Ormiański artysta maluje niezwykłe obrazy z bohaterami, które wywołują uśmiech

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie jest tajemnicą, że współcześni artyści nie cofną się przed niczym, by wywołać prawdziwą sensację dla widza. Wykorzystują w tym celu wszelkiego rodzaju techniki i techniki artystyczne, stylistykę i nowatorskie pomysły. Co więcej, nie tylko wykorzystują, ale także tworzą własne, autorskie opracowania. Nasza dzisiejsza recenzja skierowana jest do tych koneserów malarstwa, którzy cenią niezwykłą sztukę. Spotykać się - Aren Harutyunyan, lepiej znany w kręgach malarzy i wielbicieli jako Bumanz … To artysta i rzeźbiarz, którego twórczość trudno przypisać do jednego kierunku w sztuce: to udana symbioza prymitywizmu z manieryzmem i impresjonizmem. Łatwiej powiedzieć - do artystycznej niepowtarzalności.

Jeśli ludzkość uznała architekturę za zamrożoną muzykę, to malarstwo i rzeźba najprawdopodobniej ucieleśniają zamrożoną na chwilę duchową harmonię. Co więcej, nie każdy artysta może odejść od realizmu i rozpoznawalności tworzonych przez siebie obrazów i stworzyć coś niezwykłego. Bumanets odniósł sukces w stu procentach. Ten mistrz znalazł własną receptę na indywidualność: symbolika połączona z minimalizmem, zastosowana w stylistyce jego prac, jest dla wielu widzów prawdziwym odkryciem. To właśnie ta oryginalność mistrza czyni go tak rozpoznawalnym i poszukiwanym wśród fanów folkloru artystycznego. Zdjęcia dosłownie sprawiają, że zaglądasz w szczegóły i odnajdujesz prawdziwe i nierzeczywiste w niekonwencjonalnym.

A Bumanz w swojej twórczości zastrzega sobie prawo do malowania naiwnego, czyli tego, jak deformować artystę, co pomoże przekazać widzowi jego ideę, jego głęboką myśl. Co sprawi, że się zastanowi:

Patrząc na obrazy i miniatury rzeźbiarskie Bumanets, widz z pewnością uśmiechnie się na widok naiwności i otwartości bohaterów. To tak, jakby Mistrz chciał nas przywrócić do naszych początków, do czasów, kiedy nic nie zaciemniało duszy, nic nie zniekształcało obrazu świata, kiedy nic nie ciążyło na nieskażonej, szczerej duszy ludzkiej. Takie malowanie pomaga dłużej pozostać dzieckiem, to znaczy żyć dłużej lekkim i prostym życiem człowieka otwartego na miłość i radość.

Całą twórczą działalność tego mistrza z Górnego Karabachu można nazwać lekką i bezchmurną, dziecinnie radosną i optymistyczną, a także naiwną i bezpośrednią. W jego obrazach afirmujące życie jasne kolory i na pierwszy rzut oka niezwykłe postacie, które nawet patrzą na otaczający ich świat jakby ponad siebie. Wielu powie - nierealne i nieprawdopodobne. Tak jest, a przecież dorośli nie mogą wskazać dziecku, które chce wyrazić swoją wizję świata, możemy tylko zapytać go np. dlaczego dom na ich zdjęciu jest mniejszy od osoby stojącej obok niego…

Wielu prawdopodobnie zdziwi się głębokim filozoficznym wyjaśnieniem, że w koncepcji dzieci - człowiek jest ważniejszy w domu, a więc i więcej. Podobnie obrazy artysty Bumanets wywyższają człowieka ponad zwyczajność, a jego bohaterowie latają, łamiąc wszelkie teorie grawitacji. Oczywiście nie wszyscy jego bohaterowie latają, ale większość z nich kieruje wzrok w niebo, nienaturalnie odrzucając do tyłu dużą głowę ze skośnymi oczami.

