Spisu treści:
Wideo: Jak starożytni greccy rzeźbiarze zmienili sztukę marmuru i brązu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29
Starożytni pisarze nazywają Skopasa, Praksytelesa i Lysipposa trzema największymi rzeźbiarzami drugiej połowy IV wieku p.n.e. Ta triada współczesnych całkowicie zmieniła charakter rzeźby greckiej. Założone przez nich szkoły, dokonany przez nich rozwój sztuki wywarły ogromny wpływ na historię rzeźby, a następnie włoskiego renesansu, a przez to sztuki nowoczesnej.
Skopas
Skopas jest jednym z trzech wielkich greckich rzeźbiarzy i architektów IV wieku pne Zasłynął szeroko przede wszystkim dzięki pracy nad Mauzoleum w Halikarnasie. Miał istotny wpływ na wysoki styl klasycystyczny i rozwój sztuki europejskiej.
Skopas, kosmopolityczny artysta, który podróżował i pracował w Azji, był jednym z pierwszych przedstawicieli greckiej rzeźby, który wyrażał głębokie emocje na twarzach swoich marmurowych postaci. Według starożytnych pism Skopas pracował nad trzema głównymi pomnikami z IV wieku: Świątynia Ateny Alei w Tegei, Świątynia Artemidy w Efezie i Mauzoleum w Halikarnasie – jedna z najpiękniejszych świątyń na Peloponezie, którą dekorował i budował we współpracy z innymi artystami. Stworzył także posąg Dionizosa dla miasta Knidos, stworzył posąg Nike (Zwycięstwo), który jest wykonany z paryskiego marmuru i znajduje się obecnie w Luwrze. Talenty Skopasa obejmują najpiękniejszy zespół posągów Nereidów (Posejdon, Tetyda i Nereidy niosące martwe ciało Achillesa Wielu historyków sztuki uważa, że Skopas był technicznie blisko Praksytelesa, ale jeśli ten ostatni wolał śmiałą ekspresję i energię, Skopas przedstawiał uczucia w chwilach spoczynku swoich bohaterów. Świątynia Ateny Alea w Tegei jest jedyny zachowany oryginał Skopasa. Styl i proporcje świątyni wykazują silne wpływy ateńskie. Inne dzieła znane z kopii rzymskich to między innymi posąg Meleagera (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apolla Kitaroedusa (Villa Borghese, Rzym) i słynnego Ludovisiego Aresa (Palazzo Altemps, Rzym).).
Praksytel
Praksyteles, urodzony w 395 rpne, był synem lub bliskim krewnym słynnego artysty Kefisodotusa, u którego studiował sztukę rzeźbiarską. Kariera Praksytelesa, jednego z najsłynniejszych i najwybitniejszych rzeźbiarzy starożytnej Grecji, połączyła późny okres klasyczny z hellenistycznym okresem sztuki greckiej.
Jednym z jego głównych zadań jako rzeźbiarza było wniesienie do swojej pracy jak największego realizmu, co z kolei wpłynęło na realistyczny kierunek rzeźby greckiej. Nieustannie próbował nowych sposobów pracy, aby być jak najbardziej naturalnym, przesuwając tym samym granice swojej kreatywności. Aby osiągnąć ten naturalizm, pracował z kamienia i brązu, aby stworzyć krzywe, światło i cień. Opracował specjalną technikę polerowania marmurowych rzeźb, która nadała jego pracy witalności. To określiło jego delikatny i zmysłowy styl. Przekształcając indywidualny i majestatyczny styl swoich bezpośrednich poprzedników w styl delikatnego wdzięku i zmysłowego wdzięku, znacząco wpłynął na dalszy rozwój rzeźby greckiej. Jedyne znane zachowane dzieło ręki Praksytelesa, marmurowy posąg Hermesa niosącego Dzieciątko Dionizosa, charakteryzuje się subtelnym modelowaniem form i wykwintną dekoracją. Praxitel był jednym z pierwszych rzeźbiarzy, którzy poważnie pracowali z kobiecą formą. Jego akt Afrodyty to odważna innowacja tamtych czasów, jego najbliżsi poprzednicy tworzyli odrębne i majestatyczne w stylu prace, a Praksyteles nadał greckiej rzeźbie bardziej humanistyczny, delikatny wdzięk. Żaden inny rzeźbiarz nie zbliżył się do tego tak blisko.
