Za kulisami „Latające żurawie”: Dlaczego jedyny radziecki filmowy triumf na Festiwalu Filmowym w Cannes wywołał gniew Chruszczowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

28 grudnia mija 115. rocznica urodzin słynnego sowieckiego reżysera, operatora i scenarzysty Michaiła Kałatozowa. Tego samego dnia na całym świecie obchodzimy Międzynarodowy Dzień Kina. Prawdopodobnie ten zbieg okoliczności nie dziwi – Kałatozow stał się nie tylko klasykiem kina radzieckiego, ale także przeszedł do historii kina światowego: 60 lat temu jego film „Lecą żurawie” zdobył główną nagrodę Festiwalu Filmowego w Cannes, a Kałatozow został jedynym sowieckim dyrektorem, który posiadał oddziały Złotej Palmy. Ale najciekawsze pozostało za kulisami.

Scenariusz powstał na podstawie sztuki Viktora Rozova „Zawsze żyje”, napisanej jeszcze w 1944 roku. Ale wtedy nie został opublikowany z powodów ideologicznych – główna bohaterka, która nie czekała na ukochanego z frontu i poślubiła swojego brata, nie odpowiadają wizerunkowi wiernej i oddanej sowieckiej kobiety. Kiedy 13 lat później sztuka została ostatecznie opublikowana, Michaił Kałatozow od razu odnalazł autora i zaprosił go do wspólnego napisania scenariusza. Dodali tam jeszcze kilka odcinków - scenę bombardowania Moskwy, uratowanie dziecka przez bohaterkę na moście, śmierć rodziców głównej bohaterki, śmierć jej kochanka i spotkanie zwycięzców w finale, ale główny wątek pozostał bez zmian - o zakochanej parze, rozdartej wojną i młodej dziewczynie, która popełniła błąd i żałowała go.

To, że film został uznany za arcydzieło kinematografii na całym świecie, było także wielką zasługą operatora Siergieja Urusewskiego - dzięki zaproponowanym przez niego nowatorskim technikom (przy użyciu ręcznej kamery, strzelaniu na okrągłych szynach) zdjęcie to zostało uznany za jeden z pierwszych przykładów „sowieckiej nowej fali”, czas eksperymentów i kamer „latających” po miejscu. Urusewski powiedział: „”.

Praca nad filmem nie była łatwa - początkowo Tatiana Samojłowa, która grała główną rolę, poważnie zachorowała, potem Aleksiej Batałow cierpiał na planie - według scenariusza musiał wpaść do wody podczas walki z żołnierzem który żartował ze swojej narzeczonej Weroniki. Aktor upadł bezpośrednio na pnie drzew i gałęzie wystające z wody i poważnie uszkodził twarz. Musiał założyć kilka szwów, a nawet mentalnie pożegnał się z zawodem aktorskim. Na szczęście rany szybko się zagoiły i po miesiącu Batałow mógł wrócić na plan. A potem jego kariera aktorska nabrała rozpędu.

Większość kontrowersji wśród krytyków i publiczności wywołał wizerunek głównego bohatera. Dzięki Kalatozovowi gwiazda Tatiany Samoilovej zapaliła się, ale jeśli jej talent aktorski nie budził wątpliwości, to jej wygląd był nietypowy dla kina tamtych czasów, zwłaszcza dla filmu o wojnie - a później zawsze nazywano ją „nie- Radziecka" aktorka o "asymetrycznej i dziwnej twarzy". Ponadto wykreowany przez nią obraz był bardzo sprzeczny i dzielił publiczność na dwa obozy – tych, którzy ją potępiali i tych, którzy jej sympatyzowali. A Nikita Chruszczow wcale nie ukrywał swojego oburzenia, chrzcząc główną bohaterkę „kobietą łatwej cnoty”, a sam film – „ideologicznie niepohamowaną”.

The Cranes Are Flying nie był klasycznym filmem wojennym – nie opowiadał o bohaterskich czynach i bitwach, ale skupiał się na historii miłosnej. Krytycy zarzucili reżyserowi słaby dramat i fakt, że wymienili się „”. Jeden z krytyków zarzucił reżyserowi bycie „”.

Losem filmu była przypadkowa obecność na planie pasjonata kina z Francji Claude'a Leloucha, który przyjechał z tournée do Moskwy i przez 2 dni pracował jako asystent operatora. Następnie nakręcił swój pierwszy film dokumentalny o zdjęciach do filmu „Latające żurawie”. Obserwując prace Kalatozova i Urusevsky'ego, sam postanowił zrobić to samo, a następnie Claude Lelouch stał się jednym z najsłynniejszych francuskich reżyserów na świecie. Po powrocie do domu skontaktował się z dyrektorem Festiwalu Filmowego w Cannes i namówił go do włączenia filmu Kalatozova do programu festiwalu. W rezultacie „Lecą żurawie” otrzymał główną nagrodę - Złotą Palmę, film stał się liderem dystrybucji filmów francuskich, a Tatyana Samoilova, która otrzymała specjalny dyplom od jury Festiwalu Filmowego w Cannes, zaczęła nazywać się „sowiecką Brigitte Bardot”.

O tym, jak publiczność w Cannes zareagowała na ten film, Tatiana Samoilova powiedziała: „”. Pablo Picasso nazwał film geniuszem i przewidział gwiezdną przyszłość dla Tatiany Samoilovej.

W tym samym czasie w sowieckiej prasie o triumfie „Lecą żurawie” zamieściła tylko jedną drobną notatkę, w której nie wymieniono nazwisk reżysera, scenarzysty i operatora, a zwycięstwo na festiwalu filmowym relacjonowano bardzo powściągliwie: „”.

We Francji film stał się liderem dystrybucji filmów - wtedy obejrzało go 5 milionów 300 tysięcy widzów, a w ZSRR zajął tylko 10. miejsce w kasie. Doceniono to dopiero po latach. Dziś „Lecą żurawie” nazywany jest jednym z symboli kina radzieckiego i jednym z najlepszych filmów w kinie rosyjskim. Jego epizody są opisywane we wszystkich podręcznikach sztuki filmowej.

Po triumfie w Cannes radziecka aktorka została zaproszona do działania w Hollywood, ale nie dostała takiej możliwości: Co Tatyana Samoilova musiała zapłacić za swoją popularność.