To właśnie ta artystyczna „powierzchowność” i dziecinny światopogląd symbolicznie ukazuje łatwiejszy, swobodniejszy sposób odnoszenia się do życia. Często przerysowani bohaterowie Bumanza wykraczają poza standardową rzeczywistość, z przyzwyczajenia przekraczając granice możliwości. Nawiasem mówiąc, artysta ma osobliwe spojrzenie nawet na osobowości, które są szeroko znane z legend biblijnych i mitologicznych. Jednym słowem, Bumanz „wymyślił” malarstwo, wykonane w sposób szczególny i niepowtarzalny, zapadający w pamięć.

Artysta dąży do osiągnięcia harmonii nawet w pozornie nieistotnej fabule. Jego bohaterowie „patrzą” na widza szeroko rozstawionymi oczami wymyślonych lub rzeczywistych obrazów, w których widoczna jest tożsamość narodowa przodków artysty, ich wielowiekowa mądrość oraz wiara w dobro i sprawiedliwość. To właśnie życzliwość, emocjonalna skromność i pewne zaskoczenie z własnej egzystencji tworzą bohaterów obrazów przedstawionych w bezpretensjonalnych i miłych opowieściach, tak zapadających w pamięć widzom.

Niektóre obrazy są dobitnie proste, proste do absolutnej łatwości percepcji, a nazwy obrazów, bez pretensjonalności i obcego mistycyzmu, potwierdzają prostotę tworzonych portretów. Otaczająca przyroda jest niezwykle schematyczna, ozdobna, a nawet tarcza słoneczna, przypominająca zwykłe koło, nie wprowadza dysonansu w wykreowany krajobraz. Drzewa, góry, zwierzęta nabierają niesamowitych konturów. Domy tracą swoje zwykłe granice, jezioro nie odzwierciedla tego, co widzimy na zdjęciu, niebo nie jest niczym prostym, ale wyraźnie składa się z widocznych fragmentów, ale tak autor widzi otaczające nas otoczenie.

Reliefowa technika mistrza nadaje jego pracom dodatkowej wyjątkowości i nadaje obrazom dekoracyjny wyraz, co podkreśla ich oryginalność i estetyczną harmonię. Na pierwszy rzut oka uderza jasno, nie tworzy niepotrzebnych, niezgrabnych, niepasujących do siebie, przemyślanych kolorów. Wszystko jest niezwykle harmonijne i wpisane w ramy sąsiedniej gamy kolorystycznej.

Jako rzeźbiarz uwielbia także „malować” swoje stylizowane prace przy użyciu efektownych technik kolorystycznych i świetlnych. Jednocześnie jego rzeźby są pełne ruchu, dążenia do przodu. Jego rzeźba jest lakoniczna i niezwykle czytelna.

Kilka słów o artyście

Artysta i rzeźbiarz Aren Albertovich Harutyunyan, działający pod pseudonimem Bumants, urodził się w 1967 roku w stolicy Górnego Karabachu - mieście Stepanakert. Aren Harutyunyan od wielu lat pracuje pod pseudonimem „Boomants”.

Kiedyś ukończył szkołę artystyczną. P. Terlemeziana w 1986 r. i Instytutu Sztuki i Teatru w Armenii w 1994 r. Bumanz jest uczestnikiem wielu międzynarodowych wystaw, laureatem nominacji „Za innowacyjny eksperyment i nowatorstwo kompozycji” Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Sztuki „Tradycje i Nowoczesność” w 2008 roku. Bumants stał się właścicielem nagrody za wyjątkowość narodowej oryginalności w nominacji „Malarstwo”.

Podsumowując recenzję, pragnę zaznaczyć, że prace mistrza doskonale wpisują się w nowoczesne wnętrza jako ozdobne ozdoby. Nie jest tajemnicą, że ludzką psychikę pociąga coś, co pomoże odwrócić uwagę od powtarzalności życia i banalności codzienności. Malarstwo i rzeźba Arena Harutyunyana nawiązuje właśnie do takich elementów wystroju: „mówiących”, a nie pustych.