Lysippus
Lysippos był jednym z najwybitniejszych rzeźbiarzy późnego okresu klasycznego rzeźby greckiej. Jako oficjalny rzeźbiarz Aleksandra Wielkiego jego prace charakteryzował naturalny naturalizm i delikatne proporcje. Wyróżnia go również szczególna płodność: Lysippos stworzył ponad 1500 dzieł, z których niektóre były kolosalne. Znany z marmurowych i brązowych rzeźb przedstawiających sportowców, bohaterów i bogów.
Lysippos był innowatorem w oznaczaniu łusek w postaciach męskich. Jego twórczość charakteryzuje cieńsze proporcje ciała - pomniejszył głowę i wydłużył kończyny, co sprawiło, że jego sylwetki stały się wyższe i bardziej dostojne. Lysippos nadal poszerzał granice swojej marmurowej rzeźby. W jego pracach pojawia się nowe poczucie ruchu: głowa, kończyny, tułów – wszystkie twarze w różnych kierunkach, co wskazuje na nagłą zmianę działania. Skrupulatnie pracował również z włosami, powiekami, paznokciami i innymi detalami swoich postaci. Do Lizypa i jego rzeźbiarskiego stylu odwołują się ówcześni pisarze rzymscy, w tym Pliniusz, zwracając uwagę na wdzięk i elegancję, a także symetrię i równowagę jego postaci. Lysippos był w stanie stworzyć nowe i zaskakujące wersje Bogów, w tym Zeusa i Boga Słońca. Wraz ze Skopasem i Praksytelesem Lysippos pomógł doprowadzić do przejścia w hellenistyczny okres sztuki. Pozostaje kluczową postacią w historii rzeźby od starożytności.
Zalecana:
Ekskluzywne rzeźby z papieru, które nie ustępują ceną arcydziełom marmuru lub brązu
Miłośnicy sztuki od dawna są przyzwyczajeni do tego, że jeśli jest to rzeźba, to koniecznie jest to brąz, marmur, kamień, kość słoniowa lub glina. Dlatego taka koncepcja, jak rzeźba z papieru, wywołuje u wielu zdziwienie i konsternację. Dziś w naszej publikacji znajduje się wybór niesamowitych papierowych rzeźb, które naprawdę nie są gorsze pod względem ceny i jakości, wykonane z drogich materiałów
Jak włoskim mistrzom udało się stworzyć najlepsze welony z marmuru
Zasłona w rzeźbie od wieków zadziwia tych, którzy widzą ten cud. Rzeźbiarzom udało się oddać w solidnej marmurowej bryle delikatność i zwiewność najdelikatniejszej tkaniny, która, jak się wydaje, może poruszyć nawet najlżejszy powiew wiatru. Stworzenie tego niesamowitego „efektu welonu” wymaga sporych umiejętności. I tylko kilku rzeźbiarzom udało się osiągnąć doskonałość w tej złożonej technice
Co robili rzeźbiarze w przedrewolucyjnej Rosji i dlaczego wieśniaczki oddały im włosy
Słowo rzeźbiarz, według słownika wyjaśniającego, to osoba, która zajmuje się rzeźbieniem w drewnie lub po prostu coś wycina. A w przedrewolucyjnej Rosji to słowo było używane w odniesieniu do ludzi, którzy nie mieli nic wspólnego z taką działalnością. Niestrudzenie podróżowali po rozległym kraju i kupowali włosy od wieśniaczek. A potem luksusowe warkocze znalazły specjalne zastosowanie. Przeczytaj, gdzie poszły kupione włosy później, co robili w głupich warsztatach i jak peruki chroniły żołnierzy podczas wojny
Jak zmienili się aktorzy, którzy grali role w dramacie wojskowym „The Dawns Here Are Quiet” zmienili się lata po nakręceniu
Dramat wojenny „Świt tu jest cicho” stał się ekranową wersją opowieści Borysa Wasiliewa o tym samym tytule. Wydarzenia rozgrywają się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Karelii. Zgodnie z fabułą filmu, brygadzista i pięć dziewcząt - ochotniczek twarzą w twarz z niemieckimi dywersantami. Ten tragiczny film podbił serca widzów i stał się klasyką kina radzieckiego, a aktorzy, którzy w nim wystąpili, stali się ulubieńcami milionów
„Greccy bogowie” Hollywood: zdjęcia fotografa w nienagannym stylu
Herb Ritz postrzegał ludzi jako piękne stworzenia, które chciał przekształcić w nieskazitelne rzeźby. Aby klasyczne posągi w muzeach bledły na tle tych żywych bogów. Aby cały świat dławił się z zachwytu. Aby jego modele same widziały w sobie wspaniałych mieszkańców Olimpu. A Herb Ritz był dokładnie tym, który naprawdę był poddany tej magii