Wideo: Kulawa spódnica: jak projektanci mody „kuśtykali” kobiety na początku XX wieku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wynalazcą tego przerażającego stylu był słynny francuski projektant mody Paul Poiret. Nazywano go „Picasso mody” i był ubóstwiany. To właśnie ten mężczyzna wprowadził na zachodnią modę krój kimona i koszuli, co pozwoliło damom z przyzwoitego społeczeństwa wyjść bez gorsetów po raz pierwszy od kilkuset lat. Zastąpił „średniowieczne narzędzie tortur” znacznie wygodniejszym stanikiem. Jednak mistrz mówił o sobie w ten sposób:.
Każdy okres historyczny zwykle rodzi jakąś modną ciekawostkę: wyjątkowo długie noski butów, ogromne kołnierze, sukienki sterowców czy gołe kostki w zimie…. Świat jeszcze wtedy nabierał odwagi, oczekując zobaczenia zakazanego klejnotu - kobiece nogi nieskrywane kilometrami falban, a sylwetka sukienki, która była bardzo zwężona ku dołowi, stała się w tym przypadku chytrą decyzją: prawie się nie ujawnił cokolwiek, ale o wiele bardziej szczerze. Ze względu na taki atut panie były gotowe znosić straszne niedogodności.
Projekt spódnicy był dość skomplikowany. Aby tkanina nie rozdzierała się, spód produktu został wzmocniony bardzo ciasną wkładką lub wszyto twardy, nieelastyczny sznurek. Zwężenie w kostkach lub łydkach pozwalało na stawianie tylko krótkich, drobiazgowych kroków. Mówiono, że Paul Poiret, wieloletni miłośnik mody orientalnej, inspirował się chodem Japonek w tradycyjnych strojach, ale on sam opowiedział inną historię, o pierwszej kobiecie, która wystartowała w samolocie braci Wright. Była to odważna Amerykanka Edith Berg. Aby spódnica w locie, nie daj Boże, nie puchła i nie przeszkadzała pilotowi, związała ją liną pod kolanami, a po wylądowaniu chodziła po polu, wywołując u wszystkich podziw.
Tak czy inaczej, ale moda na nowy styl rozprzestrzeniła się lotem błyskawicy. Nazwa „spódnica kuśtyka” (z angielskiego na kuśtykać - kuśtykać, bezwładnie) naprawdę utknęła za niesamowicie niewygodnym modelem. Przydomek ten miał obiektywne powody. Może japońskie gejsze wyglądają jak kruche porcelanowe lalki w swoich tradycyjnych strojach, ale wśród postawnych i nieprzyzwyczajonych pań z Zachodu zaczęły się zdarzać nieprzyjemne incydenty. Modne kobiety spadały na schody, zbyt wolno przechodziły przez jezdnię, cierpiały wsiadając do samochodów komunikacji miejskiej lub wsiadając do auta.
Sytuacje czasami dochodziły do skrajności, ponieważ wiele rozważnych pań, aby przypadkowo nie podrzeć drogiego stroju, naprawdę wiązało nogi pod spódnicami, aw krytycznych przypadkach okazywało się zakładnikami mody. „Kławym pięknościom” często zdarzały się wypadki: jedna „kuśtyka” dziewczyna potknęła się na moście, wpadła do rzeki i utonęła, inna padła ofiarą wściekłego konia na wyścigach, przed którym nie mogła ani uciec, ani uniknąć, a słynna aktorka spadła ze sceny tuż podczas występu, ponieważ z powodu spódnicy nie mogła utrzymać równowagi. W niektórych stanach, dla bezpieczeństwa fashionistek, zmniejszono nawet wysokość chodnika, ale to oczywiście nie rozwiązało problemu.
Co ciekawe, szalejąca „moda kuśtyka” przypadła na okres rozkwitu ruchu sufrażystek. Oprócz globalnych żądań – o równych prawach i wolnościach – opowiadali się również za uwolnieniem kobiet od konieczności kpinia z siebie – noszenia gorsetów, utrzymywania sylwetki w kształcie litery S itp. Najwyraźniej wiązane nogi prekursorek współczesnego feminizmu nie były zakłopotane, a „kulawa spódnica” nie znajdowała się wówczas na liście „znęcania się”.
Jednak mężczyźni wyśmiewali się z absurdalnej mody. Kobiety, które wyglądają jak filary i nie są zdolne do najprostszych ruchów, stały się popularnym tematem kreskówek. Artyści wymyślili dla pań, jak bez problemu złapać pociąg lub zejść po schodach.
