„Portrety konwersacyjne” i wspaniałe pejzaże Thomasa Gainsborougha - artysty, którego prac nie zobaczysz w muzeach w Rosji

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od ostatniego obrazu Gainsborougha minęło ponad 250 lat. Ale zainteresowanie miłośników sztuki wciąż jest związane z jego twórczością, a krytycy sztuki dosłownie krok po kroku zbierają informacje o jego talencie artystycznym.

Styl artystyczny Gainsborough

Thomas Gainsborough, urodzony w 1727 roku, był angielskim malarzem portretowym i pejzażowym. Urodził się w Sudbury, Suffolk. Studiował w Londynie i był członkiem-założycielem Royal Academy, później stał się ulubionym artystą króla Jerzego III i jego rodziny, a także najjaśniejszym i najbardziej wyjątkowym przedstawicielem epoki, który zmienił świat sztuki. Thomas Gainsborough był jednym z najsłynniejszych malarzy portretowych i krajobrazowych w Wielkiej Brytanii w XVIII wieku. Opierzony styl pociągnięcia pędzla i bogate wyczucie koloru przyczyniły się do aktywnej popularyzacji jego portretów.

Rozwój artystyczny Thomasa Gainsborougha jako mistrza nastąpił w ważnym momencie historii, kiedy w kulturze brytyjskiej nastąpił renesans, dotykający nie tylko sztuk wizualnych, ale także teatru, muzyki i literatury. Na styl artystyczny Thomasa Gainsborough duży wpływ wywarli nauczyciele z London Academy of St. Martin, kierowanej przez słynnego Williama Hogartha, a także czołowi przedstawiciele szkół artystycznych Europy kontynentalnej. Przez całe życie Gainsborough uczył się od starych mistrzów i wypracował własny styl, odmienny od oficjalnego, powszechnie wówczas akceptowanego. Twórczość Gainsborough odegrała decydującą rolę w powstaniu brytyjskiej szkoły malarstwa.

Krajobraz

Gainsborough zawsze powtarzał, że jego pierwszą miłością był krajobraz. Zaczął uczyć się języka tej sztuki od holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku, którzy do 1740 r. stali się bardzo popularni wśród angielskich kolekcjonerów. Pierwsze pejzaże Gainsborough powstały pod wpływem Iana Weinantsa. Najwcześniejszym datowanym obrazem na tle pejzażu jest Bull Terrier Bumper (1745 r.) Najważniejszym londyńskim mentorem Gainsborough był Hubert-François Bourguignon, znany również jako Gravelot, francuski malarz rokoko. To jego wpływ pozwolił Gainsborough połączyć swój ulubiony pejzaż z popularnym gatunkiem portretowym. Zainspirowany pasterskimi kompozycjami rokokowymi Gainsborough rozpoczął pracę w gatunku tzw. „konwersacji”. Obrazy ludzi na tle pejzażu dały artyście niepowtarzalną możliwość połączenia portretu z pejzażem.

Gainsborough był jedynym XVIII-wiecznym brytyjskim portrecistą, który z wielką wprawą malował pejzaże, a jedynym współczesnym artystą, który przyćmił jego reputację, był pierwszy prezydent Królewskiej Akademii Sztuk, sam sir Joshua Reynolds.

Portrety

Thomas Gainsborough z powodzeniem prezentował swoje umiejętności w różnych gatunkach. Jednak tylko portrety prywatne mogły zapewnić solidną reputację i przyzwoity dochód brytyjskiemu artyście drugiej połowy XVIII wieku. Z tego powodu Gainsborough czuł stałą konkurencję ze strony innych artystów (biorąc pod uwagę, że brytyjscy klienci często zatrudniali różnych portrecistów do tego samego zamówienia). Istotną cechą pracy Gainsborough jest pewność i wydajność. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów Gainsborough nie miał asystentów, ale namalował ponad 1300 obrazów. Uważa się, że artysta namalował słynny portret Samuela Linleya w zaledwie 90 minut. Niedługo po jego śmierci jeden z jego portretów został sprzedany za zaledwie jedną gwineę, a już w 1922 roku słynny „Blue Boy” (lub „Chłopiec w błękicie”). ) został sprzedany za bajeczne 148 000 funtów.

Jedną z głównych cech sztuki brytyjskiej XVIII wieku jest niezwykły rozkwit portretów dziecięcych. Wielu artystów rozpoznało ten gatunek. Gainsborough nie stał z boku: wykazał się również profesjonalizmem w tworzeniu portretu dziecka, podkreślając kruchość tego młodego wieku.

Portrety Thomasa Gainsborough ukształtowały współczesne rozumienie brytyjskiego społeczeństwa w tamtym czasie i ucieleśniały kulturowego ducha brytyjskiej arystokracji. Przekształcił brytyjską sztukę XVIII wieku, będąc pierwszym, który dostrzegł osobowość modela za zewnętrzną powłoką. Historia przyniosła nam słowa artysty: „Maluję portrety, bo z czegoś muszę żyć, pejzaże, bo uwielbiam je pisać, ale robię muzykę na żądanie serca”.

Jedna z najlepszych prac artysty

Obraz Thomasa Gainsborough „Podróż na targ” z 1773 roku został uznany za jedno z najlepszych dzieł artysty. Przedstawia grupę ludzi na koniach podróżujących przez wieś i przechodzących obok matki żebraka i dziecka. Bohaterom towarzyszy piękny, mistrzowski pejzaż w duchu Gainsborough: miękki pędzel, wyblakła paleta monochromatyczna (brązowo-szaro-zielona) i jego wizytówka - drzewa. Wielu twierdzi, że obrazy Gainsborougha można rozpoznać po drzewach (zgadzam się z nimi). Są to zawsze pękate, pierzaste gałęzie drzew, zwykle wygięte na bok, a ich liście pomalowane są na ciemnozieloną łuskę.

Dzięki genialnie przedstawionym postaciom i zgrabnie modulowanemu srebrzystemu światłu, artyście udało się stworzyć liryczny i zachwycający poranny obraz. Obraz został sprzedany prywatnemu sprzedawcy w Sotheby's w lipcu 2019 roku za 8 milionów funtów.