Wideo: Ilustracje ze znaczeniem: Oryginalna grafika Alessandro Gottardo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Alessandro Gottardo jest autorem wspaniałych ilustracji. Są dość lakoniczne w wykonaniu, ale każdy z nich ma głęboki sens.
Ten włoski artysta tworzy pod hasłem „pomysł zawsze wygrywa styl”, jednocześnie zaznaczając, że pracuje „nie rękami, ale głową”. „Moje obrazy to przede wszystkim komunikaty, komunikaty, poprzez które komunikuję się z odbiorcą. Styl staje się przestarzały, tylko idea jest wieczna”- wyjaśnia artysta.
Urodzony we włoskim mieście Pordone, Gottardo studiował ilustrację w Istituto Europeo di Design, słusznie uważanym za jeden z najlepszych instytutów projektowych w Mediolanie. Wkrótce po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w swojej specjalności, wybierając pseudonim Sashimi. Jednak artyście było przeznaczone stać się sławnym pod zupełnie inną nazwą. W 2005 roku wybrał dźwięczny pseudonim SHOUT. Przypadkowo od tego momentu jego kariera nabrała rozpędu.
Dziś Alessandro jest znanym ilustratorem pracującym dla głównych publikacji, takich jak New York Times i Wall Street Journal. Otrzymał wiele prestiżowych nagród i medali, m.in. medal Stowarzyszenia Ilustratorów i Stowarzyszenia Projektantów Publikacji, który otrzymał w 2009 roku.
Minimalistyczna praca Gottardo przekonująco udowadnia, że ilustracja może i powinna być prosta. Bez sztuczek, bałaganu, bez kolorowych dodatków. Jego prace są różne - lakoniczne i głębokie, inspirujące i dające do myślenia. Niczym rzeźbiarz odcinający wszystko, co niepotrzebne z kawałka marmuru, Gottardo tworzy swoje małe arcydzieła.
Prace młodego artysty Rafaela Alvareza znacznie odbiegają stylistycznie od ilustracji Gottardo, ale też skłaniają do refleksji nad własnym życiem.
Zalecana:
Dlaczego fotograf Jens Krauer jest nazywany „niewidzialnym”: miejskie ujęcia ze znaczeniem
Jens Krauer, szwajcarski fotograf, czerpie inspirację z ulic miasta, dyskretnie uwieczniając najzwyklejszych ludzi. Lubi być niewidzialny i dokumentować życie miasta. Umiejętność fotografa pozwala mu uchwycić szczere emocje, nieoczekiwane sytuacje. Sztuka naprawdę czystego ujęcia i prawda o naszym codziennym życiu jest na zawsze zamrożona w szczerych fotografiach Krauera
Mixed Up: Oryginalna grafika amerykańskiego artysty Davida Cooleya
Artysta David Cooley pochodzi z miasta Santa Barbara, dobrze znanego rosyjskim telewidzom w połowie lat 90. XX wieku. W swojej pracy umiejętnie łączy różne techniki: z łatwością łączy bazę w formie tradycyjnego obrazu olejnego z wzorzystym tłem
10 kultowych włoskich filmów wypełnionych wyjątkową atmosferą i znaczeniem
Włoskie kino jest jasne i wszechstronne, reżyserzy i scenarzyści niestrudzenie zachwycają miłośników kina swoimi dziełami. Filmy te można oglądać bez końca, za każdym razem odnajdując dla siebie nowe odcienie i ciesząc się pięknymi widokami, pomysłowymi znaleziskami reżyserskimi i utalentowaną grą aktorską. Filmy włoskie są zawsze oryginalne i niepowtarzalne, przepełnione wyjątkową atmosferą i znaczeniem. Po prostu nie sposób się nudzić podczas ich oglądania
Rzeźby ptaków i zwierząt z połamanych płyt CD. Oryginalna grafika autorstwa Seana Avery
Australijski rzeźbiarz Sean Avery nadal kupuje płyty w sklepach hurtowo, w dużych ilościach. Dlaczego woli je od pendrive'ów i zewnętrznych dysków twardych? Sean jest osobą kreatywną, a kreatywni ludzie są dziwni. Rzeźbiarz nie tylko kupuje krążki, ale także rozbija je na drobne kawałki, by następnie zamienić je w figurki ptaków, zwierząt i owadów
Jimmy Miracle: instalacje ze znaczeniem
Pochodzący z Brooklynu artysta Jimmy Miracle tworzy niesamowite instalacje, używając wielokolorowych nici z różnych znalezionych przedmiotów. Jego prace wydają się zaskakująco lekkie, ale autor zapewnia, że w rzeczywistości mają głęboki sens