"Tajne wiadomości" jedzenia na zdjęciach: Dlaczego znani artyści malowali jedzenie i dlaczego wiele osób je dziś fotografuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tutaj przygotowujesz złożone danie z wielu etapów, któremu poświęciłeś pół dnia. Zwierzęta już nie mogą się doczekać pysznego posiłku i ślinią się. Wszystko układasz na talerzu, dekorujesz ostatnią gałązką kolendry, ale nie spiesz się z podaniem. Zdjęcie pierwsze. Co to jest? Chwalenie się czy tylko modowe oświadczenie? Ogromna liczba zdjęć jedzenia od zwykłych internautów od dawna nikogo nie zaskoczyła, a ich liczba dopiero rośnie.

Jednak nasi współcześni wcale nie są innowatorami w pragnieniu mnożenia obrazów jedzenia. Artyści wszechczasów ze szczególnym uczuciem przedstawiali na swoich płótnach niektóre potrawy, niekoniecznie martwe natury. Najczęściej jedzenie służyło do podkreślenia ogólnego nastroju obrazu, doprecyzowania szczegółów i nadania mu szczególnej głębi. I to nie przypadek, stosunek ludzkości do jedzenia zawsze był czymś więcej niż elementem przetrwania.

Jedzenie to nie tylko coś, co daje nam energię i pozwala żyć dalej, to symbol. Nie bez powodu mówią, że jesteś tym, co jesz. Jeśli jednak w tym zdaniu włoży się znaczenie potrzeby prawidłowego i zdrowego odżywiania, to w rzeczywistości jest to jeszcze bardziej skomplikowane. Pokazując, co je, człowiek pokazuje swój status społeczny, swoje przekonania dotyczące odżywiania, jak rozumie piękno i jak odnosi się do życia.

Dla artystów z dowolnego okresu „tajne wiadomości” tworzone przy pomocy jedzenia są dość powszechne i jeśli spróbujesz je odkryć, możesz znaleźć bardzo interesujące fakty.

Jedzenie jako symbol ludzkich grzechów

W średniowieczu żywność była najczęściej używana do podkreślania nierówności klasowych i demonstrowania grzesznego upadku. W okresie, gdy żywność zdobywano ciężką pracą, nie mogło być inaczej.

Nadworny malarz ze Szkocji namalował obraz „Przypowieść o bogaczu i Łazarzu”, który pochodzi z XVI wieku. Bardzo wyraźnie demonstruje nierówność klasową. Feudalni panowie lubią tę grę, mają różowe policzki, są zadowoleni i szczęśliwi. A za drzwiami jest głodny biedny człowiek i prośby o nakarmienie go są ignorowane i nie przeszkadzają bogatym w dalszym jedzeniu. Druga część obrazu stawia wszystko na swoim miejscu, obiecując skąpym feudałom miejsce w piekle za ich chciwość i niechęć do dzielenia się jedzeniem, którego mają pod dostatkiem. Biedni są przeznaczeni do nieba i raju.

„Bachus” Caravaggia przedstawia jedzenie w bardziej subtelny sposób, bez stawiania bezpośrednich paraleli, ale raczej z aluzjami prowadzącymi widza z powrotem do ludzkich przywar. Talerz owoców jest często widywany na obrazach i zwykle jest symbolem płodności i dobrego samopoczucia. Jednak na tym zdjęciu nie wszystko jest takie proste, jeśli przyjrzysz się uważnie, stanie się jasne, że owoce są celowo zepsute. Jabłka mają nieświeże boki, w niektórych miejscach zjadają je gąsienice, liście usychają, winogrona też nie mają pierwszej świeżości. Może się wydawać, że na obrazie pięknego młodzieńca zwietrzałe owoce uosabiają ulotność życia. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie rękom młodego człowieka, a raczej jego paznokciom, zmienia się również ogólne znaczenie. Faktem jest, że młody opiekun jest przedstawiony z czarną obwódką pod paznokciami. Tak, artyści często zatrudniali prostych robotników do pracy przy obrazach, dla których brudne ręce są nieodłączną częścią. Jednak jest mało prawdopodobne, aby artysta, który tak szczegółowo narysował wszystkie drobiazgi, dokonał takiego przeoczenia. Raczej ten szczegół, podobnie jak owoce z zgnilcem, pokazują, że zewnętrzne piękno nie tylko szybko przemija, ale może również kryć za sobą coś naprawdę nieprzyjemnego.

Jedzenie, które wyraża nierówność klasową

Temat brudnych rąk i jedzenia najbardziej dramatycznie ujawnia się we wczesnej pracy Vincenta Van Gogha „The Potato Eaters”. Ta jego praca nie była doceniana, często nawet interpretowana jako zniewaga dla ludzi pracy i próba ośmieszenia chłopstwa. Ciemny i ponury obraz, na którym rodzina zebrała się późnym wieczorem, przy świetle lampy na prostej kolacji - tutaj wszystko jest przygnębiające. Na stole są ziemniaki, ludzie są ciepło ubrani, to znaczy w pokoju jest zimno, mają szare, umęczone twarze, sami wyglądają jak ziemniaki. Artysta długo pracował nad tym obrazem, chciał przekazać, jak ciężka jest praca ludzi, którzy pracują dzień w dzień, aby wieczorem mieli jedzenie na stole. Jednocześnie jedzą ziemniaki, aby żyć i dbać o to właśnie warzywo. Taki jest ponury cykl wydarzeń. Cała zagłada istnienia tej rodziny niejako podkreśla nierówność społeczną w społeczeństwie. Podczas gdy niektórzy jedzą śniadanie z ostrygami, inni przez całe życie są uzależnieni od ziemniaków.

