Fotorealizm Chuck Close (Chuck Close)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wybitny amerykański artysta i fotograf Chuck Close jest czołową postacią sztuki współczesnej od wczesnych lat 70-tych. Twórczość Close kojarzy się z fotorealizmem, czyli superrealizmem, w którym artysta pracuje od ponad 30 lat, tworząc swoje wielkoformatowe portrety, będące łącznikiem między systemami przedstawieniowymi malarstwa i fotografii.

Obrazy Chucka Colesa nie nadają się do obróbki cyfrowej, wszystkie są malowane w stary, tradycyjny sposób - ręcznie. Malował w czasach, gdy nikt nie wiedział o możliwych manipulacjach cyfrowych. Jego proces twórczy jest pracochłonny i czasochłonny. Stworzenie jednego obrazu może zająć kilka miesięcy. Chuck Close opracował nowe podejście i technikę malowania ludzkich twarzy, które radykalnie zmieniły definicję współczesnego gatunku portretowego. Wszystko zaczyna się od tego, że artysta przenosi fotografię polaroidową na płótno, rozrysowuje ją w kwadraty, wyznaczając granice przejść tonalnych i za pomocą pędzla i farb akrylowych wypełnia powierzchnię okręgami o różnej bogatej kolorystyce. Z bliska jego obrazy wyglądają jak jasna abstrakcyjna mozaika, ale gdy tylko cofniesz się o kilka metrów, z placów wyłaniają się twarze.

Pierwszym obrazem namalowanym tą metodą był czarno-biały autoportret artysty, namalowany przez niego w 1968 roku, nad którym pracował przez cztery miesiące. Następnie Chuck Close stworzył siedem kolejnych czarno-białych portretów, a jeszcze później pojawiła się seria kolorowych obrazów. Wśród jego portretowanych są członkowie rodziny artysty, przyjaciele, a nawet tak znane osobistości jak Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Philip Glass, Richard Serra. Wymiary jego obrazów sięgają czasami dwóch metrów wysokości.

Chuck Close obecnie mieszka i maluje w Bridgehampton w stanie Nowy Jork. Artysta jest sparaliżowany w wyniku urazu kręgosłupa, ale nadal tworzy, przywiązując do ręki pędzel, a jego pracownia jest specjalnie wyposażona, aby mistrz nie odczuwał niedogodności i mógł bezpiecznie cieszyć się procesem twórczym.