Spisu treści:
- Jak powstała trylogia
- Jaka była sypialnia Van Gogha?
- Trylogia Van Gogha „Sypialnie”: pierwsza wersja
- Druga wersja
- Trzecia wersja
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Była jesień, kiedy Van Gogh po raz pierwszy zasnął w słynnym „żółtym domu” i namalował obraz najsłynniejszej sypialni w historii sztuki. A potem postimpresjonista napisał jeszcze dwie prace, które razem składają się na całą historię z sypialniami Vincenta. Co mówi trylogia obrazów z sypialniami Vag Goga?
Jak powstała trylogia
Sypialnia Vincenta Van Gogha w Arles jest prawdopodobnie najsłynniejszym pokojem w historii sztuki. Jeszcze ważniejsze było to dla samego artysty, który stworzył trzy osobne obrazy tej intymnej przestrzeni (od 1888 do 1889). Życie Van Gogha było krótkie i koczownicze. Do czasu swojej śmierci w wieku 37 lat Van Gogh mieszkał w 37 różnych domach i w 24 miastach. W 1888 roku w końcu wprowadził się do domu, który naprawdę uważał za swój i swoją rodzinę – do swojego ukochanego „żółtego domu” w Arles. Po raz pierwszy namalował obraz ze swoim pokojem w 1888 r., wkrótce po przeprowadzce do Arles, a następnie dwukrotnie namalował podobną kompozycję w 1889 r.
Jaka była sypialnia Van Gogha?
Na pierwszy rzut oka wąskie łóżko zostało pomalowane przez Vag Goga „szerokie i podwójne”. Łóżko ma dwie poduszki obok szkarłatnej kołdry. Dwie poduszki są symbolem nadziei Van Gogha na bliskie spotkanie z ukochaną, a dwa krzesła są pierwowzorem własnego „pustego krzesła”, któremu za kilka tygodni poświęci słynne płótno.
Na przeciwległej ścianie znajdują się haczyki, na których wiszą ubrania i słomkowy kapelusz (chroniła go podczas pracy w mocnym prowansalskim słońcu). Na stoliku stoi miniaturowa martwa natura (piersiówka, szklanka, dzbanek i umywalka, mydło i dwie lub trzy szklane butelki). We wszystkich trzech wersjach wisi lusterko (służyło zarówno do wychodzenia, jak i do tworzenia autoportretów).
Vincent napisał w jednym ze swoich listów do swojego brata Theo, że ściany w sypialni były jasnofioletowe. Jasne kolory miały wyrażać absolutny „spokój” lub „sen”. Ale ponieważ pigmenty na płótnie są przestarzałe, ściany z czasem nabrały niebieskawego odcienia. Vincent był zachwycony sypialnią, nazywając ją „jedną z najlepszych”, jakie kiedykolwiek widział. Napisał też mały szkic sypialni w liście do Gauguina, w którym zamierzał „wyrazić całkowity spokój”.
Gauguin przybył do Arles tydzień po liście Van Gogha, co ostatecznie zaowocowało burzliwym dziewięciotygodniowym pobytem, który zakończył się urazem ucha. Van Gogh był hospitalizowany, a podczas jego nieobecności w „żółtym domu” pojawiła się wilgoć. Powodem było wylanie pobliskiej rzeki Rona. Po powrocie z przerażeniem stwierdził, że ze ścian sączy się woda. Niektóre z jego obrazów, w tym Sypialnia, zostały uszkodzone przez wilgoć i zaczęły się łuszczyć. Aby je wysuszyć, Van Gogh nałożył gazety na powierzchnię gospodarza, ale niestety niewielka ilość atramentu nadal przeniknęła do farby.
Trylogia Van Gogha „Sypialnie”: pierwsza wersja
W pierwszej wersji trylogii Van Gogh przedstawił własną sypialnię w słynnym „żółtym domu”, który znajduje się na ulicy Lamartine numer 2 we Francji. Drzwi po lewej prowadzą do pokoju gościnnego, który przygotowywał na przybycie swojego przyjaciela Gauguina. Drzwi po prawej skierowane są na piętro. Frontowe okno wychodziło na plac i plac.
Najbardziej niezwykłym aspektem obrazu jest jego osobliwa perspektywa. Praca jest nierealistyczna w zniekształconym obrazie sypialni, w której przedmioty są zwrócone ku widzowi. To jeden ze szczegółów, który sprawia, że obraz jest tak wyjątkowy i łatwo rozpoznawalny. Vincent napisał kiedyś do Theo, że celowo "spłaszczył" wnętrze i usunął wszystkie cienie, tak aby jego zdjęcie przypominało japoński rycin. Van Gogh był wielkim fanem japońskiej estetyki. Jego przeprowadzka na południe Francji miała po części na celu znalezienie zdrowszego środowiska. Vincent musiał obserwować „naturę pod jaśniejszym niebem”, aby lepiej zrozumieć, jak Japończycy „czują i malują”. W obrazie „Sypialnia” Van Gogh starał się odtworzyć paletę jasnych kolorów i brak cieni charakterystycznych dla japońskiego drzeworytu.
Druga wersja
W sypialni znajdują się proste drewniane meble, a ściany zdobią obrazy Van Gogha. Artysta za pomocą jasnych, kontrastujących kolorów starał się wyrazić szczególne emocje: jasnofioletowe kafelki, żółte meble i jasnofioletowe ściany. Żywe i odważne użycie kolorów w sypialni Vincenta w Arles jest typowe dla żywej palety, którą zaczął używać pod koniec swojego okresu paryskiego. Żółty zawsze był ulubionym kolorem Van Gogha przez cały okres jego pobytu w Arles i Saint-Remy - czy to do użytku na zewnątrz, na polach pszenicy pod prowansalskim słońcem, czy do wnętrz sypialni.
