Wideo: Hitler przekonał ją do robienia filmów nazistowskich, a ona pomogła Żydom: Asta Nielsen, pierwszej na świecie aktorce filmowej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kinematografia jako technologia rozpoczęła się wraz z wynalezieniem filmu, kamery i projektora. Ale kino jako sztuka – dopiero wraz z pojawieniem się pierwszych zawodowych aktorów filmowych. I aktorki filmowe. A pierwszą z nich jest Asta Nielsen, Duńska kobieta, która podbiła publiczność europejską i rosyjską, przywódczyni nazistów i rosyjski aktor.
Krytycy byli prawie jednomyślni. Jej twarz jest hipnotyzująca. Jej aktorstwo to coś, czego w kinie jeszcze nie widziało: zero pretensjonalności, żadnej groteski, czysta naturalność każdego gestu i spojrzenia. Przed nią była próba naśladowania teatru z jego charakterystycznymi przedwojennymi wybrykami; aktorstwo filmowe zaczęło się od niej.
Dziewczyna, którą moja mama nauczyła jej nieprzyzwoitych piosenek
Asta urodziła się w Kopenhadze w 1881 roku. Mimo nazwiska nie ma z tym nic wspólnego słynny secesyjny ilustrator Kai Nielsen - takie nazwisko w Danii jest podobne do naszego w Rosji „Petrov”.
Swój nietypowy dla duńskiej kobiety wygląd - duże brązowe oczy, czarne włosy - odziedziczyła po ojcu. Jens Christian Nielsen był synem wdowy Nielsen i nieznanej osoby - być może Cygana lub Żyda. Był niski i chudy. Asta wspominał, że jego ojciec zawsze bardzo dbał o swój wygląd, pielęgnując bujne wąsy i naturalnie piękne dłonie. Jako dziecko nie udało mu się zdobyć wykształcenia, więc jako dorosły liczył ciężko i powoli, ale sam, poświęcając dużo energii, nauczył się pisać i pisać, choć pięknie, ale bardzo pięknie. Tę upartą postać, miłość do piękna i perfekcji, przedstawił później Asta.
Ledwo zostając młodym mężem, Jens uratował życie nastoletniej uczennicy na budowie. Jak się później okazało, kosztem własnego zdrowia. Przez wszystkie kolejne lata cierpiał na problemy z sercem. Co jakiś czas musiał wychodzić z pracy z powodu kolejnego ataku choroby.
Asta urodziła się w biedzie. Nie pamiętała nie tylko ojca, ale także starszej siostry Johanny zdrowej.
Kiedy Asta (wtedy według metryki - Sophia Amalia) była jeszcze dzieckiem, rodzina Nielsenów przeniosła się do Malmö w Szwecji w poszukiwaniu lepszego życia. Jens pracował w młynie pod okiem jednego ze swoich szwagierów, Ida również pracowała w niepełnym wymiarze godzin. Miała zwyczaj śpiewania w pracy; bawił ją i dzieci. Oprócz piosenek Ida znała wiele tragicznych długich wierszy, a dziewczyny Nielsen uwielbiały ich słuchać wieczorami przy kominku.
Asta, z wyglądu prawdziwy anioł, wyrósł na śmiałka. Noszono go po całej okolicy, wpadał do rowów i niejednokrotnie był karany za podarte pończochy. Dzieci jednak starały się rozpieszczać: zawsze obchodziły urodziny, przynosząc smakołyki i domowe prezenty. Podczas swojej długiej choroby ojciec robił zabawki dla swoich córek.
Asta była kiedyś inna w szkole. Nauczycielka rękodzieła pozwoliła dziewczętom na zmianę śpiewać w klasie. Kiedy po raz pierwszy nadeszła kolej Asty, niewinnie zaśpiewała piosenkę o tym, jak stara i złośliwa żona Noego srała mu na buty. Dziewczyny w klasie były zdumione. Nauczyciel, na szczęście, miał takt, by nie zaaranżować procesu z naiwną Duńską dziewczyną w klasie; zapytała tylko, kto nauczył Asta tej piosenki (oczywiście mamo!) i kazała śpiewać następnej dziewczynie.
Teatr: ty, dziewczyno, będziesz wspaniałą dziewczyną. Albo chłopak
Kiedy Asta była już nastolatką, jej ojciec po długich udrękach zmarł, a żal po stracie taty nie przeszkadzał Aście marzyć. Zdała sobie sprawę, że chciałaby być aktorką, grać w teatrze. Wydawało się to niemożliwe. Rodzina była biedna. Ida myła podłogi i zabierała pranie do prania, rujnując jej zdrowie, Johanna pracowała w fabryce 12 godzin dziennie. A jednak ukochanej rodziny pozwolono „zadzierać”.
W wieku czternastu lat Asta weszła do uczennicy z Peterem Yerndorfem (bezpłatnie!), I przygotował ją do przyjęcia do szkoły Teatru Królewskiego w Kopenhadze - po śmierci ojca rodzina wróciła do Danii. W wieku dwudziestu lat Asta miała już miejsce jako aktorka, występowała w teatrach w Kopenhadze, wyjechała na tournée do Szwecji, Norwegii, Finlandii.
Ze względu na smukłość i młodość Nielsen dostał głównie role komediowe - młodych, niepoważnych dziewcząt i chłopców. Jej styl gry bardzo odbiegał od ogólnie przyjętego, a prasa rozsypywała się w chwale jej swobody, temperamentu, oryginalności interpretacji.
