Malarz królów i pięknych kobiet: pastelowe portrety Jean-Etienne Lyotard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Niewielu malarzy sięga po pastele z wielu powodów technicznych. Jednak w historii malarstwa był mistrz wirtuoz, w którego rękach pastel zdawał się ożywać i stać się jasnym i plastycznym środkiem malarskim. Imię tego artysty - Jean-Etienne Lyotard, który stworzył swoje unikatowe dzieła prawie 300 lat temu. Jego pastelowe portrety do dziś zachwycają i zachwycają publiczność. I podobno dlatego na artystę stanęła cała elita Europy – od monarchów po pierwsze piękności i przedstawicieli oświeconej inteligencji.

Kilka stron z życia malarza

Szwajcarski artysta Jean-Etienne Liotard (1702-1789) urodził się w Genewie w 1702 roku i był trzynastym dzieckiem w rodzinie Anny i Antoine Lyotardów. Jego rodzice, będąc protestantami, wyemigrowali z Francji do Szwajcarii z powodów religijnych jeszcze zanim się urodził. W Genewie, dzięki rzemiosłu jubilerskiemu, jego ojciec zaczął dobrze prosperować i był w stanie zapewnić swoim dzieciom przyzwoitą edukację. I należy zauważyć, że z niektórych źródeł wiadomo, że Jean-Etienne miał brata bliźniaka – Jean-Michela, a może po prostu starszego brata, który później również został artystą, ale nie odniósł tak przytłaczającego sukcesu.

Jak na ironię, przyszły artysta musiał opanować podstawy sztuki piękne we Francji, w ojczyźnie swoich rodziców. Młody Lyotard udał się tam w 1725 roku i spędził około trzech lat ucząc się u grawera i miniaturzysty Massé. Po Paryżu był Rzym, Wenecja, Amsterdam, wszędzie młody artysta zapoznawał się z dziełami dawnych mistrzów, studiował wszystko nowe i szukał własnego, niepowtarzalnego stylu. To właśnie we Włoszech Jean odkrył pastel, który stał się jego ulubioną techniką i rozsławił go w całej Europie. Nawiasem mówiąc, to medium malarskie było bardzo popularne wśród europejskich artystów w XVIII wieku, pomimo złożoności przechowywania.

tutaj.

Utalentowany młody artysta przekonywał, że to właśnie ten materiał obrazkowy najbardziej naturalnie oddaje kolor i subtelne przejścia światła i cienia oraz kolorowe półtony. Z biegiem czasu, po opanowaniu tej techniki do perfekcji, stał się najpopularniejszym malarzem swoich czasów.

Jako główny kierunek swojej twórczości malarz wybrał gatunek portretu pastelowego, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Chociaż w dziedzictwie artysty znajdują się obrazy z gatunku historycznego. I co ciekawe, tworzył swoje malarstwo nie tylko w technice pasteli, Lyotard czasami używał w swoich pracach kredy, farb i emalii. Jednocześnie zawsze udawało mu się znaleźć coś nowego, odsłaniając wizerunek każdego z jego modeli. Ze wspomnień współczesnych: „Obserwował, jak robią inni i… wszystko robił po swojemu”. To właśnie ta cecha pozwoliła malarzowi rozwinąć oryginalność i smak w swoich umiejętnościach. Lyotard zawsze dążył do niezależności i wyjątkowości, zarówno w życiu, jak i w sztuce.

Nie bez powodu wizerunek samego artysty był tak kolorowy, że wzbudzał szczere zainteresowanie otaczających go osób. Można to sądzić po licznych autoportretach Lyotarda, na których artysta przedstawiał siebie uśmiechniętego, czasem z wyszczerbionymi ustami, owiniętego w tureckie stroje lub w wysokie futrzane kapelusze. Między innymi publiczność uderzyła jego broda, przypominająca ogromne gniazdo, które nosił od młodości do ślubu. A malarz ożenił się w wieku 54 lat z kobietą znacznie młodszą od siebie. Potem kazała mi ogolić jej słynną brodę. Należy zauważyć, że ten fakt był bardzo dziwny. Biografowie zastanawiali się, w jaki sposób pobożna Holenderka o przeciętnym wyglądzie z ubogiej rodziny, do której Lyotard nie miał zbyt wielkich uczuć, zdołała przekonać artystę do obcięcia kolorowej brody. Rzeczywiście, od wielu lat jest "znakiem firmowym" artysty.

Pewnego razu jeden z angielskich krytyków zauważył z ostrym sarkazmem, że to właśnie broda jest prawdziwą miarą sukcesu artysty i w tym oczywiście było trochę prawdy. W dużej mierze dzięki swoim autoportretom Jean-Etienne Lyotard zyskał sobie sławę i popularność.

Przez 35 lat małżeństwa Lyotardowie mieli pięcioro dzieci. I przez te wszystkie lata stary już artysta musiał niestrudzenie pracować, aby wyżywić liczną rodzinę.

Ostatnie lata życia spędził w małym miasteczku pod Genewą, w których malował martwe natury, o które późniejsi kolekcjonerzy i słynne galerie dosłownie toczyli zaciekłą walkę.

Malarz europejskiej elity XVIII wieku

Tak się złożyło, że życie szwajcarskiego artysty składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności, które mistrz, oprócz talentu artystycznego, obdarzył praktycznym umysłem i charyzmą, umiejętnie wykorzystaną.

Lyotard musiał spędzić wiele lat swojego życia na tułaczkach, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz dla osób szlachetnych. Nawiasem mówiąc, w tamtych czasach artyści dość często musieli towarzyszyć wpływowym osobom, aby uchwycić ważne wydarzenia w ich życiu. Wielu było gotowych zapłacić za to ogromne sumy pieniędzy.

Jego najczęstszym klientem była więc cesarzowa Maria Teresa w Wiedniu. Artystka malowała portrety swoich dzieci na półprzezroczystym papierze, osiągając wyjątkową dokładność w odwzorowaniu modela i niezwykły, delikatny połysk: wygląd każdego dziecka zdawał się prześwitywać przez trwały. Cesarzowa nie rozstała się z tymi portretami, zabierając je ze sobą nawet w podróże. Pod wieloma względami przyczyniło się to do rozpowszechnienia sławy o artyście w całej Europie.

Podczas swojej twórczej kariery mistrz namalował ogromną liczbę portretów wybitnych ludzi tej odległej epoki. Wszyscy byli zachwyceni jego portretami, w których było niesamowite podobieństwo twarzy, kompletność wizerunku odzieży i biżuterii, a także maksymalny kolor, jaki można było osiągnąć dzięki pracy z pastelami.

Mianowicie, dzięki realizmowi i dokładności w swojej pracy, artysta zyskał europejską sławę i zdobył wysokich mecenasów. Został ciepło przyjęty w wielu domach królewskich, u papieża w Rzymie i u sułtana tureckiego w Konstantynopolu. Po wizycie w Turcji artysta wrócił stamtąd nie tylko jeszcze bardziej znany, ale także na zewnątrz przemieniony. W Europie zacznie być nazywany „Turkiem” ze względu na tureckie ubrania, które artysta nosił do końca swoich dni i brodę.

O najsłynniejszym obrazie szwajcarskiego artysty, do stworzenia którego artysta inspirował się niesamowitą historią miłosną, przeczytaj w recenzji. Tajemnica słynnego Lyotarda „Chocolate Girl”: historia Kopciuszka czy łowczyni drapieżników o tytuł książęcy?