Czy był tam chłopiec, albo o co się kłócą od wielu lat, patrząc na obraz Chardina „Modlitwa przed obiadem”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nazywano go „artystą zwierząt i owoców”. Miał znaczący wpływ na Henri Matisse'a i Paula Cézanne'a. W sztuce artysta poszukiwał naturalności i człowieczeństwa w przeciwieństwie do oficjalnego stylu rokoko. Wszystko to dotyczy Jeana Baptiste Simeona Chardina i jego obrazu „Modlitwa przed obiadem”. Jaki jest główny spór krytyków sztuki o ten obraz?

XVIII-wieczny francuski malarz Jean Simeon Baptiste Chardin był znany ze swoich martwych natur i obrazów rodzajowych. Jego wyrafinowany i realistyczny styl wywarł wpływ na wielu największych artystów XIX i XX wieku, m.in. Henri Matisse'a (1869-1954) i Paula Cézanne'a (1839-1906). Płótna Chardina były proste, ale mistrzowskie w wykonaniu. Świat Chardin to świat z uczuciem (nie galanterią), z pokorą (nie próżnością), z prostotą (nie przerażającą). Dla burżuazyjnego establishmentu prace Chardina stanowiły zbawienny kontrast z „dekadencką arystokratyczną kruchością” wielu kolegów artysty (w tym Watteau).

Artysta zwierząt i owoców

Prace, które przyniosły mu uznanie - "La Raie" ("Promień") i "Bufet" (Bufet), ukazują jego realistyczne przedstawienia i potwierdzają jego status jako "artysty zwierząt i owoców". Stąd Chardin rozwinął swoje mistrzostwo w martwej naturze. O malarstwie powiedział kiedyś: „Korzystamy z kolorów, ale malujemy uczuciami” i martwe natury żyły własnym życiem. Jak pisał francuski pisarz XIX-XX wieku Marcel Proust (1871–1922): „Nauczyliśmy się od Chardina, że gruszka żyje jak kobieta, a zwykły ceramiczny przedmiot jest piękny jak drogocenny kamień”. Co więcej, rosła miłość do malowania dzieł rodzajowych. Jego prace przeszły długą drogę ewolucyjną od prostej martwej natury do codziennych scen z życia codziennego we francuskim społeczeństwie. Udana reputacja artysty doprowadziła do korzystnej znajomości z królem Ludwikiem XV, któremu Chardin przedstawił obraz „Modlitwa przed obiadem”.

Fabuła obrazu

Przedstawiając codzienną scenę z życia zwykłej francuskiej rodziny chłopskiej z trzeciego stanu, Chardin nie żałuje lirycznych tonów i emocji zawartych w obrazie. Zmysłowość i emocjonalność były kreatywnym credo tego mistrza. Na pierwszym miejscu jest praca, czułość, pobożność. Po prawej taka swojska i prosta postać matki. Nakrywa do stołu, ucząc swoje dzieci o modlitwie. Widz uchwycił moment, w którym matka zatrzymała się, by spojrzeć na swoje najmłodsze dziecko i wysłuchać każdego słowa jego pierwszej modlitwy. Wzruszający szczegół - gra zostaje przerwana (wydaje się, że bęben właśnie wisiał na oparciu krzesła), wszystkie talerze są już pełne zupy, ale nie można rozpocząć posiłku przed zakończeniem modlitwy. Prawdopodobnie są to pierwsze samodzielne słowa modlitwy małego dziecka. Twarz modlącego się dziecka jest ukryta przed widzem. Widoczne są tylko pulchne policzki i lekko zadarty nos. Lekka sukienka dziecka niemal zlewa się z kolorem obrusu. Chardinowi udało się osiągnąć w Prayer Before Dinner niesamowitą penetrację i ciepło, domowy komfort i spokojną radość. Odbyło się to za pomocą dążących i połączonych spojrzeń wszystkich bohaterów obrazu: zarówno starsza siostra, jak i matka patrzą na młodsze dziecko z czułością i cierpliwością, które z kolei postępuje zgodnie z instrukcjami matki (podobno powtarza słowa modlitwy). Starsza siostra odmawia modlitwę – jej złożone ręce widoczne są nad krawędzią stołu. Nie chodzi tu przede wszystkim o historię jednostki społecznej z trzeciego stanu. Nie. Najważniejsze jest tutaj niepowtarzalnie odtworzona atmosfera domowej uduchowionej chwili. Modlitwa przed posiłkiem w chrześcijaństwie przez długi czas poprzedzała posiłek, ale dziś ten zwyczaj jest praktycznie zapomniany. Jego tekst jest prosty i w dużej mierze darmowy. To tylko kilka słów wdzięczności dla Pana za dany pokarm. Przedstawiona magiczna atmosfera i miękkie światło tworzą poczucie rytuału i świętości, podobne do atmosfery w klasztorze (skąd wywodzi się tradycja dziękczynienia przed posiłkiem).

