Jak Rosjanie zrobili furorę w Paryżu na początku XX wieku: Ceramika z Abramtsevo autorstwa mistrza Vaulina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu majolika rosyjskiego mistrza Piotra Vaulina zrobiła wielki rozgłos. Jego ceramika została nazwana „muzyką w plastiku i kolorze” i otrzymała najwyższą nagrodę. Te arcydzieła narodziły się w przedsiębiorstwie ceramicznym w Abramtsevo - pod opieką patrona Savvy Mamontova iw kreatywnym tandemie z Michaiłem Vrubelem. Dziś prace z pracowni Vaulin można oglądać nie tylko w muzeach. Na ścianach budynków w różnych częściach Rosji zachowały się ceramiczne arcydzieła.

Pod auspicjami Mamontowa

Genialny artysta ceramiczny Piotr Vaulin urodził się w 1870 roku na Uralu, we wsi Czeremisskoje, w dużej wiejskiej rodzinie. Nawiasem mówiąc, przez całe życie utrzymywał chłopski zwyczaj prostego ubierania się, bezpretensjonalnego w codziennych sprawach i absolutnie otwartego w komunikacji.

Po otrzymaniu stypendium z Zemstvo w 1888 roku młody człowiek wstąpił do Szkoły Rolniczej w Krasnoufim, gdzie uzyskał specjalizację z ceramiki. Młody człowiek był tak porwany tą sztuką, że po ukończeniu szkoły postanowił zrozumieć ją w najdrobniejszych szczegółach - ale nie po to, by kopiować cudze dzieła, ale z marzeniem, by stworzyć coś własnego - niepowtarzalnego. W tym celu Vaulin odwiedził fabryki ceramiki nie tylko w Rosji, ale także w Finlandii, zapoznał się z różnymi technologiami, co dało mu w przyszłości podstawę do własnych eksperymentów.

W 1890 roku młody utalentowany mistrz został zaproszony do prowadzenia warsztatu w Szkole Technicznej Kostroma, a mniej więcej w tym samym okresie w posiadłości Abramtsevo Savvy Mamontova otwarto warsztaty artystyczne. Patron zaprosił Vaulin do ich prowadzenia.

Jak wiecie, Mamontow miał talent do bezbłędnego odnajdywania talentów, a pod jego patronatem wyjątkowy dar mistrza został doskonale rozwinięty. Vaulin skupił wokół siebie utalentowanych artystów z obsesją na punkcie pasji do ceramiki i chęcią uczenia się, uczenia się na doświadczeniach i eksperymentowania.

Jako główny technolog warsztatów Vaulin bezinteresownie angażował się w badania, opracowywanie nowych rodzajów szkliw i ulepszanie już stworzonych. W Abramtsevo, przy udziale artysty Michaiła Vrubela, odrodził się „przepis” na tzw. szkliwo metalizowane w technice wypalania regeneracyjnego, które z powodzeniem stosowano w Hiszpanii w XIII-XV wieku.

Vaulin nadzorował pracę warsztatów w Abramtsevo przez ponad dziesięć lat. W tym okresie narodziło się wiele arcydzieł - na przykład majolikowa okładzina hotelu Metropol wykonana według szkiców Michaiła Wrubla, tablica na Dworcu Jarosławskim wykonana według szkiców Konstantina Korowina, ceramiczne arcydzieła na budynek Galerii Trietiakowskiej na podstawie szkiców Wiktora Wasniecowa.

Wielu architektów zgadza się, że bez majoliki Abramtsevo nie byłoby możliwe ukształtowanie rosyjskiej secesji w tej wyjątkowej formie, która wciąż zachwyca cały świat - z elementami rosyjskiego folkloru i architektury w stylu bizantyjskim.

Ukraiński okres twórczości

Na początku ubiegłego wieku Petr Vaulin przeniósł się na Ukrainę. Tu, w Mirgorodzie, rozpoczął nauczanie w Szkole Artystyczno-Przemysłowej imienia. Gogola. Prześladuje go jednak pasja do eksperymentów. Wraz ze swoimi uczniami, którzy przekazali twórczą obsesję Vaulina, rozwija nowy kierunek słynnej ceramiki mirgorodskiej. Jego istotą jest to, że przed glazurowaniem na powierzchnię ceramiki nakładane są kolorowe angoby (cienkie warstwy surowej gliny).

