Dlaczego, ze względu na kapelusz i martwą naturę, komisja nie chciała przyjąć słynnego obrazu Caravaggia „Obiad w Emaus”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wieczerza w Emaus została stworzona przez Caravaggia w 1601 roku. Niestandardowa interpretacja fabuły wywołała sporą krytykę artysty. A powody odrzucenia kryją się w kapeluszu karczmarza i owocowej martwej naturze. To od nich zaczęły się wszystkie kłopoty z obrazem.

Kolacja w Emaus to obraz z 1601 r. autorstwa Caravaggia, słynnego włoskiego mistrza baroku. Zleceniodawcą dzieła był rzymski arystokrata i miłośnik starożytności Chiriaco Mattei, brat kardynała Girolamo Mattei.

Prehistoria stworzenia

Katedra Trydencka, utworzona w celu zwalczania trwającego zagrożenia ze strony protestantyzmu, ogłosiła w 1563 r., że poprzez sceny religijne przedstawione na obrazach o pokucie można poznać dobre intencje. Ważne jest, aby cuda dokonywane przez Boga były otwarte dla oczu wierzących, aby kochali Boga i rozwijali pobożność.

Obraz poprzedził czas, kiedy kościół odczuwał potrzebę przekazania wiernym swego przesłania poprzez sztukę religijną i wymagał od artystów szczególnej klarowności prezentacji. Aby zastosować się do tej dyrektywy, starzy mistrzowie musieli przede wszystkim być realistami. Caravaggio był jednym z pierwszych z serii takich artystów: żarliwy realista, jego bezpośredniość i spontaniczność całkowicie kontrastowały z wyrafinowaną elegancją końca XVI wieku i manieryzmem.

Wątek

Kolacja w Emaus jest popularnym tematem w sztuce chrześcijańskiej i jest kulminacyjnym epizodem słynnej opowieści o objawieniu się Chrystusa dwóm uczniom trzeciego dnia po Ukrzyżowaniu. Apostołowie zapraszają nieznajomego do wspólnego posiłku w domu. Właśnie go poznali i oczywiście nie wiedzą, kim naprawdę jest. Apostołowie rozumieją prawdziwą tożsamość tajemniczego nieznajomego, gdy błogosławi i łamie chleb. Przychodzi realizacja: tajemniczym gościem jest tak naprawdę Chrystus Zmartwychwstały. „I zbliżyli się do wsi, do której szli; i pokazał im wygląd, że chciał iść dalej. Ale zatrzymali go, mówiąc: zostań z nami, bo dzień już się zbliżał do wieczora. I wszedł i został z nimi. A kiedy jadł z nimi posiłek, wziął chleb, pobłogosławił, połamał go i dał im. Wtedy ich oczy otworzyły się i rozpoznali Go. Ale stał się dla nich niewidzialny. I mówili do siebie: Czy nie paliło w nas serce, kiedy rozmawiał z nami w drodze i kiedy wykładał nam Pismo Święte? Maria Magdalena rozpoznała Chrystusa po Jego głosie; Thomas - na rany; uczniowie, którzy zaprosili Chrystusa do domu w Emaus - po łamaniu chleba. Św. Łukasz nazywa jednego z apostołów Kleofo, drugiego nie identyfikuje. Za bohaterami stoi zakłopotany karczmarz.

