Jak uprzejmy surrealista zrewolucjonizował wydawanie książek: gwiazda rosyjskiej ilustracji Kirill Cziołuszkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kirill Chyolushkin jest znany wielu Rosjanom z książki „Japońskie bajki”, wydanej w latach 90. XX wieku. Niesamowite i ironiczne obrazy, twarze aktorów teatru Kabuki i dziwne maski, zwierzęta, znajome, a jednocześnie demoniczne, bulgoczące, niespokojne, jak wrzące kamienie i chmury… Jednak on, jeden z najdroższych artystów w Rosji w sferę ilustracji książkowych wszedł niemal przez przypadek - i już dawno go przekroczył.

Cheolushkin jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych rosyjskich ilustratorów. Urodził się w Moskwie w 1968 roku. Chyolushkin otrzymał wykształcenie architektoniczne, ukończył Moskiewski Instytut Architektury - Moskiewski Instytut Architektury. Co dziwne, słynny ilustrator wymienia wśród swoich inspiratorów wielu współczesnych architektów - ojca high-tech Petera Cooka, Fry Otto ze swoimi bionicznymi eksperymentami i spleśniałymi ścianami membranowymi … MARCHI przyciągnęło go systematycznym podejściem do badania kultury i sztuki - i brak ideologicznej presji… Było wzajemne wsparcie studentów, możliwość uczestniczenia w wystawach i wiele opcji „wejścia” do zawodu…

Zaczął studiować ilustrację podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Architektury, w pierwszych latach - ze względu na zainteresowanie. Kiedy ukazała się pierwsza książka Japońskich Bajek, nie miał on tak głębokiego zrozumienia kultury Japonii i polegał na tradycyjnej sztuce chińskiej, a nie japońskiej. Ilustracje do drugiej edycji, która ukazała się sześć lat później, były znacznie bardziej dopracowane - artysta zagłębił się wówczas w studiowanie stroju, broni i codziennego życia Japończyków. „Opowieści japońskie” z ilustracjami Czeluszkina zostały nominowane do Biennale Ilustracji w Bratysławie - największego i najbardziej autorytatywnego forum w dziedzinie ilustracji na świecie. Praca ta dotarła na wszystkie znaczące wystawy i fora, zdobyła wiele nagród i przyniosła kontrakty Cheolushkin z zagranicznymi wydawnictwami - co zaskoczyło samego artystę.

W połowie 2000 roku Czioluszkin, jak powiedział, „przeszedł przez wszystkie rodzaje relacji” z wydawcami na całym świecie – i czuł, że jego praca jako ilustratora zaczyna go wyczerpywać. Zerwał stosunki ze wszystkimi wydawnictwami, z którymi współpracował - spokojnie i grzecznie, ale czując, że zamyka za sobą drzwi. Jednak dość szybko wpadł na pomysł stworzenia własnego wydawnictwa – tak pojawiły się Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin widział, że krajowe wydawnictwa książkowe znalazły się w impasie - a organizacja własnego przedsiębiorstwa stała się dla niego buntem przeciwko obecnej sytuacji, śmiałym eksperymentem i rozrywką. Wydawca deklaruje, że nowoczesne technologie druku pozwalają na wytworzenie produktu o wyjątkowej jakości - i nie można nie wykorzystać tego. Produkty wydawnictwa rzeczywiście okazały się wysokiej jakości i estetyczne, choć nie wszystkie projekty zostały zrealizowane. Chełuszkin marzy o wydaniu serii literatury grozy - a ma w zapasie kilkanaście innych pomysłów.

Chełuszkin oprócz ilustracji współpracował z Harrym Bardinem przy tworzeniu kreskówki „Brzydkie kaczątko” jako scenograf, a także odnalazł swoje miejsce na polu sztuki współczesnej.

W 2004 roku w Moskwie zaprezentował skandaliczne obrazy przedstawiające wyraźne sceny i konstrukcje architektoniczne - tak artysta wyraził swój stosunek do pojawienia się cenzury w Rosji. Stworzył także serię siedmiu wielkoformatowych paneli graficznych pod ogólnym tytułem „Adaptacja”, w których zgłębia temat symbolicznej interakcji między miastem a człowiekiem.

Ważnym źródłem inspiracji dla artysty jest kino. Neorealiści, reżyserzy „nowej fali”, Andriej Tarkowski, Władimir Kobrin, Aleksiej German… Sam Czełuszkin marzy o nakręceniu własnego filmu, ale dziś spróbował siebie w dziedzinie sztuki wideo, mappingu, tworzenia rzeźb z pianki z wyświetlany na nich obraz wideo. Cheolushkin często mówi w swoich wywiadach, że język malarstwa wyczerpał się.

Niemożność prześcignięcia mistrzów przeszłości to dobry powód, aby nie robić czegoś znajomego, ale szukać własnej, całkowicie nowej ścieżki. Być artystą współczesnym to tworzyć coś, co jeszcze nie stało się „sztuką klasyczną”, na co widz nie jest jeszcze gotowy. Rzeźby z pianki, animowane sztuką wideo, sprzedawano galaretom zagranicznych kolekcjonerów. Taki jest los wielu dzieł Cheolushkina - od lat 90. aktywnie wystawia za granicą, w Azji i Europie, zna wszystkich znanych francuskich właścicieli galerii i odnosi sukcesy wśród amerykańskiej publiczności.

Współpracował także z wydawnictwami amerykańskimi, tworząc ilustracje do słynnych dzieł klasyków literatury amerykańskiej. W Rosji ukazało się niewiele książek z jego ilustracjami - dwa zbiory baśni japońskich i dwie książki Tolkiena (na wydanie trzeba było czekać dwanaście lat!). Jako przedsiębiorca Cheluskin opublikował jeszcze kilka książek. Są przez niego napisane i zilustrowane - opowiadają o fantasmagorycznych przygodach dziewczyny Alice, znacząco odmiennej od Carrolla, ale zanurzonej w tym samym szalonym, nielogicznym klimacie.

Artystę od lat studenckich pociągają nowe technologie, z uwagą śledzi rozwój dziedziny projektowania wirtualnej rzeczywistości i marzenia o stworzeniu płynnego ekranu. Jednak we własnej twórczości posługuje się dość konserwatywnymi metodami - jak sam mówi, "tak prostym jak muczenie, język rysunku". Płótno, farby, noże i papier ścierny do stworzenia wyrazistej faktury to główne narzędzia ilustratora, brak grafiki komputerowej, kolorowych kropek i rysika zamiast pędzla. Płótno staje się podstawą kolejnych prac, ponieważ papier i tektura nie wytrzymują eksperymentów artysty. Połączenie skomplikowanych faktur i mistrzowskiego opanowania linii, ostry charakter postaci, połączenie obrazu, dysproporcja na granicy groteski, nawarstwianie się obrazów, nieoczekiwane detale, surrealizm i złożony, wymazany kolor - wszystko to jest ilustratorem Czeluskinem.

Tekst: Sofia Jegorowa.