Wideo: Farba, szpachelka, metropolia. Emocjonalne obrazy Daniela Castana (Daniel Castan)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dorośli, w przeciwieństwie do dzieci, nie mają miejsca na błędy. Patrząc wstecz i zdając sobie sprawę, ile zostało w przeszłości, a jeszcze bardziej chcą robić w przyszłości, spieszą się, aby to zrobić. francuski artysta Daniel Castan zajmował się projektowaniem graficznym i współpracował z wieloma znanymi firmami na całym świecie. Ale zdał sobie sprawę, że chce być artystą dopiero po czterdziestce. Potem wziął farby, pędzel i bez wahania po prostu stanął przy sztalugach … Chociaż francuski maestro w ogóle nie pracuje z pędzlem. Daniel Castan rysuje swoje jasne, emocjonalne płótna szpachelką, specjalną szpachelką do czyszczenia płótna z nadmiaru farby. Malowanie szpachelką jest niezwykle trudne, ale efekt jest tego wart - pamiętaj niesamowite jesienne krajobrazy Leonida Afremova, kolorowe obrazy wietnamskiego artysty Phan Thu Tranga, eksperymentalne obrazy Amy Shackleton. Obrazy francuskiego artysty poświęcone są Nowemu Jorkowi, mieście, które nigdy nie śpi, tętniącemu życiem i zatłoczonemu Hongkongu, Meksyku, Pekinowi… Tak więc, rozmazując się, Daniel Castan odtwarza pejzaże miejskie, które kiedyś widział podczas swojej podróży dookoła świata.
Megalopolie fascynują, dezorientują, straszą, zachwycają, inspirują - nikogo nie pozostawiają obojętnym. Każdy znajdzie coś dla siebie na hałaśliwych alejkach. Wśród drapaczy chmur, butików, hoteli, restauracji i małych jadłodajni swoją muzę znalazł także Daniel Castan. Artysta wstając na sztalugi i uzbrojony w szpachelkę, artysta z pamięci i fotografii wykonanych podczas podróży odtworzył to, co zobaczył na płótnie, starając się wypełnić prace tymi emocjami i wrażeniami, które czuł, przeżył, zabrał ze sobą. I nieważne, że prace znacznie bardziej przypominają abstrakcyjne kleksy i figury, w które trzeba godzinami zaglądać, żeby uchwycić esencję. Artysta jak najdokładniej oddaje atmosferę i kolorystykę, ale pejzaż miejski, który widzimy w dużej mierze odzwierciedla świat autora, a nie ten prawdziwy.
Obfitość farby na płótnie, jasne plamy, niejasne kształty, szerokie pociągnięcia i celowo niedbały styl malowania to charakterystyczny styl pracy Daniela Castana. Ale mimo to jego prace naprawdę pokazują nam aleje i place miast, które zdarzyło mu się odwiedzić. Pełną galerię emocjonalnych pejzaży miejskich autora można znaleźć na jego stronie internetowej.
Zalecana:
Emocjonalne obrazy z żywymi obrazami, które są mylące
Niemiecki artysta Johannes Muller-Franken słusznie można nazwać osobą o wielkiej wyobraźni i niezwykłej wizji artystycznej. Jego realistyczne obrazy to wybuchowa mieszanka, składająca się z niezwykle nasyconych emocjonalnie sytuacji i żywych obrazów, które wprowadzają widza w rodzaj zamętu
Jesień malowana szpachelką. Obrazy białoruskiego artysty Leonida Afremowa
W tęsknocie za latem niewielu, niestety, jest w stanie dostrzec spokojne, charyzmatyczne piękno jesiennych miesięcy. Opamiętują się dopiero wtedy, gdy drzewa stoją półnagie, drżąc i marszcząc brwi pod zimnymi deszczami i przeszywającymi wiatrami ostatnich tygodni listopada. I oczywiście zaczynają wzdychać i narzekać na to, jak obrzydliwa, obrzydliwa i chłodna jest dziś jesień. Ale prawdziwa jesień jest inna. Jasny, ciepły, kolorowy! Podobnie jak w niezwykłych obrazach białoruskiego artysty Leonida Afremowa
Obrazy malowane farbą i grawitacją. Eksperymentalny obraz Amy Shackleton
Kanadyjska 25-letnia artystka Amy Shackleton nie jest pierwszą artystką, która w swoim malarstwie nie używa pędzli, całkowicie i zupełnie bez nich. Pamiętamy obraz Leonida Afremowa i wietnamskiego pisarza Phan Thu Tranga, obrazy Tima Patcha namalowanego penisem i Natalie Irish malującą ustami. Amy Shackleton pomaga tworzyć obrazy grawitacyjnie
Emocjonalne i hiperrealistyczne obrazy artysty Jeremy'ego Geddes
Obrazy olejne Jeremy'ego Geddesa pokazują unikalne umiejętności i techniki artysty, których nikt inny nie jest w stanie powtórzyć. Są tak realistyczne, że można je łatwo pomylić z rzeźbą, fotografią lub jakimkolwiek hiperrealistycznym malarstwem cyfrowym
Folia bąbelkowa wypełniona farbą. Niezwykłe obrazy Bradleya Harta z projektu artystycznego Injections
Chyba nie ma takiej osoby, która mogłaby oprzeć się pokusie rozbicia kilkunastu lub dwóch bąbelków na opakowaniu foliowym, którym owija się szczególnie „delikatną” elektronikę. Wesołe szaleństwo bąbelkowe, które ogarnęło świat, jest czasami utożsamiane z medytacją, ponieważ uważa się, że proces ten ma działanie uspokajające. Amerykański artysta Bradley Hart również nie jest obojętny na folię bąbelkową. W jego warsztacie znajdują się ogromne rolki tego poliestru