Trzecia wersja
W liście do brata Theo Vincent wyjaśnił, co skłoniło go do namalowania tego obrazu: chciał podkreślić prostotę swojej sypialni za pomocą symboliki kwiatów. Napisał: „blade, liliowe ściany, nierówna, wyblakła czerwona podłoga, chromowane krzesła i łóżko, poduszki i prześcieradła w bardzo bladozielonym kolorze, krwistoczerwony koc, pomarańczowa umywalka, niebieska umywalka i zielone okno”. Cudowny! Ale dzięki tak jasnej palecie Van Gogh „chciał wyrazić absolutny spokój”.
Sypialnia Vincenta w Arles to jeden z najsłynniejszych obrazów artysty. Seria prac Van Gogha jest również niezwykła, ponieważ są to jedyne prace, w których artysta przedstawia „obraz w obrazie”. Żółty Dom Vincenta w Arles służył nie tylko jako dom, ale także jako warsztat Van Gogha. W rezultacie powiesił wiele swoich niedawno namalowanych dzieł (na przykład w sąsiedniej sypialni Paula Gauguina znajdowało się kilka słynnych obrazów Van Gogha przedstawiających słoneczniki). Chociaż Van Gogh często szczegółowo pisał o swojej pracy, artysta ze szczególną starannością przekazuje kwiecisty opis kolorów i wątków „Sypialni”. Co więcej, Vincent oferuje nawet własną ramkę na zdjęcia, co wyraźnie pokazuje, że artysta z dumą i starannością je przechowywał. Żywe kolory, niezwykła perspektywa i prosta fabuła tworzą nie tylko jedną z najpopularniejszych trylogii Van Gogha, ale także to, co on sam uważał za jedną ze swoich osobistych faworytów.
Zalecana:
Dlaczego Ekaterina Guseva unikała filmowania z Siergiejem Bezrukowem: Sekrety najsłynniejszej pary ekranowej z początku 2000 roku
Jeden z najpopularniejszych filmów telewizyjnych początku XXI wieku. stał się serialem „Brygada”, którego kontrowersje nie ustępują do dziś. Nazywano go rosyjską sagą gangsterską i pomnikiem epoki lat 90., oskarżono go o gloryfikację bandytów i romantyzowanie przestępczego stylu życia. Ale reżyser filmu, Aleksiej Sidorow, twierdził, że faktycznie nakręcił film o miłości. Historia Sashy Bely i jego żony jest tak naprawdę jedną z głównych w fabule. Małżeństwo w wykonaniu Siergieja Bezrukowa i Jekateryny Gusiewy wyglądało
Mroczne sekrety klanu Kennedy: sekrety, katastrofy, zdrada i zagłada
Rodzina Kennedych w ubiegłym wieku była uważana za jedną z najbardziej znanych i wpływowych w Stanach Zjednoczonych. Przedstawiciele klanu Kennedy zajmowali ważne stanowiska, mieli znaczenie i wpływy w kręgach politycznych. Jednak wokół tej rodziny ciągle krążyły pogłoski o klątwie, z powodu której władza, sława i pieniądze nie uszczęśliwiały Kennedy'ego. Wydawało się, że klan Kennedych ściga jakiś zły los
Co właściciel najsłynniejszej willi we Francji zrobił dla świata sztuki: Jean-Gabriel Domergue
Jego prace są często kopiowane, powielane w druku i rozpowszechniane w sieciach społecznościowych - bez znajomości nazwiska autora. Najlepszy przyjaciel Henri de Toulouse-Lautreca, ojciec Pinupa, plakat pierwszego festiwalu w Cannes i właściciel najsłynniejszej willi we Francji… Jean-Gabriel Domergue zdołał zrobić bardzo dużo – ale pozostał w historii jako twórca setek obrazów z uroczymi kobiecymi wizerunkami
Sekrety Houdini: Jak sekrety, które musisz wiedzieć o największym z magów
Przez pewien czas Harry Houdini był jedną z dwóch najpopularniejszych osób na Ziemi, drugą był Charlie Chaplin. Imię legendarnego maga jest tak rozpoznawalne, że każdy, kto próbuje powtórzyć jego niesamowite sztuczki, wciąż nazywa się „Houdini”. Był uważany za nieśmiertelnego, prawdziwego maga i czarnoksiężnika. Wygląda na to, że mógł zrobić absolutnie wszystko. 31 października 1926 roku Wielki Houdini zniknął. Absurdalna pomyłka maga czy spisek szarlatanów, których król iluzji tak lubił demaskować?
Dlaczego imię najsłynniejszej patronki sztuki zostało zapomniane w domu: Dramatyczny los księżniczki Tenisheva
1 czerwca (według starego stylu - 20 maja) mija 153. rocznica urodzin wybitnej kobiety, której wkładu w rozwój kultury rosyjskiej trudno przecenić. Księżniczka Maria Tenisheva była kolekcjonerką, filantropem, osobą publiczną i emalierką. Turgieniew żałował, że nie miał czasu na napisanie o niej opowiadania, pozowała dla Repina, Sierowa, Korowina i Vrubela. Współcześni nazywali ją „bohaterką naszych czasów” i „dumą całej Rosji”, a dziś jej imię jest mało znane większości i nie jest honorowane