Kunszt Caravaggia

Caravaggio pokazał na płótnie konkretny moment w fabule, kiedy dwaj apostołowie zdali sobie sprawę, że są świadkami cudu o niewyobrażalnej mocy. Wydawało się, że artysta zatrzymał moment, pozwalając widzom zastanowić się nad cudem, doświadczyć uczucia szoku i zaskoczenia, jakiego doznali dwaj apostołowie. Wyciągnięta ręka apostoła po prawej stronie widza zdaje się dotykać samego płótna. Skierowana jest do tego, kto patrzy na płótno. Ten gest zdaje się mówić: „Spójrz! Ten cud, cud się wydarzył”. Łokieć drugiego apostoła wygląda, jakby rzeczywiście rozdarł płótno. Pomysł ten został zrealizowany po prostu genialnie: Caravaggio rozdarł kurtkę noszoną przez bohatera, dokładnie w łokciu. Wreszcie kosz z owocami, niepewnie umieszczony na krawędzi stołu, wydaje się spadać i pękać na podłodze przy najmniejszym wstrząsie. W ten sposób Caravaggio przełamuje tradycyjną barierę między tym, co prawdziwe, a tym, co namalowane pędzlem, i przekształca scenę, która wydarzyła się w przeszłości w to, co dzieje się teraz, na naszych oczach. Caravaggio nadaje swoim religijnym obrazom poczucie silnego dramatyzmu. umiejętnie posługuje się techniką światła i cienia (światłocień). „Nigdy nie wydobył swoich postaci na światło dzienne”, napisał Giovanni Pietro Bellori, teoretyk sztuki z XVII wieku, „ale umieścił je w ciemnobrązowej atmosferze zamkniętego pokoju”. Wspomniane przez Bellori zamknięte pomieszczenie to cecha, którą można dostrzec w wielu pracach Caravaggia. Obraz wykonany w pełnym rozmiarze. Jak to często bywa w twórczości Caravaggia, bohaterowie mają cechy androgyniczne (wystarczy przywołać lutnię i Bachusa). Highlight nie został oszczędzony i Chrystus, który ma wyraźnie kobiece rysy.

Krytyka

Dla wielu mistrzowski realizm Caravaggia posunął się za daleko. W 1602 namalował św. Mateusza dla kościoła San Luigi de Francesi w Rzymie. Przedstawiał bosego świętego siedzącego ze skrzyżowanymi nogami, tak że jedna noga wydawała się być wyciągnięta z obrazu. Według teoretyka Bellory'ego komisja odrzuciła obraz, ponieważ księża dostrzegli na płótnie nieprzyzwoitość i bezwstyd. Kapłani najwyraźniej nie chcieli, aby spadła na nich brudna bosa stopa, nawet jeśli było to tylko płótno. Wyrokiem komisji Caravaggio miał przygotować drugą wersję fabuły. I zrobił to.

Kolacja w Emaus spotkała się z podobną krytyką, zwłaszcza ze strony Bellory. „Oprócz wiejskiego charakteru dwóch apostołów i Pana, który jest ukazany młodo i bez brody, Caravaggio pokazuje obsługującego go karczmarza z kapeluszem na głowie. Na stole kosz winogron, fig i granatów - poza sezonem.” Rzeczywiście, Zmartwychwstanie obchodzone jest wiosną w Wielkanoc, a Caravaggio wybrał jesienne owoce. Dla Bellory'ego fakt, że karczmarz służy Chrystusowi w kapeluszu na głowie, był najwyższym przejawem grubiaństwa. A jego krytyka pokazywania kosza z owocami „poza sezonem” dowodzi silnego pragnienia całkowitej dokładności w opisie historii ewangelii.

Brak przyzwoitości to częsta krytyka wymierzona w twórczość Caravaggia. A jego zwyczaj pokazywania apostołom brudnych, obdartych i zaniedbanych zawsze mógł wywołać zniewagę dla przedstawicieli Kościoła.

Martwa natura

Jeśli chodzi o martwą naturę, wybór owoców na stole jest z pewnością celowy. W połączeniu z innymi przedmiotami na stole ma znaczenie symboliczne. Gnijące tu jabłko jest symbolem Kuszenia i Upadku Człowieka. Promień światła odbity na obrusie przez szklane naczynie to atrybut Narodzenia Najświętszej Maryi Panny. Chleb łatwo rozpoznać jako symbol ciała Chrystusa.

Smażony ptak to symbol śmierci, a granat to atrybut Zmartwychwstania. Wreszcie ofiara Chrystusa jest symbolizowana przez winogrono, które Bellory krytykuje. Winogrona są źródłem wina, które jest symbolem krwi Chrystusa dla rzymskokatolickiej Eucharystii. W związku z tym Caravaggio użył kosza z owocami, aby podkreślić znaczenie fabuły. Caravaggio napisał kolejną wersję Wieczerzy w 1606 roku. Dla porównania gesty postaci w drugim wariancie są znacznie bardziej powściągliwe.