Spisu treści:
Wideo: Dlaczego pierwsza abstrakcjonistka uznała się za wybraną i zabroniła jej pokazywania obrazów: Hilma af Klint
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Podczas gdy wielu sławnych współczesnych Hilmy af Klint publikowało manifesty na temat sztuki abstrakcyjnej i intensywnie wystawiało, af Klint trzymała swoje przełomowe obrazy w tajemnicy. Rzadko je wystawiała, przekonana, że świat nie jest jeszcze gotowy na zrozumienie jej twórczości. Postawiła nawet warunek, że jej obrazy nie będą pokazywane przez 20 lat po jej śmierci. Dopiero na początku XXI wieku mistyczne dzieła Klint zaczęły przyciągać poważną uwagę.
O artyście
Hilma af Klint była szwedzką malarką znaną z wielkoformatowych obrazów abstrakcyjnych i rysunków botanicznych. Urodzona w Szwecji w 1862 roku w mieszczańskiej rodzinie, studiowała w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie poznała klasyczne techniki rysunkowe i malarskie. Rzadko wystawiano pejzaże i portrety Af Klint. Nigdy nie dzieliła się swoimi abstrakcyjnymi pracami ze współczesnymi i chciała, aby były ukryte przed światem, dopóki społeczeństwo nie będzie na to gotowe. Wkrótce stała się wpływową malarką w Sztokholmie, prezentując kunsztownie wykonane obrazy figuratywne i krótko pełniąc funkcję sekretarza Stowarzyszenia Szwedzkich Artystek. W ciągu tych lat zainteresowała się także spirytualizmem i teozofią.
Praktyki duchowe Klint
Podobnie jak wielu jej współczesnych na przełomie XIX i XX wieku, Hilma af Klint pragnęła wiedzy duchowej. Już jako nastolatka zajmowała się spirytyzmem. W wieku 30 lat została członkiem Stowarzyszenia Edelweiss. Ważnym źródłem inspiracji dla artysty stała się także mistyka i filozofia Zakonu Różańca. Pierwsza duża grupa w dużej mierze stronniczych dzieł Af Klinta, Obrazy dla świątyni, powstała bezpośrednio z tych systemów duchowych. Obrazy malowane w tych latach częściowo opierały się na duchowej praktyce af Klint jako medium i odzwierciedlały mistycyzm.
Następnie Hilma af Klint i czterech jej kolegów utworzyli Grupę Piątkową. W każdy piątek zbierali się na spotkaniach duchowych, składających się z modlitwy, studiowania Nowego Testamentu, medytacji i sesji. Grupa nawiązała kontakt z wyższymi siłami duchowymi. Hilma af Klint czuła, że z czasem została wybrańcem i otrzymywała coraz ważniejsze wiadomości od najwyższych sił. Po 10 latach ezoterycznych ćwiczeń w "grupie", Hilma af Klint, w wieku 43 lat, zgodziła się przyjąć wielkie zlecenie duchów - namalować malowidła ścienne do świątyni.
Seria świątynna
Freski świątyni składają się z 193 obrazów podzielonych na serie i podgrupy. Prace stanowią jedno z pierwszych abstrakcyjnych dzieł sztuki na Zachodzie, gdyż wyprzedzają o kilka lat pierwsze niefiguratywne obrazy współczesnych artystów europejskich. Zainteresowanie Hilmy af Klint duchowością podzielali pionierzy sztuki abstrakcyjnej - Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian i Frantisek Kupka. Nic dziwnego, że przyciągnęła ich teozofia, która oferowała niestandardową alternatywę dla statycznego podejścia sztuki akademickiej. Sztuka abstrakcyjna oznaczała radykalnie nową formę wyrazu. Zamiast odtwarzać proste wrażenie wizualne, artyści chcieli dotrzeć do nowego punktu wyjścia i zbliżyć się do bardziej duchowej rzeczywistości. Wszyscy odnaleźli drogę do malarstwa abstrakcyjnego.
Testament Hilmy af Klint
Hilma af Klint doskonale zdawała sobie sprawę z wyjątkowości swojego dzieła. Intensywnie pracowała nad sobą i swoim rozwojem osobistym. Pytanie, które ciągle sobie zadawała: „Jakie przesłanie niosą moje prace?” Aktywnie szukała odpowiedzi w filozofii, religii i archiwach - ale na próżno. Hilma af Klint miała wizję, że jej sztuka przyczyni się do wpłynięcia na ludzki umysł i być może na całe społeczeństwo. Czuła jednak, że jej współcześni nie dojrzeli jeszcze do tej sztuki.
