Jak bawili się starożytni Grecy, czyli 10 mało znanych faktów na temat antycznego teatru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Starożytny teatr grecki, który rozkwitał od około 550 do 220 pne. e. położył podwaliny teatru w świecie zachodnim. W związku z tym jego rozwój można prześledzić od święta Dionizego w Atenach, które było kulturalnym centrum starożytnej Grecji, gdzie pojawiły się pierwsze gatunki teatralne tragedii, komedii i satyry. Najważniejszym z tych trzech gatunków była tragedia grecka, która miała ogromny wpływ na teatr starożytnego Rzymu i renesansu, w tym wpływowi greccy dramaturdzy, wśród których Ajschylos i Arystofanes są powszechnie uważani za ojców odpowiednio tragedii greckiej i komedii.

I bez względu na to, jak śmiesznie to zabrzmi, popularność i wpływ greckiego teatru można ocenić po tym, że wiele starożytnych greckich sztuk jest nadal wystawianych we współczesnych teatrach na całym świecie, zachwycając publiczność. A fakty o tym wspaniałym i pięknym miejscu w ogóle zadziwiają wyobraźnię, robiąc niezatarte wrażenie. W końcu, jeśli tak myślisz, Grecy byli bardzo pomysłowi w konstrukcjach architektonicznych.

1. Dionizjusz

Początki teatru w starożytnej Grecji sięgają Wielkiego Festiwalu w Atenach, zwanego Dionizjuszem. Święto to odbyło się na cześć Dionizosa, greckiego boga winobrania, wina i płodności. Był to drugi najważniejszy festiwal w starożytnej Grecji po Panathinaikos, gdzie odbywały się igrzyska. Dionizjusz składał się z dwóch powiązanych świąt, wiejskiego Dionizjusza i miejskiego Dionizjusza. Wiejska Dionizja odbywała się zimą, a jej centralnym wydarzeniem była procesja pompejańska. Urban Dionysia odbyła się w marcu i kwietniu, najprawdopodobniej dla uczczenia końca zimy i tegorocznych żniw, z dramatycznymi występami jako punktem centralnym. Mówi się, że na tym festiwalu rozwinęły się gatunki tragedii, komedii i satyry. Tak więc współczesny teatr zachodni wywodzi się z teatru w starożytnej Grecji.

2. Tragedia grecka miała ogromny wpływ na cywilizację zachodnią

Tragedia, gatunek skupiający się na ludzkim cierpieniu, była najcenniejszą formą teatralną w starożytnej Grecji. Pierwsze przedstawienie tragedii w Dionizjuszu przypisuje się dramaturgowi i aktorowi Thespisowi. Mówi się, że otrzymał w nagrodę kozę. Słowo „tragedia”, które w klasycznej grece oznacza „pieśń kozy”, prawdopodobnie pochodzi od nagrody, którą otrzymał Thespis z Ikarii. Co więcej, słowo tespian jest używane do dziś w odniesieniu do artysty teatralnego. Tragedia grecka wywarła ogromny wpływ na teatr starożytnego Rzymu i renesansu, o ile mówi się, że odegrała historycznie ważną rolę w samostanowieniu cywilizacji zachodniej. Oprócz tragedii innymi ważnymi formami dramatycznymi w greckim teatrze były komedie, przedstawienie, w którym dwie grupy ścierały się ze sobą w zabawnym konflikcie; i satyra, sztuka oparta na mitologii greckiej, pełna udawanego pijaństwa, bezczelnej seksualności, żartów, żartów i ogólnej wesołości.

3. Trzy kawałki Festiwalu Dionizjusza

V wiek p.n.e. NS. uważany za złoty wiek greckiego dramatu. Do tego czasu pięć dni festiwalu Dionisia poświęcono spektaklom teatralnym. Co najmniej trzy z tych dni były poświęcone dramatom tragicznym. Odbyła się rywalizacja trzech dramaturgów, w której każdy zaprezentował swój zestaw trzech tragedii i jedną sztukę satyryczną w kolejnych dniach. Większość ocalałych tragedii greckich miała miejsce w czasach Dionizjusza. Oprócz tragedii odbyła się również rywalizacja pięciu pisarzy komiksowych, którzy przedstawili po jednej sztuce. Chociaż komedie miały drugorzędne znaczenie i nie były traktowane tak samo jak tragedie, wiele osób zostało uhonorowanych nagrodą za najlepszą komedię w mieście Dionizjusza.

4. Struktura teatru greckiego

Greckie budynki teatralne miały trzy główne elementy: orkiestrę, skene i theatron. Orkiestra była centralnym punktem teatru, w którym miała się odbyć prawdziwa sztuka. Miał zwykle kształt prostokątny lub okrągły. Skene był budynkiem tuż za orkiestrą. Był używany jako scena za kulisami, gdzie aktorzy zmieniali swoje greckie kostiumy teatralne i maski. Podczas gdy skene był pierwotnie tymczasową konstrukcją, taką jak namiot lub chata, później stał się trwałą kamienną strukturą. W wielu przypadkach skene był rysowany i służył jako tło dla spektaklu. Theatron, co oznacza „przestrzeń oglądania”, odnosi się do miejsca siedzącego, z którego publiczność oglądała spektakl. Poza tym orkiestra była zwykle usytuowana na płaskim tarasie u podnóża wzgórza, dzięki czemu zbocze tworzyło naturalny teatr.