„Kława spódniczka” stała się najnowszą modą odchodzącej epoki kobiecości, kiedy płeć piękna była naprawdę silna w swoich słabościach. Nastały nowe czasy i dziwna niewygodna moda została zapomniana, gdy tylko zagrzmiały salwy pierwszej wojny światowej. Mniej więcej w tym samym czasie Paul Poiret również wyszedł z mody. Twórcy najnowszego przedwojennego nurtu nie udało się dostosować do emancypacji, demokratyzacji i industrializacji mody. Żył długo, próbował pisać książki o modzie, zmarł zapomniany przez wszystkich w okupowanym Paryżu w 1944 roku.
W przyszłości nie dochodziło już do takich incydentów jak „kulawa spódnica” – ludzie zawsze wybierali na rzecz wygodniejszych i bardziej praktycznych rzeczy, które pomagają wytrzymać coraz szybsze tempo życia. Uważa się jednak, że współczesna spódnica ołówkowa i sukienka o kroju syreny są bezpośrednimi potomkami „mody na wiązane nogi”.
Kolejnym przełomem w modzie początku XX wieku był kostium kąpielowy: historia rozwoju najodważniejszego ubioru
Zalecana:
Jak dziś wyglądają 10 najbardziej ekstrawaganckich gwiazd początku XXI wieku?
Są bystrzy, odważni, wyzywający. Ich pojawienie się wprawiało w osłupienie babki z prowincji, a ich zachowanie przekraczało niekiedy wszelkie dopuszczalne granice moralności. Ale to właśnie taki ekstrawagancki obraz był niezbędny w 2000 roku po dominacji słodkich gwiazd popu, które zaostrzyły zęby. Ich szalone, zabawne, zachwycające występy w tamtych czasach cieszyły się ogromną popularnością wśród młodych ludzi. Ale dzieci dojrzały, stały się szanowanymi wujkami i ciotkami. Więc jak żyją teraz ich idole? Czy byli w stanie zachować swoją „zapał” lub połączyli się z t?
23 najbrzydsze elementy mody na świecie, które projektanci wyraźnie przesadzili
Każdy ma inne wyobrażenie o pięknie. W końcu samo poczucie piękna, podobnie jak poczucie humoru, jest ściśle subiektywne i opiera się na niepowtarzalnym doświadczeniu każdej osoby. Chciałbym dodać oklepany: nie ma towarzyszy smaku i koloru. Mimo to ludzie dzielą się na dwa przeciwstawne obozy: jedni twierdzą, że piękno i estetyka to dla nas wszystko, inni, że najważniejsza jest praktyczność. Spróbujmy dowiedzieć się, który z nich ma rację?
Jak Rosjanie zrobili furorę w Paryżu na początku XX wieku: Ceramika z Abramtsevo autorstwa mistrza Vaulina
W 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu majolika rosyjskiego mistrza Piotra Vaulina zrobiła wielki rozgłos. Jego ceramika została nazwana „muzyką w plastiku i kolorze” i otrzymała najwyższą nagrodę. Te arcydzieła narodziły się w przedsiębiorstwie ceramicznym w Abramtsevo - pod opieką patrona Savvy Mamontova iw kreatywnym tandemie z Michaiłem Vrubelem. Dziś prace z pracowni Vaulin można oglądać nie tylko w muzeach. Na ścianach budynków w różnych częściach Rosji zachowały się ceramiczne arcydzieła
Jak pojawiły się legendarne szale Pavlovo Posad, kiedy były noszone przez mężczyzn i jak używają ich współcześni projektanci
Lata mijają, zmiany w modzie, a te eleganckie chusty były noszone przez Rosjanki i noszone są przez dwieście lat. Wykwintne wzory i zdobienia szali Pavlovo Posad są stale ulepszane, ale jednocześnie starannie zachowana jest stylistyka i tradycje określone przez dawnych mistrzów. Zanurzmy się w ten jasny i wielokolorowy świat szali
Zarówno śmiech, jak i grzech: zapowiedzi małżeństwa z XIX-początku XX wieku, czyli jak kawalerowie szukali partnera i rozwiązywali problemy finansowe
29 września 1650 roku w Londynie pojawiła się pierwsza na świecie agencja małżeństw, a w 1695 roku w zbiorze How to Improve the Economy and Trade pojawiły się pierwsze zapowiedzi małżeństwa. Tytuł kolekcji nie ma nic wspólnego z tematem tylko na pierwszy rzut oka: swatowie i inni pośrednicy małżeński pełnili wówczas raczej rolę koordynatorów fuzji kapitałowych, pomagając w zawieraniu obopólnie korzystnych umów