Bohater obrazu Pavla Fedotova „Śniadanie arystokraty”, sądząc po dekoracji pokoju i szlafroku, wcale nie żyje w ubóstwie. Nawet jego pudel jest dobrze przystrzyżony, a liść na krześle z napisem „Ostrygi” sugeruje, że ten pokój miał wyraźnie lepsze czasy. Jednak dzisiaj na śniadanie jest skórka chleba i pusty portfel. Gdyby nie niespodziewanie zapowiedziany nieproszony gość, gospodarz spokojnie zjadłby śniadanie z chlebem. Jednak wcale nie chce odkryć dysonansu między swoim wyobrażeniem zapalacza życia a skromnym śniadaniem przed nieznajomym, dlatego pospiesznie zakrywa stół otwartą książką. Nawiasem mówiąc, obraz pierwotnie nosił nazwę „Nie w czasie gościa”, drugie imię pojawiło się po śmierci artysty. Obraz, który przedstawił na zdjęciu, często znajduje się w literaturze i jest nazywany „królem środkowego ogniwa”.

Martwa natura jako symbol epoki

Nie trzeba znać historii ani posiadać specjalnej artystycznej perspektywy, aby zrozumieć, jaką symbolikę niesie martwa natura „Śledź” Kuzmy Pietrowa-Wodkina. To praktycznie artystyczna kronika epoki. Dwa ziemniaki, śledź, kawałek chleba. Pomysłowy zestaw obiadowy, na czerwonym obrusie symbolizującym rewolucję – wszystko składane w pośpiechu, nawet absurdalnie różnej wielkości ziemniaki i dziwnych kształtów, a śledź zawinięty w pergamin. Chleb jest krojony jak na rację, jakby demonstrując ograniczenia, obecność standardów we wszystkim.

Jeśli Petrov-Vodkin zastosował w swoich martwych naturach celowy minimalizm, aby podkreślić wagę innych wydarzeń odbywających się w kraju, to legendarne jedzenie w puszkach z Puszki zupy Andy'ego Warhola było prawdziwym przełomem w tej dziedzinie. Jeśli zanim martwa natura była uważana wyłącznie za coś symbolicznego, a nawet opracowano specjalne tajne symbole oznaczające wiadomości (na przykład winogrona - ofiara Chrystusa, morele - upadek i cytryna - zdrada), to wizja Amerykanina artysta piękna w zwyczajności sprzeciwiał się znanej reprezentacji. Chwała nie przyszła do artysty od razu, ale puszka zupy stała się uosobieniem epoki dążenia do masowej produkcji i zacierania granic między jednostkami. Bez polityki, bez symboliki. Tylko puszka zupy na lunch. Tak proste, jak sposób przygotowania.

Martwe natury od internautów

Na samym początku artykułu wspomnieliśmy już o niektórych powodach, dla których internauci nie tylko robią zdjęcia swojej żywności, ale także dzielą się nią w Internecie. Ten ruch stał się tak powszechny, że pojawiły się nawet specjalności fotografa żywności i stylisty jedzenia. Tym samym walory estetyczne żywności stawia się przed jej wartościami odżywczymi, nie jest tak ważne, co jesz, ale o wiele ważniejsze jest to, jak wygląda. Psychologowie są pewni, że takie pragnienie wskazuje na chęć zrekompensowania braku uwagi i żywych wrażeń. Sfotografowanie dania tak, aby okazało się piękne i atrakcyjne, nie jest takie proste, wymaga nie tylko pewnych umiejętności, ale także możliwości gadżetu. Wszystkie te „tańczące z telefonem” wokół talerza opóźniają moment jedzenia i niejako rozciągają przyjemność. Ta zabawna cecha może wskazywać na poważne uzależnienie albo od samego jedzenia, albo od aprobaty społecznej. W końcu kolejnym powodem, dla którego ludzie publikują zdjęcia swojego jedzenia na portalach społecznościowych, jest chęć zdobycia aprobaty innych, zademonstrowania im ich dobrego samopoczucia i podkreślenia ich znaczenia. Jednocześnie wcale nie jest konieczne, aby jedzenie pochodziło z restauracji lub kawiarni, domowe potrawy miały nawet pewien intymny kontekst, a ich demonstracją jest pragnienie dzielenia się szczegółami swojego życia osobistego z innymi. Wiele osób jest zirytowanych zdjęciami jedzenia w wiadomościach i tak bardzo, że rezygnują z subskrypcji lub ukrywają przed wiadomościami znajomego, który publikuje prace kulinarne. Nic dziwnego, ponieważ na poziomie podświadomości każda osoba rozumie, że to nie tylko martwa natura, ale rodzaj tajnej wiadomości, dokładnie tak samo jak na słynnych obrazach. Holendrzy odnieśli szczególne sukcesy w tym kierunku, ich „smaczne” martwe natury zamieniły się w osobny kierunek malowania.