Wideo: Jak ulubieni projektanci Sarah Bernhardt i Isadora Duncan zostali patronami awangardowych artystów: Jacques Doucet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nazwisko Jacquesa Douceta słyszało każdy, kto interesuje się modą. To on, jako pierwszy wśród paryskich projektantów mody, wychował całą plejadę wybitnych projektantów mody, nabył też arcydzieło Pabla Picassa „Dziewczyny z Awinionu” i zebrał imponującą kolekcję dzieł sztuki – od rokoka po modernizm. Jednak dzieło samego Douceta jest rzadko pamiętane - i tak naprawdę zarówno arystokraci, jak i paryska bohema podziwiali luksusowe stroje Domu Douceta pod koniec XIX wieku …
Jacques Doucet urodził się w Paryżu w 1853 roku w dużej i przyjaznej rodzinie, która nie była pierwszym pokoleniem w biznesie. Dziadek Jacquesa prowadził sklep w prestiżowej dzielnicy Paryża. Handlował koronkami, strojami, płótnem - ogólnie „wszystko, czego potrzebuje dama”. Zaklinacz też – sklep Duse zasłynął nie tyle z kobiecych „sztuczek”, co z wyższości w handlu męską bielizną. Śnieżnobiałe, doskonale skrojone koszule z delikatnymi wykończeniami stały się legendarne, przedstawiciele arystokratycznych rodzin regularnie odwiedzali Doucet Lingerie na kolejną nienaganną koszulę. W pobliżu sklepu była pralnia, która należała do tego samego staruszka Douce'a. Ojciec Jacquesa - Edouard - odziedziczył i rozwinął firmę. A sam młody Jacques… wcale nie zamierzał być handlarzem wstążek i butów! Uwielbiał sztukę, marzył o karierze artystycznej, ale w wieku dwudziestu lat został zmuszony do kierowania działem sukien damskich w tym samym rodzinnym sklepie. W 1871 Doucet postanowił połączyć sztukę i modę - otworzył własny dom mody.
Nie musiał ponownie przecierać szlaków – Dom Douceta został zbudowany na solidnym fundamencie. Sklep Doucet Lingerie słynie od 1816 roku - nie tylko z imponującego i różnorodnego asortymentu, ale także z pomysłowości właścicieli. Nikogo więc nie zdziwiło, gdy w Doucet Lingerie pojawiły się luksusowe suknie wieczorowe. I były świetne…
Doucet zmienił się ze sklepikarza w projektanta mody. Nie podążał za modą - stworzył ją. Stworzył sam wizerunek kobiety „pięknej epoki”, który jest dziś bez wątpienia rozpoznawalny. Będąc wielkim fanem sztuki rokoko, mającym obsesję na punkcie Watteau i Fragonarda, Doucet połączył współczesne sylwetki z detalami inspirowanymi ich płótnami. Misterny haft, nakładanie warstw jasnych tkanin w pastelowych odcieniach, szlachetny połysk satyny… Stroje House of Doucet zamieniały każdą kobietę w rocaille nimfę.
Uwielbiały go gwiazdy sceny – Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan… Tworzył stroje do teatru i na wieczorne wyjścia, a znane aktorki zmieniały swoje stroje „z Douceta” od rana do wieczora. Pomimo wysokich kosztów i długiego czasu produkcji, kreacje Douceta odniosły ogromny sukces. Co prawda młode wyemancypowane kobiety mody pozostawały wobec niego obojętne – ale starsze kobiety zachwycały drgającymi falbankami, nostalgicznymi sylwetkami i kilometrami drogocennych koronek…
Jednak Doucet nie stronił od codziennych ubrań. Jest uważany, jeśli nie twórcą, to aktywnym popularyzatorem damskiego garnituru - spódnicy i marynarki z gęstej tkaniny, która dobrze zachowuje swój kształt.
To właśnie w domu mody Doucet swoją twórczą karierę rozpoczęły przyszłe gwiazdy paryskiej mody - Paul Poiret i Madeleine Vionnet. Dziś wszyscy o nich wiedzą - a nazwisko ich nauczyciela jest prawie zapomniane.
Mimo sukcesu przedsiębiorstwa i ogromnych rocznych obrotów miłość projektanta do sztuki nie odeszła. Na początku swojej kariery zaczął nabywać meble, obrazy, rzeźby swojej ulubionej epoki - XVIII wieku z jego iluzją i teatralnością, perłowymi odcieniami, szarmanckimi scenami i najlepszą porcelaną … Doucet zbierał także kostiumy z tamtych czasów - czerpał z nich inspirację do nowych arcydzieł.
