Miłość i niechęć: szczegóły obrazów, które od razu zrozumiała publiczność XIX wieku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

XIX wiek dał ludzkości wiele obrazów w różnych gatunkach i stylach. Nadal przyjemnie lub ciekawie jest na nie patrzeć - nie na darmo kolekcje malarstwa z XIX wieku nadal krążą w sieci. Oto tylko wiele wskazówek, które są jasne dla widza z przeszłości, współczesny widz nie czyta bez przygotowania.

Na skraju upadku

Na obrazach amerykańskiego artysty George'a Watersa i Marcusa Stone'a są wskazówki, że dziewczyny, które wyglądają tak przyzwoicie, lub są na skraju upadku, lub już trzymały kochanki przedstawionych młodych ludzi. Być może mówimy też o przemocy.

Zdjęcia wydają się bardzo różne: na jednym dziewczyna jest uśmiechnięta i zajęta własnymi sprawami, na drugim odwróciła się od mężczyzny (a zdjęcie nosi tytuł „Kłótnia zakochanych”). Z jednej strony młody człowiek jest niepewny siebie, z drugiej wygląda nawet na zuchwałego. Pomiędzy dwiema postaciami na obrazie Watersa wpisany jest posąg Kupidyna - z faktu, że jest w tle, powstaje złudzenie, że on trzepocze. Na obrazie Stone'a dziewczyna opuściła półotwarty wachlarz - w języku kulek oznaczało to "Niemożliwe!"

Jednocześnie widzimy dwie wspólne cechy: panowie siedzą z rozstawionymi nogami (co, muszę powiedzieć, było sprzeczne z zasadami etykiety i było dozwolone tylko w bardzo „przyjaznym” towarzystwie), a czerwone jabłko spadło na Ziemia. Jeśli teraz mężczyzna z rozstawionymi nogami może kojarzyć się z miłością do zajmowania miejsc innych ludzi w metrze, to wcześniej tę pozycję przypisywano agresji seksualnej. Jeśli chodzi o czerwone jabłko, to na zdjęciach z przeszłości jest to trwały symbol pokusy, a upadłe jabłko to symbol „upadku”, czyli tego, że dziewczyna uległa pokusie lub zaraz się ulegnie.

Ciekawe, że na obrazie Stone'a dziewczyna nie tylko się odwróciła - siedzi tak mocno pochylona, jakby nie podtrzymywał jej własny kręgosłup. Straciła siły. Nieopodal na ziemi leży rozwiązana wstążka (nie wiadomo, skąd się wzięła), a pan praktycznie przyciska stopę do nogi kobiety. Wszystko to może być śladem gwałtu, który już miał miejsce lub jest planowany. Obraz Watersa dla porównania wygląda znacznie spokojniej: pan nie wkracza w osobistą przestrzeń dziewczyny, jego postawa nie jest tak otwarta, wydaje się powstrzymywać impulsy.

Laska na stole

Na obrazie Watersa widoczny jest jeszcze jeden szczegół - brudna i zabawna (jak na tamte czasy) wskazówka. Można go również zobaczyć na obrazie Soulacroix przedstawiającym randkę w ogrodzie. To laska na stole, skierowana w stronę mężczyzny. W ten sposób zasugerowano erekcję. W Sulacroix mężczyzna również wyraźnie przystępuje do ataku: przytuliła kobietę (i nie cofa się przed tym gestem), rozłożoną tak, by dotknąć kolanem jej kolana (to właśnie temu dotknięciu nadano szczególne znaczenie erotyczne). Sama dziewczyna wydaje się pochylać w stronę dżentelmena. Najprawdopodobniej pocałunek za chwilę się wydarzy - ale niewiele więcej, nic w wyglądzie dziewczyny i jej akcesoriach nie wskazuje na to, że zgadza się iść dalej.

Dziewicze nieszczęście

Po zapoznaniu się z poprzednimi obrazami łatwiej będzie odgadnąć przesłanie obrazu przez Frederica Kemerrera. Znowu na płótnie - randka w ustronnym miejscu. Pan siedzi z rozstawionymi nogami, ale nie sięga po damę, jak mężczyźni w poprzednich opowieściach. Siedzi w wyniosłej pozycji z rękami na biodrach i rozstawionymi łokciami. Dziewczyna obok niego płacze; czerwony szal spoczywa na jej biodrach z przodu, a bransoletka w kształcie węża zdobi jej ramię tuż nad łokciem.

Generalnie czerwony szal jest częstym detalem na obrazach o kochankach, ale zwykle znajduje się za plecami bohaterki. W tym przypadku może symbolizować namiętność, którą wywołuje kobieta, lub być po prostu jasnym punktem koloru dla równowagi na zdjęciu. Ale na płótnie Kemerrery szal zakrywa piersi dziewczyny - symbolizuje dziewiczą krew. Dziewczyna poddała się mężczyźnie, który na nią patrzył, i być może nie z własnej woli - szal "rozprzestrzenił się" bardzo zakrwawiony. Dodatkowo szal napina tkaninę sukienki, dzięki czemu bez problemu zmieści się pod nim brzuch kobiety w ciąży.

