Złudzenie optyczne i efekt iluzorycznej rzeczywistości na płótnach holenderskiego artysty Kenne Gregoire

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W dzisiejszych czasach wydaje się, że realizmem w malarstwie nikogo nie można zaskoczyć, dawno temu wszystko mówili klasyczni artyści. Jednak współczesny mistrz holenderski Kenne Gregoire to zadanie okazało się dość trudne. Udało mu się odnaleźć swoją autorską twarz, działającą w gatunku realizmu, gdzie stworzył rodzaj połączenia tradycyjnej i zupełnie nowej wizji otaczającego go świata. Ważną rolę w swojej pracy przypisywał kompozycyjnej konstrukcji obrazów, gdzie nauczył się po mistrzowsku manipulować perspektywą izometryczną i naturalistyczną wizualizacją.

Eksperci nazywają mistrza wyznawcą najlepszych tradycji holenderskiej szkoły malarskiej. Niezwykłe dzieło Kenne Gregoire charakteryzuje szczegółowość codziennego życia. Filigranowe techniki kompozycyjne i wysoce artystyczne przedstawienie różnorodnych faktur - porcelany, drewna, szkła, tkanin.

Holenderski malarz tworzy swoje realistyczne prace z niemal fotograficzną precyzją. Cóż, i mogłoby się wydawać, co tu jest zaskakujące? Dopiero po przejrzeniu galerii jego prac zaczynasz rozumieć, że brakuje im perspektywy, do której przywykło ludzkie oko. Każdy obiekt na płaszczyźnie obrazu istnieje jakby sam z siebie. Niemniej jednak, dzięki niesamowicie pięknej przestrzeni tła, obrazy nabierają integralności.

Artysta w swoich pracach umiejętnie posługuje się szczególnym rodzajem perspektywy, zwanym „izometrycznym”, co pozwoliło mu odnaleźć własny styl i pismo autorskie. To właśnie ta perspektywa, wykorzystywana przez programistów w inżynierii mechanicznej do konstruowania wizualnej reprezentacji części na rysunku, a także w grach komputerowych dla trójwymiarowych obiektów i panoram, w kompozycji konstrukcji obrazów, pozwala artyście tworzyć efekt iluzorycznej rzeczywistości.

Nawiasem mówiąc, nazwa tej perspektywy pochodzi z języka greckiego i oznacza „równy rozmiar”, co odzwierciedla fakt, że w tym rzucie łuski są równe na wszystkich osiach. W innych perspektywach wcale tak nie jest.

Zastosowana przez artystę technika „patrzenia z góry” pozwala widzowi „zawiesić się” nad obrazem i skrupulatnie przyjrzeć się wszystkim przedstawionym obiektom. Swoim niezwykłym malarstwem Gregoire podkreśla, że tradycyjna technika nie zawsze wymaga tradycyjnego podejścia.

Artysta, wybierając naturę dla swoich prac, zawsze preferuje przedmioty "z historią", czyli z przeszłością - z odpryskami, rdzą, wgnieceniami. Tym samym, nadając swoim pracom znaczenie emocjonalne.

Wśród różnorodności tematycznej twórczości malarza jest kilka gatunków, do których stale powraca. Są to przede wszystkim martwe natury wykonane w sposób autorski, a także sceny teatralne z komedii dell'arte, portrety aktorów, uczestników maskarad i klaunów. W tej samej technice wykorzystuje też różne inne motywy: iluzje, romantyczne pejzaże i martwe natury na brązowym papierze.

Jeśli chodzi o techniki, mistrz w swoich pracach często sięga do techniki dawnych mistrzów, która była powszechna już w XVI-XVII wieku. Najpierw artysta tworzy podobrazia techniką grisaille, a następnie nakłada różnokolorowe szkliwa. Używa również farb akrylowych.

„Moje życie wydało mi się fantastycznym snem”

Od wielu lat, obok niezwykłych martwych natur, Kenne Gregoire tworzy obrazy w stylu komedii dell'arte (inna nazwa to komedia masek, improwizowany teatr uliczny włoskiego renesansu, który powstał w połowie XVI wieku). wieku i faktycznie utworzył pierwszy w historii teatr zawodowy).

W tych pracach widać samotność, rozpacz i melancholię, czyli nastrój aktorów teatralnych, który ostro kontrastuje z ich odświętnym strojem.

Kilka słów o artyście

Kenne Gregoire (prawdziwe nazwisko - Jean Josquin Gregoire) urodził się w 1951 roku w Queldam w Holandii. Swego czasu artysta ukończył ze srebrnym medalem Państwową Akademię Sztuk Pięknych w Amsterdamie. Na zaproszenie Ministerstwa Kultury odbył praktyki we Włoszech, co oczywiście odcisnęło głębokie piętno na pracy mistrza w przyszłości.

Obecnie prace artysty cieszą się dużym zainteresowaniem na rynku sztuki i znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Przeczytaj także Romans Srebrnego Wieku w stylu Art Nouveau na płótnach moskiewskiej artystki Svetlany Valuevy.