Spisu treści:
Wideo: Jak rosyjska hrabina dostała się do obrazu „Ostatni dzień Pompejów”: ulubiona muza Karla Bryulłowa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rosyjski artysta Karl Pavlovich Bryullov (12 grudnia 1799 - 11 czerwca 1852), który bez przesady nazywany jest „Wielkim Karolem”, zasłynął swoimi monumentalnymi dziełami, z których najsłynniejszym jest „Ostatni dzień Pompejów”. Na tym i innych płótnach mistrza trudno nie zauważyć bohaterki o słodkiej twarzy i błyszczących oczach. To ulubiony model artysty - hrabina Samoilova.
Biografia
Hrabina Julia Pawłowna Samojłowa (z domu Julia von der Palen; 1803 - 14 marca 1875) była wnuczką hrabiego Martina Skavronsky'ego i ostatnim potomkiem rodu Skavronsky.
Nazwa jest hołdem dla jej babki ze strony ojca, Juliany Iwanowny Palen (1751-1814). Według innej hipotezy nazwa została nadana na cześć hrabiego Juliusza Litty, wiceadmirała rosyjskiej marynarki wojennej, rodzicami Julii są Pavel von der Palen i Maria Skavronskaya. Ponieważ dziewczynka wcześnie straciła matkę, Julia dorastała w domu hrabiego Juliusza Litty. Samoilova stała się właścicielem posiadłości Tsarskaya (Grafskaya) Slavyanka (obecnie Antropshino), niedaleko Carskiego Sioła i właścicielem kilku światowych arcydzieł. Julia Samoilova jest nie tylko świecką pięknością, ale także córką generała, wnuczką dwóch hrabiów i siostrzenicą Katarzyny I).
Małżeństwo z hrabią Samoilovem
25 stycznia 1825 wyszła za mąż za hrabiego Nikołaja Samojłowa, adiutanta Straży Życia. Nikołaj był przystojny, bogaty, wesoły i dowcipny. Małżeństwo było jednak nieszczęśliwe i wkrótce rozpadło się z powodu gwałtownych kłótni, które stały się przedmiotem niezliczonych plotek. Ten okres w życiu hrabiny naznaczony był najbardziej nieprzyjemnymi plotkami. Hrabia miał zamiłowanie do zabawy i hazardu. W 1827 r. rozstali się za obopólną zgodą. Wkrótce, nie dochodząc do siebie po całym ładunku plotek, Samoilova sprzedała Slavyanka hrabiego i wyjechała do Włoch.
Spotkanie Samoilovej i Bryullov
Julia Samoilova i Karl Bryullov po raz pierwszy zobaczyli się w 1830 roku we Włoszech, w słynnym salonie księżniczki Zinaidy Volkonskaya. Było to spotkanie dwóch sławnych, choć nie równych sobie osób. Samoilova była świecką pięknością, a Bryullov był tylko artystą.
Samoilova była wcześniej przyjaciółką znanych twórczych ludzi: kompozytorów Verdiego, Rossiniego, Donizettiego, Belliniego, Paciniego, śpiewaków operowych w La Scali. A jej głównym hobby był mecenat utalentowanych, ale biednych artystów, muzyków, aktorów. Hrabina Samoilova wspierała ich, ale chciała znaleźć prawdziwego geniusza, którego mogłaby podziwiać. Hrabina znalazła taki ideał, o jakim marzyła w Bryullovie. Podbiła artystkę swoim doskonałym pięknem. Co ciekawe, prawie wszyscy jego „piękni Włosi”, pisani przed spotkaniem z hrabiną, wyglądali jak Julia.
Hrabina Julia Pawłowna Samojłowa była niesamowicie piękna, niesamowicie bogata, ekstrawagancka, często podważająca opinię publiczną. Właśnie w tym czasie na salonach Rzymu szeptano o „biednym Emanuelu Kukurydzie”, który nie przeżył jej obojętności i zastrzelił się. Ale najprawdopodobniej Bryullov odwzajemniła się. Zaakceptowała jego miłość, pomimo odległości między Włochami a Petersburgiem.
Hrabina Samoilova po raz pierwszy odwiedziła Bryulłowa w jego rzymskim warsztacie, gdzie pracował nad Ostatnim dniem Pompejów. Wiedziała oczywiście, że artysta szukał modelki dla postaci centralnej w kompozycji i w związku z tym była gotowa dać mu tyle czasu, ile potrzebował do pracy. I rozpoczęła się ich wspólna praca nad monumentalnym płótnem. Według osób, które znały ją w tamtych latach, Hrabina zmieniła się diametralnie po spotkaniu z artystką. Przyzwyczajona do rozkazującego i rozkazującego tonu, traktowała Bryulłowa inaczej: jako arcykapłana, podziwiając jego wieczną sztukę i talent. „Nikt na świecie nie podziwia cię i nie kocha tak jak ja…” – napisała do artystki. Jasni, piękni, byli niezapomnianą i wręcz idealną parą: on był wspaniałym artystą, ona była uroczą dziewczyną i marzeniem wielkiego artysty.