Wąż, w postaci którego wykonana jest bransoletka, jest symbolem grzechu, a bransoletka ściska dłoń kobiety właśnie w miejscu, które zwykle chwyta się, gdy kobieta próbuje się odwrócić i odejść. Jest to być może kolejna wskazówka, że dziewczyna była nie tyle uwiedziona, co kiedyś zmuszona do współżycia. Teraz jest w ciąży i nie wie, co robić - ale dżentelmen jest obojętny na jej kłopoty. Jest mało prawdopodobne, że się ożeni.

Sceny w pociągu

Obraz Bertholda Woltza „Obsesyjny Pan” przedstawia jeden z typowych tematów drugiej połowy XIX wieku: mężczyzna rozmawia z ładną dziewczyną. Tytuł obrazu czasami wywołuje protest komentatorów w Internecie: mówią teraz, żeby nie poznawać się w pociągach? Co w tym złego?

Ale jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, zauważymy, że dziewczyna jest ubrana na czarno i płacze. Właśnie kogoś straciła, więc jest ubrana w żałobę i przeżywa ostry smutek. Mężczyzna, który chce się poznać, po prostu ignoruje jej stan. W dodatku trzyma w jej kierunku papierosa - co jest bardzo niegrzeczne jak na standardy XIX wieku (a notabene w tym kontekście w tym kontekście może oznaczać to samo na zdjęciu, co laska na poprzednie). Aby podkreślić niestosowność „przypadkowej rozmowy”, którą rozpoczął towarzysz podróży, artysta oddziela go od dziewczyny oparciem fotela – w przeciwieństwie do zwykłych obrazów o rozmowie towarzysza podróży z panią, gdzie są zwrócone ku sobie.

Szkoła cygańska

Ten obraz wyróżnia się z ogólnego rzędu tylko na pierwszy rzut oka. Przedstawia chłopców, którzy pod okiem bardzo młodego mężczyzny w stroju typowym dla cygańskiego skrzypka, wyraźnie uczą się utworu. Głównym humorem filmu jest to, że chłopcy wyraźnie tworzą tradycyjną węgierską orkiestrę cygańską – kaplicę, a młodzieniec zachowuje się jak prymas – lider orkiestry.

Jednak w zwykłej kaplicy nie było więcej niż jednego nastoletniego ucznia, a liderem był mężczyzna od lat. Prawdopodobnie widzimy przesadnie ambitnego młodzieńca, który zamierza skompletować własną orkiestrę, a nie być posłusznym komuś innemu – ale tylko chłopcy, którzy są jeszcze uczeni i nauczani, są gotowi iść pod kierownictwo takiego młodego prymasa. Można sobie tylko wyobrazić, jak brzmi ta kaplica bez wąsów!

Jeden z muzyków już wyraźnie dostał klapsa za kiepski występ. A jeśli podążymy za wzrokiem chłopca, łatwo zrozumiemy, dlaczego był tak nieuważny na próbie: nastolatek wymienia spojrzenia z dziewczyną w swoim wieku, która schowała się za piecem, żeby nie przeszkadzać bratu. Dziewczyna otwarcie śmieje się z efektu, jaki wywarła na chłopcu z obojem. Ręce splecione przed brzuchem - jest mało nastawiona do oboisty, inaczej artysta wyraziłby to w pozie. Jego kolega skrzypek również śmieje się z pechowego kochanka.

Wróżki

Obrazy z cygańskimi wróżbitami miały kilka powtarzających się motywów, a ten był najbardziej popularny w XVIII i XIX wieku. Na obrazach François Naveza i Otoli Kraszewskiej Cyganka odgaduje dziewczyny, a młodzieniec zagląda w twarz wróżki. Nie, nie zakochał się w Cygance, zapominając o tej obok niego. Zapłacił wróżce z góry, aby w przyszłej ukochanej zobaczyła idealnego męża ze swoimi znakami.

Zapewne dlatego wróżka z Navez nie zagląda dziewczynie w rękę – próbuje sobie przypomnieć, co jej kazano powiedzieć. Krashevskaya podkreśla, że dżentelmen zamierza zdobyć damę dla siebie, poprzez sposób, w jaki w sposób rzeczowy położył rękę na oparciu krzesła za nią. Co więcej, być może dziewczyna wątpi w jego uczucia: ma w ręku bukiet stokrotek (kocha? Nie kocha?)

Ogólnie malarstwo może wiele powiedzieć, na przykład o modzie szlachetnych muzułmańskich kobiet z przeszłości. Malarstwo Qajar: okno na życie i modę muzułmańskich haremów minionych stuleci.