Dlaczego paryski fotograf XIX wieku został nazwany „Nowym Leonardo”: Nadar i jego genialne fotografie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ten człowiek, który żył w XIX wieku, słusznie zasłużył sobie na przydomek „nowy Leonardo”. Artysta, rysownik, chemik, wynalazca, aeronauta, pisarz, dramaturg teatralny – jego talenty były niezwykle różnorodne, ale zapisał się w pamięci jako genialny fotograf. To dzięki zdjęciom z pracowni Nadara dzisiaj wiemy, jak wyglądało wielu sławnych ludzi tamtych czasów, a z jego fotografii Paryża naukowcy badają dziś historię tego miasta. W kwietniu 2020 roku świat obchodził 200. rocznicę urodzin człowieka, który stał się symbolem swojej epoki.

Gaspard-Felix Tournachon urodził się 6 kwietnia 1820 roku w Paryżu w rodzinie wydawcy. Młody człowiek nie cieszył się jednak długo spokojnym, bezpiecznym życiem. Gdy młodzieniec miał 17 lat, zmarł jego ojciec, a wydawnictwo zbankrutowało, więc tak naprawdę zaczął swoją drogę od zera. Po porzuceniu studiów medycznych Gaspard postanowił pisać dla gazet i pogrążył się w życiu paryskiej bohemy. Wyszedł z niej z bagażem znajomości z najzdolniejszymi poetami, artystami i pisarzami, o zasłużonej sławie dziennikarza-karykaturzysty i z dość skróconym nazwiskiem: młody człowiek w kilku krokach skrócił skomplikowane nazwisko Turnashon do Nadara, a później pod tym pseudonimem stał się znany całemu światu.

W 1852 Nadar wymyślił swój pierwszy ambitny projekt. Postanowił stworzyć ogromną galerię karykaturalnych portretów znanych współczesnych. Efektem dwuletniej pracy był „Panteon Nadaru” – ogromny arkusz litograficzny, na którym stłoczono karykatury 240 francuskich pisarzy. To tylko jedna czwarta zaplanowanych prac, ale artysta ich nie kontynuował, gdyż przedsięwzięcie okazało się zbyt kosztowne. Nadar najpierw fotografował wszystkie modele (do tego czasu stał się współwłaścicielem studia fotograficznego brata), a następnie malował. Muszę powiedzieć, że ten projekt, choć niedokończony, przyniósł artyście wielką sławę: celebryci nie obrazili się na umiejętnie wykonane karykatury, ale bały się nie dostać do Panteonu w towarzystwie innych gwiazd, dzięki czemu zyskał reputację Nadar dla siebie w tych latach był znacznie droższy niż bezpośrednie korzyści z litografii.

Dzięki pracy nad Panteonem Nadar zafascynował się fotografią. Pisał: Za życia Nadar stał się autorem całej galerii wspaniałych fotografii znanych współczesnych: Victora Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumasa, braci Goncourt, Charlesa Baudelaire'a, Gustave'a Courbeta, Sarah Bernhardt i wielu innych. Nadar stał się klasykiem portretu fotograficznego, rozwijając wiele technik, które wciąż są podstawą tej formy sztuki. Jego atelier na Boulevard des Capucines w Paryżu stało się przykładem ultranowoczesnego salonu: budynek ze szkła i metalu, winda i fontanna w środku i, co najdziwniejsze, neon, jeden z pierwszych w Paryżu. Ten świetlisty cud swoich czasów powstał na specjalne zamówienie Nadara przez Antoine'a Lumiere, ojca słynnych braci filmowców.

Oprócz najwyższego poziomu artystycznego, sztuka fotograficzna Nadara zawsze była o krok do przodu od strony technicznej, bo nie bez powodu ten człowiek łączył tak różnorodne talenty. Jego pierwsze próby wykorzystania elektryczności w fotografii wywołały dezorientację wśród specjalistów. Francuskie towarzystwo fotograficzne nie wierzyło w możliwość sztucznego oświetlenia, dopóki Nadar nie wykonał specjalnie serii zdjęć pokazowych. Ale potem fotografowi-innowatorowi udało się zrobić zdjęcia w miejscach, które wcześniej uważano za niedostępne do fotografowania. Nadar ze swoim nieporęcznym sprzętem wdrapał się do środka i zdołał usunąć najpierw katakumby Paryża, a następnie kanały ściekowe stolicy Francji. Nawiasem mówiąc, ta seria jego prac sprawiła, że lochy stały się tak sławne, że wycieczki po "brzuszu Paryża" stały się później modne. Zwiedzający rozpoczęli swoją podróż na specjalnym wózku na ścieki, następnie kobiety przewieziono podziemnymi kanałami na gondoli, a mężczyźni szli obok. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie przyjaciel Nadara Victor Hugo opisał podziemną część stolicy w powieści Nędznicy. Jeśli na poniższym obrazku wydaje ci się, że postać ludzka wygląda nieco nienaturalnie, masz całkowitą rację. W tym czasie ekspozycja aparatu w sztucznym świetle wynosiła 18 minut. Podczas pracy Nadar bardzo szybko doszedł do wniosku, że łatwiej jest umieścić w lochu manekiny z wosku, niż zmuszać robotników do tak długiego pozostawania w bezruchu.

Ciekawe, że badając „dno paryskie” (w dosłownym znaczeniu), Nadar zafascynował się ideą przelotu nad wielkim miastem. W 1861 zaprojektował i zbudował słynny balon Giant. Ponad osiemdziesiąt tysięcy ludzi zgromadziło się na Polu Marsowym, aby obejrzeć jego pierwszy lot. Ciekawscy nie zawiedli się: ogromny balon uniósł piętrowy kosz wielkości małego domu, w którym znajdowało się wszystko, co potrzebne do życia, łącznie z kuchnią. Uważa się, że to właśnie „Gigant” przedstawił Maneta nad Paryżem na obrazie „Wystawa światowa z 1867 roku”. Balon wystartował pięć razy, ale potem niestety się rozbił. Nadar i jego żona Ernestina odnieśli obrażenia, ale to nie powstrzymało artysty, bo ważną częścią jego pracy stały się loty – Nadar rozwijał się przez kilka lat, a następnie opatentował pierwszą na świecie metodę fotografii lotniczej. Technicznie rzecz biorąc, było to nawet trudniejsze niż wciąganie potężnych baterii do wąskich korytarzy katakumb. W przypadku fotografii na dużych wysokościach mistrz musiał opracować specjalne kompozycje odczynników. Ale pod koniec lat 60. fotografowi udało się wreszcie zrobić pierwsze w historii zdjęcie z wysokości ponad pięciuset metrów.

Po okresie prosperity Nadar stanął w obliczu niestabilności finansowej - nie zbił ogromnej fortuny podczas swojego wzrostu, a wydarzenia Komuny Paryskiej osłabiły jego pozycję. Dlatego pod koniec życia wielki artysta fotograficzny i wynalazca zajmował się głównie twórczością literacką. Napisał i opublikował kilka książek, w których opowiadał o swoim życiu i sławnych przyjaciołach. „Główny fotograf XIX wieku” zmarł w 1910 roku, na kilka tygodni przed swoimi 90. urodzinami. Jego atelier w Paryżu, pod kierownictwem syna Pawła, pracowało bardzo długo - do 1939 roku.

A w XXI wieku gatunek fotografii pozostaje poszukiwany. I chociaż stał się tak dostępny, jak to tylko możliwe, istnieją również prawdziwe arcydzieła. Więc, podróżnik fotografuje wnętrza słynnych świątyń świata, podobnie jak w kalejdoskopie.