Ale w 1912 nastąpiła nieoczekiwana zmiana w jego postrzeganiu sztuki. Sprzedał wszystkie swoje - całkiem imponujące! - kolekcja antyków i zainteresowała się sztuką modernizmu. Niespodziewanie kanciasty i agresywny styl Pabla Picassa, dziki kolor i udawana niechlujność Matisse'a podbiły serce „władcy koronki i falbany”. Powiedział: „Rysunki, które będą zawierały kolekcję, powinny w całości dawać wyobrażenie o głównych nurtach w sztuce, a ich szczegóły wyjaśniać pochodzenie dzieł artystów i zmiany w duchu tych ostatnich. Interesowało go myślenie artystów awangardy, tak odmienne od jego, ich spojrzenie na świat, co pozwala im tworzyć własny styl. Szczególnie szeroko reprezentowane w jego kolekcji były dzieła Henri de Toulouse-Lautreca - Doucet jest jednym z największych kolekcjonerów jego grafik. Zbierał dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, publikacje współczesnych pisarzy… W tych samych latach wpadł na nietypowy pomysł - stworzyć „Bibliotekę Sztuki i Archeologii”. W tej ekspozycji marzył o pokazaniu głównych etapów rozwoju kultury ludzkości. Doucet konsultował się z historykami, podróżnikami i malarzami dadaistycznymi, awangardowymi poetami i archeologami…
W latach 20. popularność projektanta mody stopniowo zanikała - po I wojnie światowej luksus i przepych nie były już honorem. Te trudne lata zniszczyły wiele domów mody – uczeń Douceta, genialny Paul Poiret, nigdy nie wrócił do dawnej świetności. Ale Doucet był bogaty. A teraz całkowicie skupiony na wspieraniu artystów, organizowaniu wystaw i kolekcjonowaniu. W 1928 nawiązał współpracę z projektantem mody o nazwisku Doye, którego dom mody również przechodził ciężkie czasy, ale nie udało się utrzymać klienteli. Po śmierci obu projektantów w 1929 roku zjednoczony dom mody został przez jakiś czas pod nadzorem francuskiego finansisty Georgesa Aubeta, ale po kilku latach została zamknięta. Doucet, który nie miał spadkobierców, zapisał swoją najbogatszą kolekcję sztuki francuskiej na Uniwersytecie Paryskim. Na cześć projektanta nazwano bibliotekę uniwersytecką, której część składa się z rzadkich wydań z jego kolekcji - nadal zachowuje tę nazwę. Sfrustrowany artysta i zapomniany projektant mody Jacques Doucet wniósł nieoceniony wkład w rozwój mody i sztuki.
Zalecana:
Jak pojawiły się legendarne szale Pavlovo Posad, kiedy były noszone przez mężczyzn i jak używają ich współcześni projektanci
Lata mijają, zmiany w modzie, a te eleganckie chusty były noszone przez Rosjanki i noszone są przez dwieście lat. Wykwintne wzory i zdobienia szali Pavlovo Posad są stale ulepszane, ale jednocześnie starannie zachowana jest stylistyka i tradycje określone przez dawnych mistrzów. Zanurzmy się w ten jasny i wielokolorowy świat szali
Ulubieni mężczyźni Alla Borisovna: Jak Prima Donna zdobyła prawo do życia według własnych zasad
Jutro, 15 kwietnia, primadonna rosyjskiej sceny Ałła Borisowna Pugaczowa będzie obchodzić 70. urodziny. Jasna, oryginalna, krnąbrna i bardzo utalentowana piosenkarka. Dziś jest w swoim piątym małżeństwie i sama nie może policzyć wszystkich swoich powieści i hobby. Mężczyźni, wpadając w niesamowitą energię wokalistki, od razu stracili głowy. Jednocześnie wśród jej tajemniczych wielbicieli były bardzo popularne osobistości, a fakt jej relacji z niektórymi z nich, Prima Donną, a dziś woli się nie reklamować
Socrealizm to dla nas wszystko: jak Nikita Chruszczow rozproszył wystawę artystów awangardowych
1 grudnia 1962 r. Z okazji 30. rocznicy moskiewskiego oddziału Związku Artystów ZSRR odbyła się wystawa, w której uczestniczył sam Nikita Siergiejewicz Chruszczow. Na wystawie znalazły się prace artystów awangardowych. Pierwszy przewodniczący KC KPZR trzykrotnie przeszedł po sali, a następnie poddał obrazy ostrej krytyce. Po tej wystawie Związek Radziecki na długo zapomniał, czym jest sztuka abstrakcyjna
Pejzaże prawie pasterskie: obrazy norweskiego malarza wyśmiewane przez artystów awangardowych
Prace norweskiego artysty Hansa Dahla przepełnione są pozytywnymi emocjami. Jej stałymi postaciami są uśmiechnięte młode piękności w strojach ludowych. Na przełomie XIX i XX wieku. malarz odmówił przejścia od romantyzmu do modernizmu, co wywołało ostrą krytykę i kpiny dla jego niemal pasterskich tematów. Niemniej jednak dziś reprodukcje obrazów Hansa Dahla są poszukiwane wśród mistrzów decoupage, ponieważ urocze dziewczyny pośrodku majestatycznych fiordów i gór rozweselą kogoś
Co Kozacy dońscy zrobili w Paryżu w 1814 roku i jak zostali schwytani przez europejskich artystów?
Z traktatów historycznych, dzieł literackich i obrazkowych wiadomo o najeździe armii Napoleona na Rosję w 1812 roku, jego triumfalnym zdobyciu Moskwy i haniebnej ucieczce z niej. A także o rabunkach i rabunkach armii francuskiej na terytoriach okupowanych. Jednak bardzo niewiele napisali rosyjscy pisarze i artyści o tym, jak Rosjanie, ścigając Napoleona, wkroczyli do Paryża jako zwycięzcy. Ale te historyczne wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w pracach europejskich artystów i