Ani krótkie, ani długie rozstania nie mogą sprawić, że ich związek będzie mniej czuły i ufny. Dowodem na to są listy hrabiny adresowane do artysty i jego obrazy. Na wielu obrazach artystki pojawiły się rysy Julii. Piękna twarz, która patrzy na publiczność była pełna tajemnic. Sam zadał sobie pytanie: „Czy można zrozumieć tę boską kobietę?” „Ostatni dzień w Pompejach” pokazuje między innymi wyidealizowane postacie Samoilovej. Treść tego okazałego historycznego płótna o powierzchni około trzydziestu metrów kwadratowych opiera się na tragedii rzymskiego miasta, które zginęło podczas erupcji Wezuwiusza w I wieku. n. NS. Jest też jego portret: złotowłosy, ze szkicownikiem na głowie, chowający się w deszczu gorącego popiołu. Być może Julia stała się również inspiracją słynnego włoskiego południowego arcydzieła.
Ostatnie spotkanie
Kiedy hrabia Litta zmarł w 1839 roku, pozostawiając jej ogromny majątek, Julia Pawłowna wróciła do Petersburga i przystąpiła do praw spadkowych. Julia odziedziczyła pałace i wille należące do rodziny Visconti i Litta. Właśnie wtedy Karl Bryullov zaczął malować słynny „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, która odchodzi z balu ze swoją adoptowaną córką Amatsilią Pacini”. Tak szybko, jak pokazano na zdjęciu, opuściła Petersburg z nieznanego powodu. To było ich ostatnie spotkanie.
Lata bez Bryulłowa nie przyniosły jej szczęścia: hrabina Samoilova była czterokrotnie zamężna, a wszystkie małżeństwa były krótkotrwałe. Hrabina wyszła za mąż po raz czwarty w wieku 60 lat. Zmarła 14 marca 1875 r. w Paryżu i zgodnie z jej życzeniem została pochowana na cmentarzu Pere Lachaise.
Zalecana:
Jak Dzień Tatiany zamienił się w Dzień Studenta: Historia świąt i znaków ludowych
Kilka pamiętnych wydarzeń obchodzonych jest co roku 25 stycznia w Rosji. Pierwsze święto - Dzień Tatiany - to prawosławne święto Świętego Męczennika Tatiany (Tatiana) w Rzymie, a drugie to Rosyjski Dzień Studentów. Na pierwszy rzut oka te dwa święta nie mają ze sobą nic wspólnego. Ale jeśli rozumiesz ich historię, staje się jasne, dlaczego są obchodzone tego samego dnia
Polska hrabina sowieckiego kina: Dlaczego Beata Tyszkiewicz dostała w twarz od Konczałowskiego i dlaczego zniknęła z ekranów
W domu nazywana jest „najpiękniejszą twarzą Polski”. W kinie często dostawała rolę arystokratów i nie jest to zaskakujące, ponieważ Beata Tyszkiewicz jest z urodzenia hrabiną. W ZSRR była znana i kochana nie mniej niż w swojej ojczyźnie i była przedstawiana tylko jako „nasza słynna aktorka”. Andron Konczałowski odkrył jej talent dla sowieckiej publiczności, zapraszając ją do kręcenia swojego „Szlachetnego Gniazda”. Co łączyło polską aktorkę i sowieckiego reżysera, oprócz pracy, za którą kiedyś uderzył ją w twarz i prawie
Każdy dzień jest jak ostatni: niewinny Japończyk spędził 46 lat w celi, czekając na egzekucję
Ta historia ma pozytywny skutek, ale czekanie na nią zajęło 46 lat! Japoński sportowiec został niesłusznie skazany i skazany na śmierć przez powieszenie. Spędził 12 lat w areszcie śledczym, a następnie kolejne 34 lata w celi śmierci. Przerażające jest wyobrażenie sobie, co myślał skazany w oczekiwaniu na swój los, wiedząc, że każdy nowy dzień może być ostatnim
Pimen Orlov: Jak uczeń malarz został uczniem Bryulłowa i jednym z najlepszych europejskich malarzy portretowych
Historia sztuki rosyjskiej zna wiele nazwisk malarzy wywodzących się ze zwykłych ludzi. Jednym z nich jest genialny rosyjski portrecista Pimen Nikitich Orłow, pochodzący z chłopów, który dzięki wytrwałości i samokształceniu mógł wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk, zostać najlepszym uczniem Karla Bryulłowa, przeżyć całe życie za granicą i zdobyć światową sławę dla siebie i swojej ojczyzny
Jak „Krwawa hrabina” i ulubiona włoska Caterina Sforza zemściły się na Caesar Borgia za jej zamordowanych mężów
Caterina Sforza jest jedną z najsłynniejszych kobiet Renesansu iw pewnym sensie jedną z jego twarzy. Nazywano ją „lwicą Romagna” i „tygrysicą Forli”; była nieślubną córką księcia Sforzy i przeszła do historii konfrontacją z nieślubnym synem papieża Aleksandra VI, Cezarem Borgią. Ta historia zawiera w sobie całą tę część włoskiego renesansu, którą zazwyczaj ukrywają przed naszą uwagą wspaniałe obrazy i pomysłowe rzeźby