Najlepsze instalacje artystyczne w historii Burning Man
Najlepsze instalacje artystyczne w historii Burning Man

Wideo: Najlepsze instalacje artystyczne w historii Burning Man

Wideo: Najlepsze instalacje artystyczne w historii Burning Man
Wideo: Blood pop - Green screen eyes - YouTube 2024, Może
Anonim
Oryginalne instalacje artystyczne
Oryginalne instalacje artystyczne

Święto sztuki i ekstremalnej ekspresji, coroczny festiwal sztuki Burning Man przyciąga tysiące ludzi na pustynię Black Rock w północno-zachodniej Nevadzie w USA. Tysiące uczestników festiwalu - spalaczy - pielgrzymuje na pustynię Black Rock, aby wziąć udział we wspólnej pracy, pokazać swoją kreatywność i wykazać się.

Burning Man łączy ludzi o różnych duchach, pasjonujących się jedną wspólną sprawą, pozwala ujawnić ich spontaniczność i zaszczepić w nich odpowiedzialność. Sami Burners wzywają społeczność do autoekspresji, otwartości, czasem absurdu, co ucieleśnia sztuka w postaci ekstremalnych instalacji artystycznych, imponujących figur, majestatycznych posągów i szokujących konstrukcji.

Oryginalne instalacje artystyczne
Oryginalne instalacje artystyczne

Najlepsze w historii festiwalu sztuki było 13 prac:

Instalacja Uchronia powstała w 2006 roku na Festiwalu Burning Man w Nevadzie przez belgijskiego artystę i projektanta Arne Quinze. Do tej pracy zastosowano technikę tkania „prętowego”. Gigantyczna konstrukcja, którą autor nazwał „przesłaniem z przyszłości zamkniętym w ogromnej rzeźbie”, została uroczyście spalona na zakończenie festiwalu.

Uchronia, 2006
Uchronia, 2006

Steampunk Tree House - łączy w sobie elementy natury i miejskiego społeczeństwa industrialnego.

Steampunkowy domek na drzewie, 2007
Steampunkowy domek na drzewie, 2007
Świątynia Nadziei, 2006
Świątynia Nadziei, 2006

Świątynie budowane są od 2000 roku i są uroczyście palone wraz z postacią Człowieka, stając się tym samym znanym rytuałem festiwalu.

Kalifornijczycy pod wodzą Mike'a Rossa odsłonili ogromny posąg ciężarówek, Big Rig Jig.

Obraz
Obraz

Figura artystyczna Serpent Mother o wysokości 168 stóp i wadze dziesięciu ton w formie szkieletu węża jest jednym z najbardziej uderzających przykładów sztuki kinetycznej, w której za pomocą ruchomych instalacji powstaje efekt estetyczny.

Obraz
Obraz

Homouroboros - Twórczy Peter Hudson. Jest to ogromny zoetrop (co oznacza „kręcenie na żywo”), który jest napędzany przez samych uczestników.

Homouroboros, 2007
Homouroboros, 2007

Zbudowany z 6000 dynamicznych kolorowych żarówek, 8-metrowy Big Round Cubatron prezentuje fenomenalną i imponującą scenę świetlną.

Wielki Okrągły Kubatron, 2006
Wielki Okrągły Kubatron, 2006

Zajmująca duży obszar Świątynia Przebaczenia ma cztery ogromne wejścia prowadzące do centralnego ołtarza, który umożliwia przepływ energii ze wszystkich kierunków. Ta instalacja jest metaforą poczucia lekkości, która pojawia się w nas po akcie przebaczenia, kiedy uwalniamy się również od negatywnych emocji.

Świątynia Przebaczenia, 2007
Świątynia Przebaczenia, 2007

The Crude Awakening zużyło 900 galonów paliwa do silników odrzutowych i 2000 galonów ciekłego propanu. Był to największy płomień w historii festiwalu.

Surowe Przebudzenie, 2007
Surowe Przebudzenie, 2007
Kwiat nadziei, 2005-2006
Kwiat nadziei, 2005-2006

Obraz kolejnej konstrukcji przypomina podwójną helisę DNA. Duel Nature to dzieło Kate Radenbush. Szeroka na 30 stóp figura wykonana z metalu i czerwonego lustra, rodzaj medytacji nad dwoistością natury i przeciwstawnych sił.

Pojedynek natury, 2006
Pojedynek natury, 2006

Kapryśna instalacja o nazwie „I. T.” przypomina strasznych kosmitów z filmów science fiction. Twórca stworzenia umieścił całą swoją funkcjonalność w jednym czerwonym oku stworzenia, które śledzi nadchodzących gości.

IT, 2006
IT, 2006

Struktura Świątyni Gwiazd to duża główna struktura, która jest połączona z mniejszymi świątyniami za pomocą systemu chodników, mostów, sztucznych ogrodów i ławek, aby odwiedzający mogli kontemplować stworzenie.

Zalecana: