Emocjonalnie realistyczne akwarele Steve'a Hanksa, dzięki którym dusza staje się cieplejsza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W ostatnich latach współcześni artyści coraz częściej sięgają po akwarele, najbardziej złożoną technikę malarską, otwierając coraz głębiej jej niesamowite możliwości. I choć prace pisane farbą wodną nie są tak trwałe jak te wykonane w oleju, wielu artystów preferuje akwarele. A więc amerykański akwarelista Steve Hanks poświęcił jej 35 lat swojej pracy, tworząc niesamowite, emocjonalnie zabarwione portrety fabularne dzieci i dorosłych.

Steve Hanks urodził się w rodzinie wojskowej w San Diego (Kalifornia, USA) w 1949 roku. Pasja do rysowania i uprawiania sportu, surfingu i tenisa wszechstronnie wpłynęła na rozwój osobowości Steve'a. Jednak nastolatek wybrał sztukę jako swój przyszły zawód. Dlatego w życiu przyszłego artysty była Akademia Sztuk Pięknych w San Francisco, którą ukończył z wyróżnieniem, oraz California College of Arts and Crafts, którą ukończył z tytułem Bachelor of Fine Arts, oraz ciekawa praca jako projektantka po studiach.

I przez cały ten czas młody artysta nieustannie poszukiwał własnego stylu, techniki i pisma. Próbował wszelkich środków wizualnych – od prostego ołówka i pasteli po akryle i farby olejne, które na dziesięć lat stały się jego ulubionym materiałem. Ale kiedy na początku lat 80-tych artysta zaczął mieć ataki alergiczne, musiał zastąpić olej akwarelą. To ona służyła artyście z wiarą i prawdą przez całe jego późniejsze twórcze życie, pozwalając mu wypracować własny charakterystyczny styl i styl, to ona przyniosła mu światową sławę i popularność, szacunek publiczności i uznanie krytyków.

W obrazach artysty najczęściej można zobaczyć portrety, zarówno pojedyncze, jak i zbiorowe, zamknięte w najbardziej skomplikowanych konstrukcjach kompozycyjnych z tłem wnętrz i pejzażu. Mistrz skrupulatnie dopracował najdrobniejsze szczegóły, światło i cień, kolory, a co najważniejsze nastrój i stan ducha swoich bohaterów. Jest to szczególnie wyraźnie wyrażone w oszałamiających, wzruszających obrazach dzieci, które urzekają swoją spontanicznością i szczerością. Technika wykonania pracy jest tak wysoka, że akwarele Steve'a można pomylić z fotografiami.

Sam artysta był żonaty i miał troje dzieci, które były modelami jego obrazów. Stąd główny temat jego obrazów, przesycony ciepłem, czułością, wzajemnym zrozumieniem i miłością.

Hanks od dziesięcioleci znajduje się w pierwszej dziesiątce amerykańskich artystów według wyników różnych wersji i sondaży, na początku lat 90. otrzymał nagrodę National Society of Watercolorists, a także zdobył złoty medal National Academy of Western Art. I niejednokrotnie został laureatem wielu konkursów zawodowych.

A także jego prace są wysoko cenione przez miłośników sztuki nie tylko ze względu na ich hiperrealistyczne wykonanie w złożonej technice malarskiej, ale także dlatego, że niosą ze sobą ogromny pozytywny nastrój emocjonalny. I dla nikogo nie jest tajemnicą, że wiele osób chce mieć w swoim domu chociaż ziarno szczęścia, nawet jeśli jest to narysowane na zdjęciu. To jest – po pierwsze… A po drugie – wszyscy pochodzimy z dzieciństwa, a w głębi duszy każdego z nas tkwią wspomnienia tego wspaniałego beztroskiego czasu.

Na koniec chciałbym zauważyć, że artystom bardzo trudno jest osiągnąć pełne uznanie wśród zwykłych miłośników sztuki oraz wśród historyków i krytyków sztuki. Ale Steve Hanks zrobił to w całości. A sam tak mówi o swojej pracy: „Staram się być odpowiedzialny i wnosić pozytywne emocje do tego świata. Chcę, aby moja praca przynosiła przyjemność, poczucie komfortu i zrozumienia ludzkiego życia”.

Dziś prace mistrza znajdują się w wielu prywatnych i publicznych kolekcjach na całym świecie i mają solidną cenę na aukcjach dzieł sztuki.

Kontynuując wątek artystów przedstawiających wspaniały świat dzieciństwa i macierzyństwa - twórczość włoskiego malarza Pino Daeni.