2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Christer Karlstad to norweska artystka działająca w sposób figuratywny. W każdym z jego obrazów widać lekki powiew śmierci i nostalgię. Postapokaliptyczne krajobrazy są symbolem nieuchronności, niemożliwości zmiany losu. A jednak kto kontroluje sytuację na obrazach? Zwierzę czy człowiek?
W niektórych pracach artysty można doszukiwać się lęku przed końcem świata. W jego wizualnym świecie czas przestaje istnieć, a zwykła rzeczywistość pojawia się w nowym świetle. Nowy świat to miejsce, w którym ludzie i zwierzęta w ogóle się nie znają. Zasady są nieznane, narracja pierwszoosobowa jest niejednoznaczna, a hierarchie są zagmatwane. Praca artysty odzwierciedla jego rozumienie wszechświata. Swobodnie uczestniczy w mitach, symbolach i archetypach. Widzowie skonfrontowani z jego obrazami mają wiele pytań: bohater obrazu umarł lub po prostu śpi, gdzie granica między dobrem a złem, pocieszeniem a niepokojem, ale wszystkie odpowiedzi kryją się w samych pytaniach.
- Najpierw opowiedz nam trochę o sobie.
Jestem artystą z Norwegii, urodzonym w 1974 roku. Moi krewni ze strony ojca byli rolnikami, więc moje nazwisko to nazwa rodzinnego gospodarstwa. Urodziłem się w Relingen, zaledwie 30 minut od Oslo. Kilka miesięcy temu przenieśliśmy się z przyjacielem do małego miasteczka Drammen. Teraz mieszkamy w dużym domu, w którym wreszcie mam przestronną pracownię z widokiem na piękny ogród.
- Jak zaczęła się twoja twórcza kariera?
Kiedy miałem 5 czy 6 lat, zobaczyłem w encyklopedii obraz przedstawiający dramatyczny pejzaż. Najbardziej zaskakującym odkryciem w tamtym czasie było małe czarno-białe zdjęcie wodospadu w Telemarku. Potem moja mama zabrała mnie do Galerii Narodowej, gdzie mogłem zobaczyć ten obraz w całej okazałości. Rysowałem przez całe życie, ale zawodowo zacząłem się tego uczyć dopiero w wieku 18 lat. Wszyscy moi znajomi mówili, że nie da się zostać sławnym artystą bez robienia jakiejś szalonej rzeczy. Na przykład popełnienie samobójstwa lub odcięcie ucha. I oczywiście wierzyłem wtedy we wszystko. Nigdy nie wyobrażałam sobie siebie w pracy, gdzie będę musiała stale na kimś polegać. Stopniowo ja, a potem moja rodzina, zdaliśmy sobie sprawę, że jedyną możliwą drogą jest twórcza kariera. Prawdopodobnie taki jest mój los, który w pewnym stopniu można postrzegać jako przekleństwo.
- Co inspiruje Cię do tworzenia psychodelicznych obrazów?
Psychodeliczny? Jest wiele innych słów na opisanie mojej pracy, ale rozumiem, co masz na myśli. Często chodzę po parkach i lasach z aparatem fotograficznym i szkicownikiem. Natura, zwierzęta i ludzie są źródłem inspiracji. Ale zwykle pierwszy błyskotliwy pomysł pojawia się, zanim zasnę, a mój mózg zaraz się wyłączy. Doszedłem do wniosku, że wiele moich pomysłów rodzi się ze strachu przed stratą i zmianą.
- Czy są jakieś nowe techniki w twojej dziedzinie, które chciałbyś wypróbować? Tak, jest ich dużo, ale po eksperymentowaniu z różnymi gatunkami w latach szkolnych straciłem zainteresowanie ciągłą zmianą. Chcę rozwijać się jako artysta, tworząc na co dzień bardziej złożone i intrygujące prace, ale dotychczas moją technikę można opisać następująco: „zawsze inaczej, zawsze tak samo”.
- Jak motywujesz się do tworzenia nowych projektów?