Chłopiec czy dziewczyna

Kontrowersyjnym punktem i prawdziwą tajemnicą na zdjęciu jest płeć dziecka - chłopiec czy dziewczynka? Wielu krytyków sztuki uważa, że to wciąż chłopiec. To, że ma na sobie sukienkę, nie powinno być krępujące. Są to zwykłe ubrania małych dzieci w XVIII wieku. Na przykład współczesna amerykańska kulturoznawczyni Karin Calvert twierdziła, że tradycja ubierania małego chłopca w sukienkę istniała do końca XVIII wieku: „Chłopcy przed założeniem męskiego garnituru przechodzili trzy wyraźnie określone etapy: pierwszy 3-4 lata w spódniczkach, kolejne 3-5 lat - w spodniach dziecięcych i kolejne 2-3 lata - w nieco lekkiej wersji kostiumu dla dorosłych. Drugim dodatkowym argumentem przemawiającym za dzieckiem płci męskiej jest wiszący bębenek (zabawka, na której grają głównie chłopcy). Jednak tak znany specjalista w twórczości artysty, jak Inna Nemilova, autorka książki „Simon Chardin i jego obrazy w Państwowej Ermitażu” (1961), nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z dwiema dziewczynami. „Młoda matka, nalewając zupę, jednocześnie stara się nakłonić dwie córki do powtórzenia słów modlitwy przedobiadowej. (…) Wielkim sukcesem twórczym Chardina jest portret najmłodszej dziewczyny. Zarówno uczucia dziecka, jak i charakterystyczna dla niego postawa i ruchy są przekazywane z wyjątkową subtelnością.” Kimkolwiek jest to dziecko - chłopcem czy dziewczynką - to oczywiście nie umniejsza piękna i wzruszającej fabuły.

Kolor i światło

Paleta kolorów jest celowo stworzona z miękkich odcieni, ciepłych kolorów, aby wszystko na zdjęciu - zarówno twarze, krzesła, jak i ubrania - oddawały równie miękką i przytulną atmosferę w domu. Ta rodzina nie jest bogata (dekoracja pokoju jest skromna i czysta), ale też nie jest biedna (ubrania bohaterów są piękne i schludne). Dodatkowe poczucie magii tworzy miękkie światło, które oświetla postacie i mieni się z lewej strony.

Marcel Proust pisał o artyście: „Codzienność oczaruje Cię, jeśli zaczniesz chłonąć obrazy Chardina jako lekcje życia. Następnie, po zrozumieniu życia jego obrazu, odkryjesz piękno życia”. Rzeczywiście, w warunkach wszechogarniającego życia, nieustannej krzątaniny, ludzie czasami tęsknią za tak wzruszającymi rodzinnymi chwilami, prostymi i zwyczajnymi, ale nie mniej uroczymi. To jest lekcja, którą chciał przekazać Chardin - zatrzymać się i poczuć chwilę życia.