W testamencie napisała, że jej prace – 1200 obrazów, 100 tekstów i 26 000 stron notatek – nie powinny być pokazywane wcześniej niż 20 lat po jej śmierci. Innym ważnym warunkiem testamentu jest to, że prace dla świątyni Hilmy af Klint powinny być trzymane tylko razem. Dopiero w 1986 roku na wystawie Spiritual in Art w Los Angeles jej prace zostały pokazane publiczności. A dzięki rewelacyjnej wystawie Pioneer of Abstraction w 2013 roku w Sztokholmie przyciągnął międzynarodową uwagę. Była to najpopularniejsza wystawa, jaką kiedykolwiek gościło Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dziś ocalałe prace Hilmy af Klint są w posiadaniu Fundacji Hilma af Klint w Sztokholmie.
Zalecana:
Pierwsza Dama Turcji: Kim jest Emine Erdogan i dlaczego zarzuca się jej nieskromność
Żona prezydenta Turcji jest osobą zamkniętą i tajemniczą. Unika wszelkich wywiadów na temat jej życia osobistego, ale jest zdolna do wypowiedzi, które wywołują szeroki rezonans publiczny. Emine Erdogan niezmiennie pojawia się publicznie w nienagannych strojach przystających na muzułmankę i uwielbia oryginalną biżuterię. Ale Emine Erdogan nie mogła uniknąć oskarżeń o nieskromność, a nawet dziennikarskiego śledztwa w tym zakresie
„Kozacy kubański”: Dlaczego sekretarz generalny Chruszczow przez 12 lat zabronił pokazywania obrazu
Komedia muzyczna „Kozacy Kubańscy” ukazała się na ekranach kin w 1950 roku. Ten bezpretensjonalny film o szczęśliwym i dobrze odżywionym życiu w sowieckich kołchozach zakochał się w widzu. Otrzymał nawet nagrodę państwową. Jednak po 6 latach film trafił na półkę na wiele lat. Dlaczego "Kozacy Kubańscy" nie lubili Chruszczowa - dalej w recenzji
Dlaczego Aleksander Sołżenicyn zostawił swoją pierwszą żonę bez dzieci i zaproponował jej zostanie kochanką po rozwodzie: Natalia Reshetovskaya
Aleksander Sołżenicyn mieszkał z żoną Natalią Swietłową przez 35 lat. Ale była jeszcze jedna Natalia. Ten, którego poznał w latach studenckich. To ona towarzyszyła mu na froncie w październiku 1941 r., wysyłała mu paczki do obozu. Natalia Reshetovskaya przez 30 lat była żoną pisarza. Nie mogąc poznać radości macierzyństwa z jego winy, nadal kochała Sołżenicyna. Co mogło sprawić, że za jego życia urządziła grób swojego pierwszego męża?
Za kulisami „Hussar Ballada”: Dlaczego Furtseva zabronił pokazywania filmu i jak zięć Chruszczowa zdecydował o jego losie
18 listopada jeden z najbardziej lubianych reżyserów wśród ludzi, który stworzył legendarne sowieckie hity kinowe, Eldar Ryazanov, skończyłby 91 lat, ale niestety 3 lata temu zmarł. Jednym z pierwszych dzieł, które przyniosły mu popularność w całej Unii, była komedia muzyczna „Hussar Ballada”. Współczesnym widzom ten film wydaje się lekki, liryczny i bardzo lekki, ale w tamtych czasach urzędnicy widzieli w nim bunt, Ryazanov został oskarżony o zniesławienie, a komedia została zakazana
Sekrety „Merry Fellows”: jak pojawiła się pierwsza radziecka komedia muzyczna i dlaczego stała się fatalna dla Ljubow Orłowej
25 grudnia 1934 roku ukazał się film „Merry Guys”, który stał się pierwszym niezależnym dziełem reżysera Grigorija Aleksandrowa i debiutem filmowym aktorki Ljubow Orłowej. Pod koniec zdjęć ich twórczy tandem stał się związkiem rodzinnym, chociaż oboje nie byli wtedy wolni. Film, który dziś nazywany jest klasykiem komedii radzieckiej, odniósł niesamowity sukces zarówno w ZSRR, jak i za granicą. Jednak nie wszystkie osoby zaangażowane w tworzenie „Funny guys” mogły cieszyć się tym triumfem