Nikt nie zwracał uwagi na moją pracę jakieś 3-4 lata temu. Chyba trzymałem się pewnego uporu, graniczącego z motywacją i oczywiście pomocą rodziny. Staram się zawsze być wobec siebie szczery, nie zwracając uwagi na to, czego ktoś ode mnie chce lub oczekuje. Brak motywacji lub pomysłu nie stanowi problemu. To jest moje życie, a zdjęcia są odbiciem mojej duszy. To nie jest coś, co robię z poczucia obowiązku.
- Jacy współcześni artyści najbardziej cię pociągają? Oprócz moich kolegów i przyjaciół, z którymi szczerze sympatyzuję, prace, które przyciągają moją uwagę nie były tworzone przez współczesnych. Lubię manieryzm, szczególnie portrety Bronzino, Caravaggia, włoskiego baroku, w tym Goi i artystów epoki romantyzmu, w szczególnie Caspar David Friedrich. Interesuje mnie również twórczość artysty-symbolisty Fernanda Knopfa.
Artysta Monica Cook hołduje również figuratywnemu sposobowi malowania. Jej prace wywołują niejednoznaczną reakcję publiczności: jedni z zachwytem śledzą ciągłą aktualizację zbiorów, inni nie mogą znieść pobieżnego spojrzenia na obrazy, rzeźby czy fotografie.
Zalecana:
„Siostry Inkwizycji” - objawienia religijne na płótnach artysty Shauna Berke
Nie ma wątpliwości, że artysta Shaun Berke ma dziwne skłonności, ale wcale nie przeszkadzają w dostrzeżeniu jego prawdziwego talentu. Ulubionym motywem, który można zobaczyć na obrazach Seana, są nagie zakonnice uczestniczące w scenach erotycznych. Z punktu widzenia technologii prace są wykonywane na wysokim poziomie, ale ich znaczenie nie jest tak łatwe do rozwikłania
Zmysłowe kobiece wizerunki na intrygujących płótnach francuskiego artysty
Od niepamiętnych czasów poeci i artyści byli przyciągani i inspirowani pięknymi kobietami, którym dedykowali wiersze i obrazy. To dzięki nim malarze różnych epok tworzyli swoje nieśmiertelne arcydzieła. Do tej pory jednym z głównych tematów w sztukach wizualnych pozostaje kobiece piękno, któremu nie mogła się oprzeć nawet francuska artystka Christine Thery Demore, w której dziełach ożywają zmysłowe obrazy, wprowadzając widza w świat transcendentnej fantazji
„Gwiezdne wojny” na płótnach artysty Thomasa Kinkade
Gwiezdne Wojny są tak szeroko rozpowszechnione na całym świecie, że obecnie budzące grozę postacie postaci można spotkać w życiu codziennym, jak lampa, kostka lodu, etui na smartfona czy brelok. Od agresywnych postaci można było odpocząć tylko pogrążając się w sztuce wysokiej. Ale to też się skończyło. Odtąd „Gwiezdne wojny” przeniosły działania wojenne na płótna amerykańskiego artysty Thomasa Kinkade. Odtąd romantyczne domy, zatopione w zieleni, strzeżone są przez uzbrojonych żołnierzy, a na
Energia optymizmu na płótnach artysty, który kilkakrotnie wyrwał się ze szponów śmierci
Obrazy Władimira Olenberga zapadają w pamięć tak bardzo, że po prostu nie da się ich pomylić z kimś innym. Czasem są zabawne i ekscentryczne, a czasem smutne, wywołujące myśli alegorycznego postrzegania świata. Są też przepełnione niesamowitą energią, wyjątkową oryginalnością i swego rodzaju filozoficznym znaczeniem
Złudzenie optyczne i efekt iluzorycznej rzeczywistości na płótnach holenderskiego artysty Kenne Gregoire
W dzisiejszych czasach wydaje się, że realizmem w malarstwie nikogo nie można zaskoczyć, dawno temu wszystko mówili klasyczni artyści. Jednak współczesnemu holenderskiemu mistrzowi Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) zadanie to było dość „w zębach”. Udało mu się odnaleźć swoją autorską twarz, działającą w gatunku realizmu, gdzie stworzył rodzaj połączenia tradycyjnej i zupełnie nowej wizji otaczającego go świata. Ważną rolę w swojej pracy przypisał kompozycyjnej konstrukcji obrazów, gdzie po mistrzowsku nauczył się m