2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
James Nizam w swoim najnowszym cyklu zdjęć „Anteroom” za pomocą „camera-obscura” umieścił obraz na obwodzie jednego z pomieszczeń rozbieranego domu. Jego fotografie pokazują zarysy prawdziwego, opuszczonego pokoju i niejako nawarstwianie tego, co będzie w przyszłości w tym miejscu.
Autor osiągnął to, wybijając dziurę w ścianie zaciemnionego pokoju, a promienie przepuszczanego światła dawały odwrócony obraz. To właśnie James sfotografował aparatem 35 mm. Dla autorki camera obscura nie jest powrotem do przeszłości fotografii, ale rodzajem spojrzenia w przyszłość.
Dlaczego więc James Nizam okazał naturę? Jak to się ma do przyszłości? Odpowiedź na to pytanie znajdziemy na oficjalnej stronie fotografów z Vancouver: „Nie mamy złych fotografów. Cały problem polega na tym, że Vancouver jest zbyt malowniczym miastem i chcę uchwycić każdy jego kawałek, każde źdźbło trawy. A chmury? Nigdy nie widziałeś takich chmur jak w Vancouver. Tak, nasze miasto jest wyjątkowe!” To dlatego wszystkie fotografie Jamesa Nizama są takie zielone.
Należy zauważyć, że w dzisiejszych czasach fotografowie często sięgają po takie metody jak camera obscura, wielu uważa to za powrót do początków fotografii.
Pierwsza wzmianka o camera obscura pochodzi z IV wieku p.n.e. e.. Wielu naukowców uważa, że była to najwcześniejsza forma fotografii. Uważa się, że pierwsza camera obscura została wykorzystana do szkiców z życia Leonarda da Vinci. A w 1686 roku Johannes Zahn zaprojektował przenośną kamerę obscura wyposażoną w lustro. Potrafiła rzutować obraz na matową płytę, co pozwalało artystom przenosić pejzaże na papier. Po wynalezieniu materiałów światłoczułych kamery obscura stały się aparatami fotograficznymi.
Zalecana:
Test na chwałę Reda z „Iwanuszki”: Dlaczego przyszłość piosenkarza budzi obawy wśród jego przyjaciół
26 lipca Ruda z Iwanuszki, nieformalny lider grupy, piosenkarz Andrei Grigoriev-Appolonov, skończył 51 lat. Trudno w to uwierzyć, bo wciąż jest taki sam jak 25 lat temu, nadal występuje w jednej z najbardziej „długo grających” i odnoszących największe sukcesy formacjach muzycznych, wykonując te same super hity z lat 90-tych. i wciąż podbija serca dziewcząt. W jego rodzinnym mieście Soczi zainstalowano rzeźbę „Szczęśliwy”, której prototypem był piosenkarz, ale ani dla siebie, ani dla tych, którzy są dobrzy
Patrząc w nieskończoność. Instalacja świetlna Douga Wheelera
Światło to bardzo potężne narzędzie. Z jego pomocą możesz wpłynąć na osobę, pozbawić ją snu, odpocząć. Z jego pomocą możesz uczynić osobę ładniejszą lub brzydszą. Światło czyni świat jaśniejszym i bezpieczniejszym. A artysta Doug Wheeler pomaga ludziom widzieć światłem … nieskończoność
Patrząc przez serce. Jekaterynburg, ludzie i nie tylko
Fotografia to zamrożony moment życia. Wybór hipnotyzujących, niesamowitych i po prostu pięknych fotografii współczesnego Jekaterynburga
Patrząc przez lustro: niezwykły labirynt w Hyde Parku (Sydney)
Kto z nas, czytając o przygodach Alicji w Krainie Czarów, nie marzył o byciu w baśniowym świecie przez lustro? Od teraz odwiedzający Hyde Park w Sydney mają doskonałą okazję zanurzyć się w dzieciństwie. Niekończąca się seria refleksji przyciąga zarówno dzieci, jak i ich rodziców, ponieważ spacer po niezwykłym labiryncie to świetny sposób na dobrą zabawę i niezapomniane wrażenia. Twórcami tego kompleksu jest nowozelandzkie biuro architektoniczne „Out of the Dark”
Czy był tam chłopiec, albo o co się kłócą od wielu lat, patrząc na obraz Chardina „Modlitwa przed obiadem”
Nazywano go „artystą zwierząt i owoców”. Miał znaczący wpływ na Henri Matisse'a i Paula Cézanne'a. W sztuce artysta poszukiwał naturalności i człowieczeństwa w przeciwieństwie do oficjalnego stylu rokoko. Wszystko to dotyczy Jeana Baptiste Simeona Chardina i jego obrazu „Modlitwa przed obiadem”. Jaki jest główny spór krytyków sztuki o ten obraz?