Prowincjonalny artysta maluje bardzo rosyjskie pejzaże, które przywracają harmonię duszy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wybór tematu do kreatywności jest zdecydowanie jednym z najważniejszych aspektów w karierze każdego artysty. Od niej zależy, jak bardzo mistrz będzie w stanie przyciągnąć widza do swojej osoby i jak głęboko zostanie ujawniony jego talent. Do artysta Dmitrij Kołpasznikow, rosyjskie malarstwo pejzażowe stało się tematem, w którym wszyscy wygrywają. Patrząc na jego hipnotyzujące płótna można odnieść wrażenie, że nad jego obrazami pracowała sama Czarodziejka-natura w parze z artystą.

Trudno polemizować z opinią wielu, którzy uważają, że natura Rosji jest najpiękniejszym i najbardziej harmonijnym tworem na świecie. Rosjanin, niezależnie od tego, czy jest mieszkańcem małej wioski, czy wielomilionowej metropolii, wchodząc w naturę, natychmiast odczuwa nie tylko jej siłę, niezwykły magnetyzm, ale także nierozerwalny związek z nim.

Bardzo rosyjskie pejzaże Dmitrija Kolpashnikova

Gatunkiem pejzażu w malarstwie jest oczywiście jej poezja, liryczna i zmysłowa, prawdziwie inspirująca i sprawiająca, że wznosi się ponad zwyczajność. Dlatego pod względem percepcji jest tak blisko każdego z nas. Niewątpliwie w naszej dzisiejszej wirtualnej galerii wybór majestatycznych pejzaży artysty nie pozostawi nikogo obojętnym.

Artysta Dmitrij Kolpashnikov jest słusznie uważany za jednego z najlepszych następców rosyjskiej szkoły malarstwa realistycznego. Podtrzymując jej tradycje, mistrz wypełnia każdą ze swoich kreacji nie tylko harmonią kolorów, ale także duszą, pewną ekscytującą głębią, która pogrąża widza w refleksjach, nostalgicznych wspomnieniach i spokoju.

W każdej pracy widzimy świat przepełniony powściągliwością palety barw, a także hipnotyzującą grą światła i wyrafinowaniem form; świat, w którym nie ma miejsca na brzydotę i brzydotę; świat, który daje widzowi możliwość przeobrażenia się pod wpływem piękna i odnalezienia pozornie utraconej wewnętrznej harmonii.

Obrazy te są tak głębokie i emocjonalne, że można się w nich zagubić i wydobyć z pamięci takie wspomnienia, które, wydawałoby się, dawno zostały bezpowrotnie zapomniane. To oczywiście była, jest i będzie magiczną mocą sztuki rosyjskich malarzy.

Niekończące się zaśnieżone pola, majestatyczne lasy, słoneczne polany, zamglona gładka tafla rzek i jezior, chaty i młyny wodne – to właśnie ekscytuje i inspiruje mistrza, który stara się przekazać widzowi kawałek swojej duszy i światopoglądu. Niektóre z pejzaży artysty wyglądają panoramicznie, ukazując widzowi niezmierną odległość jego ojczyzny, jej ogrom, z którego nawet chwyta ducha.

Efekt ten potęguje światło słoneczne, które jest obecne na niemal każdym płótnie artysty. Słońce, jako źródło światła, toczy się potem ku horyzoncie, potem wznosi się nad nim, a nawet całkowicie poza płaszczyznę obrazu. Ale obecność ciała niebieskiego jest namacalna nawet w mglistej mgle.

Jak zapewne już zauważyliście, ulubionym tematem malarza w gatunku pejzażu jest najbardziej magiczna pora roku, która inspiruje i fascynuje nie tylko samego mistrza, ale i widza. Warto zauważyć, że naturalność naturalnego krajobrazu przedstawiona na obrazach artysty harmonijnie łączy się z baśniowością i magią.

Sposób, w jaki artysta pracuje, jest bardzo zbliżony do klasycznego realizmu. "Buduje" swoje malarstwo na najdoskonalszych rozwiązaniach kolorystycznych, ale jednocześnie zajmuje kompozycyjnie dużą przestrzeń, co nadaje jego pracom monumentalne, a czasem wręcz epickie brzmienie. Malarski język plastyczny Kolpashnikova jest bardzo indywidualny, dlatego rozpoznawalny.

Kilka słów o mistrzu

Dmitrij Kolpashnikov urodził się w 1964 roku w Twerze. W 1983 roku ukończył szkołę artystyczną im. Venetsianova AG w swoim rodzinnym mieście. Będąc jeszcze studentem, Dmitry szukał siebie w różnych kierunkach. Ale najbliżej mu było malarstwo w stylu romantycznego realizmu w gatunku pejzażu.

Na początku działalności twórczej prace artysty wystawiane były z reguły w moskiewskich salonach i galeriach. A na przestrzeni lat, dzięki aktywnej działalności wystawienniczej, artysta zyskał popularność nie tylko wśród krajowej publiczności, jego pejzaże doceniono także za granicą.

Dziś prace światowej sławy artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Francji, Belgii i Chinach oraz oczywiście w Rosji.

Na koniec chciałbym zauważyć, że dzieła mistrza malarstwa pejzażowego z prowincjonalnego miasta, niczym żywa woda, dają wodę duszy współczesnego widza, tęskniącego za integralnością, autentycznością i czystością. Jak kamerton pozwalają nastroić się na kontemplację, zrozumienie i szczery podziw.

Kontynuując wątek pejzażu w malarstwie, przeczytaj: Jak słynny malarz Boris Kustodiev napisał wspaniały zimowy krajobraz „ze słuchu”.