widzowie tych ostatnich mogli w czasie rzeczywistym obserwować przez Internet proces tworzenia dziesiątek tysięcy much do każdego z opisanych powyżej zdjęć. To chyba ciekawy widok!
Ale sam John Knuth może teraz spokojnie nazywać siebie głośnym tytułem „Władca much”.
Zalecana:
Sielskie pejzaże i portrety rodzinne malowane przez małżonków-artystów na cztery ręce
Historia sztuki zna wiele przypadków, kiedy artyści, tworząc związki rodzinne, inspirowali się wzajemnie do tworzenia dzieł wyjątkowych. Ale nasi współcześni Konstantin Miroshnik i jego żona Natalya Kurguzova-Miroshnik to zupełnie niezwykły tandem malarzy, którzy bez wyjątku malują prawie wszystkie swoje obrazy razem, w czterech rękach - od pierwszego do ostatniego pociągnięcia. Co więcej, na każdym z ich dzieł wyraźnie widać dwa pismo odręczne i dwa style, różniące się brzmieniem
Żywność ożywiona. Vintage plakaty malowane przez Nouar
Produkty spożywcze mają nie tylko smak, aromat i zawartość kalorii, ale mają też określony charakter. Ale wiedza, kto jest kim, nie wystarczy, aby wiedzieć, jak dobrze gotować lub być smakoszem. Trzeba mieć talent artysty, subtelne poczucie humoru i być trochę nienormalnym. Jak młody artysta imieniem Nouar z Kalifornii
Bądź jak dzieci. Obrazy malowane przez dzieci
„Każde dziecko jest artystą. Trudność polega na tym, by pozostać artystą poza dzieciństwem”. Pablo Picasso Naprawdę kocham prace dzieci. Ponadto uczę się od dzieci. Uczę się wolności w kreatywności. Nieskazitelny umysł dziecka, a może jego brak ze względu na wiek, z łatwością pozwala dziecku tworzyć dzieła, o których profesjonalny artysta może tylko pomarzyć
Obrazy malowane przez węże. Niebezpieczna kreatywność Guido Mocafico
Słyszenie o sobie po słodkim epitecie „wąż pod skórą” jest dla kobiety nieprzyjemne, obraźliwe i bardzo obraźliwe. Tymczasem podwodne węże potrafią być bardzo piękne, pełne wdzięku, a nawet bardzo stylowe, wystarczy spojrzeć na te gady, za pomocą których fotograf i artysta Guido Mocafico maluje swoje oszałamiające i nieco przerażające obrazy. Bez photoshopa, bez barwników, bez oszustwa, tylko aparat, sztuczka, odwaga - i węże
Dlaczego obrazy Wasilija Vereshchagin, który przeszedł przez ciemność dwóch wojen, popadły w niełaskę przez 30 lat
Wasilij Vereshchagin - wielki artysta podróżujący ze sztalugą po całym świecie; wojownik, który brał czynny udział w wojnach: turkiestańskiej (1867-1878) i rosyjsko-japońskiej (1904); człowiek o wielkiej odwadze osobistej, którego znał i szanował cały świat. Sam malarz batalista uważał, że dopiero po przejściu „bitew bojowych, doznaniu zimna i głodu, niebezpieczeństwa bycia rannymi, a nawet śmierci, można stworzyć prawdziwe arcydzieła o wojnie”