5. Maski teatralne

Dramatyczne maski, które teraz symbolizują teatr, powstały w starożytnej Grecji. Dwie maski razem reprezentują komedię i tragedię, dwa główne gatunki teatru greckiego. Maska komedii znana jest jako Thalia, muza komedii w mitologii greckiej, podczas gdy maska tragedii znana jest jako Melpomene, muza tragedii. Greckie maski teatralne są używane od VI wieku p.n.e. Maski były jedną z cech charakterystycznych klasycznego teatru greckiego i nie bez powodu. Duże maski pomogły wyolbrzymiać emocje i rysy twarzy aktorów. W teatrach, w których gromadziły się tysiące ludzi, było to konieczne. Aktorzy nosili ciemne maski do tragedii i jasne maski do komedii. Maski zostały wykonane z materiałów organicznych, przez co nie ma fizycznych dowodów na istnienie greckich masek teatralnych. Maski przeznaczone były zarówno dla aktorów, jak i chóru. Ponieważ chór reprezentował tę samą postać, wszyscy nosili tę samą maskę.

6. Kobietom zabroniono grać w starożytnym greckim teatrze

We wczesnych latach tragedie greckie miały tylko jednego aktora. Ten aktor nosił kostium i maskę reprezentującą bogów. Jest to chyba najbliższy związek między przedstawieniami a rytuałami religijnymi, z których powstały. Thespis w 520 pne NS. stworzył koncepcję chóru, w której aktor rozmawiał z liderem chóru, a chór po prostu śpiewał i tańczył bez słowa. Następnie aktor zaczął zmieniać kostiumy w skene, co pozwoliło podzielić sztukę na różne odcinki. Kilka lat później liczba aktorów dopuszczonych do spektaklu wzrosła do trzech. Dopiero w V wieku pne do spektaklu dopuszczono jeszcze więcej aktorów. Wszystkie role w greckich sztukach teatralnych wykonywali mężczyźni. Kobiety nie grały w starożytnych sztukach greckich i wciąż trwa debata, czy w ogóle przyszły zobaczyć sztuki.

7. Chór był integralną częścią starożytnego teatru greckiego

Chór był unikalną cechą greckich sztuk teatralnych, a we wczesnych latach był integralną częścią spektaklu. Członkowie chóru nosili ostentacyjne kostiumy, mające na celu przyciągnięcie uwagi. Chór mógł reprezentować prawie wszystko, od gigantycznych pszczół po rycerzy i przybory kuchenne. Jednak często grał postać grupową. Mógł również dostarczać komentarze, podsumowania i informacje, które nie są częścią dialogu. W niektórych przypadkach członkowie chóru wyrażali nawet sekretne myśli i obawy bohaterów. Chór albo mówił unisono, albo śpiewał. Była to ważna technika stosowana, gdy na scenie greckiego teatru było tylko od jednego do trzech aktorów. Jednak do V wieku p.n.e. NS. znaczenie chóru zaczęło spadać i przestało być integralną częścią głównego dramatu.

8. Żadnych śmierci i przemocy na scenie

Tragedie greckie często dotyczyły kwestii moralnych i tragicznych dylematów bez wygranej. A ich fabuły prawie zawsze były inspirowane mitologią grecką, która była częścią religii. W greckiej tragedii były pewne osobliwości. Na przykład istniały pewne ograniczenia, jeśli chodzi o przedstawianie śmierci i przemocy. Przemoc sceniczna została całkowicie zakazana. Co więcej, postać zawsze umierała za kulisami w skene i słychać było tylko jego głos. A wszystko dlatego, że zabijanie na oczach publiczności było uważane za niestosowne. Ponadto we wczesnych latach poetom zabroniono używania swoich sztuk do wypowiadania się na temat ówczesnej polityki. Jednak z czasem teatr zaczął być wykorzystywany do głoszenia idei i problemów życia demokratycznego, politycznego i kulturalnego starożytnej Grecji. Dramaturdzy często używali mitów jako metafory, aby wywołać niepokój o teraźniejszość.

9. Grecka komedia składa się z 4 części

Starożytna grecka komedia została podzielona na cztery części. Pierwsza część nosiła nazwę „parados”, w której śpiewał i tańczył chór złożony z dwudziestu czterech śpiewaków. Druga część była znana jako „agon”. Zazwyczaj był to pojedynek słowny pomiędzy głównymi bohaterami. Sceny szybko się zmieniały, fabuła często zawierała elementy fantastyczne i było dużo miejsca na improwizację. W części trzeciej, w parabasis, chór wystąpił przed publicznością. Ostatnią częścią spektaklu był „exodus”, podczas którego chór zwykle wykonywał zapalające pieśni i tańce. Mniej formalny charakter komedii w starożytnej Grecji pozwalał poetom komentować bieżące wydarzenia w sposób satyryczny.

10. Ojcowie greckiej tragedii i komedii

Ajschylos, Sofokles i Eurypides to trzej najsłynniejsi tragicy starożytni greccy, których znaczna liczba sztuk przetrwała do dziś. Ajschylos znany jest dziś jako „ojciec tragedii”. To od jego prac zaczęła się znajomość gatunku tragedii. Ponadto jest pierwszym znanym dramatopisarzem, który przedstawia sztuki w formie trylogii. Sofokles jest uważany za najsłynniejszego dramaturga swoich czasów, a jego sztuka Król Edyp jest uważana przez wielu uczonych za arcydzieło starożytnej tragedii greckiej. Eurypides, uważany za „najtragiczniejszego z poetów”, stał się najpopularniejszym z tej trójki, dzięki czemu ocalało więcej jego sztuk niż dzieła Ajschylosa i Sofoklesa razem wzięte. Komedia w starożytnej Grecji jest podzielona na trzy okresy: stara komedia, średnia komedia i nowa komedia. Podczas gdy przeciętna komedia jest w większości stracona, Arystofanes i Menander są odpowiednio najbardziej znanymi przedstawicielami starej i nowej komedii. Zachowało się jedenaście sztuk Arystofanesa, dlatego często nazywany jest „ojcem komedii”.

Przeczytaj także o byciu dla gości z całego świata.