Na Ukrainie Vaulin stworzył wiele arcydzieł. Ponadto zgromadził ogromną kolekcję starych wyrobów miejscowych mistrzów i zorganizował muzeum, na podstawie którego powstało później Państwowe Muzeum Sztuki Garncarskiej (Narodowe Muzeum Ceramiki Ukraińskiej).

Jego majolikę zamówili nie tylko Rosjanie

Chcąc szerzyć swoje doświadczenie wszędzie, gdzie to możliwe, Vaulin opuścił Ukrainę i przeniósł się do Petersburga w 1906 roku. Niedaleko miasta nad Newą, we wsi Kikerino, otworzył „fabrykę ceramiki artystycznej Kikerinsky” - wraz z Osipem Geldweinem, który był odpowiedzialny za finansowy komponent przedsiębiorstwa. W tych stronach rzemieślników przyciągał unikalny lokalny surowiec – tzw. niebieska glina.

W okresie „Kikerin” w Petersburgu pojawiło się wiele arcydzieł architektonicznych Vaulina. Znaczną część swoich dzieł stworzył w tych latach, m.in. wspólnie z wielkim Mikołajem Roerichem. Wśród tych petersburskich projektów są unikalne fryzy na fasadach domu Badajewa i domu firmy ubezpieczeniowej Rossija.

Warsztat „Geldwein-Vaulin” nie miał końca zleceniom, Vaulin podjął się każdej pracy, oddając się jej całkowicie. Wśród jego klientów byli zarówno koneserzy majoliki z Rosji, jak i z zagranicy. Ich zamówienia wykonywali najlepsi ceramicy. Zakład w Kikerin produkował w ogromnych ilościach zarówno majolikę do budowy elewacji, jak i kafle do kominków i pieców.

Życie pod bolszewikami

Po rewolucji Piotr Vaulin nadal przekazywał swoje doświadczenie mistrzom. Kiedy jego warsztat został upaństwowiony i przemianowany na zakłady „Horn”, pozostał na stanowisku dyrektora technicznego. Pracował także w Fabryce Porcelany. Łomonosowa i był konsultantem fabryki porcelany „Proletary”.

Przez całe życie Petr Vaulin nie tylko nie ukrywał tajemnic swojego rzemiosła, ale także hojnie dzielił się nimi z innymi mistrzami, przekazując swoje najlepsze praktyki i doświadczenie. Wyniki jego eksperymentów były regularnie publikowane przez czasopismo „Ceramic Review”. Mistrz zainwestował wszystkie swoje fundusze w rozwój rodzimej sztuki ceramicznej.

Nie udało mu się jednak uniknąć aresztowania podczas ciężkich lat represji. W 1934 został zesłany do Kujbyszewa. Tam pozwolono mu pracować w lokalnych instytutach badawczych.

Ostatnie lata życia Piotr Vaulin spędził w Woroszyłowgradzie (obecnie Ługańsk), gdzie uczył w szkole technicznej. Nawet podczas okupacji miasta nadal robił swoją ulubioną rzecz: pracował jako kierownik konsultant w cegielni, otworzył warsztat z synem i marzył o zorganizowaniu szkolenia mistrzów ceramicznych, mimo że przedsiębiorstwo było pod kontrolą niemiecką. Odegrało to w jego życiu fatalną rolę: po wyzwoleniu miasta przez wojska sowieckie Vaulin został oskarżony o pomoc nazistom, aresztowany i osadzony w więzieniu jako zdrajca Ojczyzny. Zmarł w 1943 roku w więzieniu.

Wiele lat po jego śmierci, już w 1989 roku, wielki mistrz został zrehabilitowany. Podczas badania sprawy karnej w jego czynach nie stwierdzono żadnego corpus delicti.

Praca Vaulina i innych mistrzów w posiadłości Mamontowa przyniosła Rosji wiele arcydzieł. Warsztaty Abramcewa zasługują na osobną opowieść. Polecamy poczytać o jak filantrop Sawa Mamontow ożywił rosyjską ceramikę