Wideo: Pejzaże prawie pasterskie: obrazy norweskiego malarza wyśmiewane przez artystów awangardowych
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Prace norweskiego artysty Hansa Dahla przepełnione są pozytywnymi emocjami. Jej stałymi postaciami są uśmiechnięte młode piękności w strojach ludowych. Na przełomie XIX i XX wieku. malarz odmówił przejścia od romantyzmu do modernizmu, co wywołało ostrą krytykę i kpiny dla jego niemal pasterskich tematów. Niemniej jednak dziś reprodukcje obrazów Hansa Dahla są poszukiwane wśród mistrzów decoupage, ponieważ urocze dziewczyny pośród majestatycznych fiordów i gór rozweselą każdego.
Hans Dahl (Hans Dahl) urodził się w 1849 roku w mieście Granvin (Zachodnia Norwegia). Talent artysty objawił się w nim w okresie dojrzewania. Hans Dahl postanowił związać swoje życie z malarstwem, ale najpierw musiał odbyć obowiązkową służbę wojskową. Po wojsku młody człowiek wyjechał na studia do wybitnych artystów do Niemiec w Karlsruhe, a następnie do Dusseldorfu.
Tymczasem zbliżał się przełom XIX-XX wieku, a artyści-innowatorzy „rozpadli się w malarstwie”. Artyści awangardowi eksperymentowali z nowymi koncepcjami, upraszczali obraz. Hans Dahl nie chciał przejść od romantyzmu do modernizmu, co wywołało kpiny i krytykę modernistów.
W twórczości norweskiego artysty dominowały rodzime pejzaże z fiordami i wysokimi górami, uśmiechnięte dziewczyny w strojach ludowych.
Hans Dahl poślubił córkę niemieckiego artysty Clemensa Bevera. Jego syn Hans Anlers Dahl poszedł w ślady ojca. Ich maniery są bardzo podobne. Krytycy sztuki współczesnej nie mogą dojść do porozumienia, do czyjego pędzla (syn czy ojciec) należą późniejsze obrazy. Z tego powodu obrazy Dahla Jr. są często przypisywane pracy jego ojca.
Na przełomie XIX i XX wieku, kiedy sztuka awangardowa rosła w siłę, byli tacy artyści, którzy woleli tworzyć po swojemu. A jeśli Hans Dahl był spokojny o wyśmiewanie innowacyjnych artystów, to neoklasyk John William Godward nie zdołał przezwyciężyć ostrej krytyki złoczyńców.
Zalecana:
Sielskie pejzaże i portrety rodzinne malowane przez małżonków-artystów na cztery ręce
Historia sztuki zna wiele przypadków, kiedy artyści, tworząc związki rodzinne, inspirowali się wzajemnie do tworzenia dzieł wyjątkowych. Ale nasi współcześni Konstantin Miroshnik i jego żona Natalya Kurguzova-Miroshnik to zupełnie niezwykły tandem malarzy, którzy bez wyjątku malują prawie wszystkie swoje obrazy razem, w czterech rękach - od pierwszego do ostatniego pociągnięcia. Co więcej, na każdym z ich dzieł wyraźnie widać dwa pismo odręczne i dwa style, różniące się brzmieniem
„24 dla pana młodego i 85 dla panny młodej”: Jaka jest historia zdjęcia nierównego małżeństwa, które zostało wyśmiewane przez sieci społecznościowe
Dziś nikogo nie zaskoczą doniesienia o dużej różnicy wieku małżonków, ale to właśnie ta seria zdjęć z Chin z jakiegoś powodu poruszyła internautów. Bloki tekstowe pod zdjęciem informują, że młody mężczyzna na zdjęciach ma 24 lata, a kobieta 85. To prawda, ale wszystko inne okazało się kłamstwem. W rzeczywistości historia „młodej pary” może sprawić, że będziesz płakać
Jak ulubieni projektanci Sarah Bernhardt i Isadora Duncan zostali patronami awangardowych artystów: Jacques Doucet
Nazwisko Jacquesa Douceta słyszało każdy, kto interesuje się modą. To on, jako pierwszy wśród paryskich projektantów mody, wychował całą plejadę wybitnych projektantów mody, nabył też arcydzieło Pabla Picassa „Dziewczyny z Awinionu” i zebrał imponującą kolekcję dzieł sztuki – od rokoka po modernizm. Jednak dzieło samego Douceta jest rzadko pamiętane - i tak naprawdę zarówno arystokraci, jak i paryska bohema podziwiali luksusowe stroje Domu Douceta pod koniec XIX wieku
Lodowe obrazy norweskiego artysty surrealisty Henrika Aarrestada Uldalen
Henrik Aarrestad Uldalen to norweski malarz samouk, którego twórczość opiera się na klasycznym malarstwie figuratywnym, prezentowanym w sposób nowoczesny. Mimo realistycznego podejścia nie dąży do fotograficznej dokładności. Niektórzy bohaterowie na obrazach artysty szybują w powietrzu, inni oddają się marzeniom, tworząc wokół siebie mityczną atmosferę
Socrealizm to dla nas wszystko: jak Nikita Chruszczow rozproszył wystawę artystów awangardowych
1 grudnia 1962 r. Z okazji 30. rocznicy moskiewskiego oddziału Związku Artystów ZSRR odbyła się wystawa, w której uczestniczył sam Nikita Siergiejewicz Chruszczow. Na wystawie znalazły się prace artystów awangardowych. Pierwszy przewodniczący KC KPZR trzykrotnie przeszedł po sali, a następnie poddał obrazy ostrej krytyce. Po tej wystawie Związek Radziecki na długo zapomniał, czym jest sztuka abstrakcyjna