W tym czasie aktorka utrzymywała tajemnicę przed opinią publiczną - nieślubną córkę Yestu, która urodziła się w 1901 roku. Asta nigdy do nikogo nie dzwoniła do ojca. Cud, ale ten obrót wydarzeń został zaakceptowany przez jej rodzinę. Ida wychowywała wnuczkę tak samo jak własne córki, Johanna uwielbiała też majstrować przy Yescie, sama Asta uwielbiała dziecko. Kochająca rodzina, kariera w górę - życie Nielsena zdecydowanie się poprawiało.
Ale Asta marzyła o rolach dramatycznych, a świat teatralny, jak się wydaje, ustanowił już dla niej rolę do końca życia.
I los wysłał jej Urban Gad. Młody, ambitny artysta teatralny i dziennikarz postanowił nakręcić pierwszy film w swoim życiu. Niektórzy mówią - dla dobra Asty.
Jak tworzyć historię, robiąc film za grosz?
Ekipa filmowa miała dużo pieniędzy. Wynajęliśmy podwórko więzienne - jak pawilon - i kilka cel więziennych - na garderobę. Sceneria i aktorzy przez cały dzień zmieniali się, bo poza słońcem nie było innego oświetlenia, ale poruszało się.
Film nazywał się Otchłań. Zgodnie z fabułą nauczycielka muzyki Magda zakochała się w cyrkowej artystce, zerwała z dawnym życiem i narzeczonym, a w tym samym cyrku razem z ukochaną wykonywała tańce erotyczne. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że cyrkowiec jej nie kocha iw rozpaczy dźga go sztyletem. W finale aresztowana Magda prowadzona jest przez policję, a twarz Asty w tej scenie wciąż robi na widzach silne wrażenie.
Film był w smaku, a aktorstwo Asty, świadomej, że kino potrzebuje innego języka ciała i twarzy niż teatr, stało się rewolucyjne. W rzeczywistości Asta stworzyła nowy, filmowy styl gry aktorskiej. To właśnie od Otchłani zaczęli traktować kino jako sztukę, a nie surową rozrywkę. Film odniósł sukces na całym świecie. Aste Nielsen natychmiast zaoferowano kontrakt z fantastycznymi tantiemami w Niemczech. Asta zgadza się i przenosi do Berlina, gdzie właściwie tworzy niemiecką szkołę aktorstwa filmowego. Ten, który następnie da światu Marlene Dietrich. Odtąd każdy film z Nielsenem staje się hitem kasowym.
Ostatnie lata minionej epoki
W 1912 r. poważnie zachorowała matka Asty. Aktorka wraca do Kopenhagi i na zmianę dyżuruje z siostrą przy łóżku matki. Ida ma zapalenie płuc, leczy się go gorącymi kompresami, co powoduje komplikacje w sercu. Serce Asty pęka, gdy patrzy na zmęczone ręce matki, leżące tak bezsilne. Te ręce pracowały niestrudzenie, żeby Asta miała co jeść, w co się ubrać, żeby miała czas i energię na naukę. A moja mama powiedziała córce, jaka była z niej dumna. Następnie zapytała:
- Kiedy stanę przed Panem i zapyta mnie, jakie dobre uczynki uczyniłem w swoim życiu, co wtedy odpowiem?
- Po prostu pokaż ręce, mamo …
Ida Nielsen nie przeżyła ani choroby, ani leczenia. Jej śmierć była ogromnym żalem dla jej córek.
Po żałobie po matce Asta poślubia Gada. Mają wspaniały kreatywny tandem. To z nim, na przykład, usuwa dotkliwie aktualny dramat „Sufrażystka” o Angielkach, które rozpaczliwie szukały pokojowych metod, przeradzały się w terror.
Jedną z cech Asty jako aktorki było całkowite zaprzeczenie przesądom. Na przykład „umarła” dużo i z przyjemnością w kadrze - i żyła bardzo długim i szczęśliwym życiem.
Asta, realizując swoje marzenie o rolach dramatycznych, nie odmawia także komedii. Najsłynniejszy z nich, „Anioł”, jest nadal bardzo zabawny. Ale początkowo starali się trzymać ją z dala od ekranów: w jednym odcinku podwiązka na jej nodze miga na sekundę, a główna bohaterka w finale okazuje się nieślubna. Niesamowita niemoralność!
Bardzo często Aste grał „egzotyczne” role. Tak więc zagrała Hiszpankę. Filmowanie odbywało się w Hiszpanii, wszyscy statyści byli lokalni, a Nielsen miał do tej roli scenę taneczną. Aktorka bardzo się martwiła, czy jej próba wykonania flamenco wyda się miejscowym zbyt śmieszna. Ale Hiszpanie, jak później opowiadała z humorem, najwyraźniej zdecydowali, że wykonuje coś skandynawskiego, i spokojnie przyjęli taniec Asty.
W innym filmie Asta zagrała Cygankę, która została wynajęta do kradzieży dokumentów wojskowych. W trzecim – Meksykanin. Ogólnie rzecz biorąc, wygląd Nielsena został pokonany najlepiej, jak potrafili.
Powiedziała Hitlerowi „Nie!”
W czasie I wojny światowej Asta, czując się jak obca w Berlinie ogarnięta patriotyzmem, wróciła do Danii i dopiero po ogłoszeniu pokoju wróciła. W Niemczech aktorka gra tylko tragiczne role z rzędu, w tym "Hamleta" - z powodu tego ostatniego natychmiast zaczynają porównywać ją z Sarah Bernhardt. Jednak Asta nie grała mężczyzny! Jej Hamlet jest księżniczką podawaną za księcia, aby zachować władzę dynastii.
W 1923 pojechała do Aleksieja Tołstoja i tam spotkała nieznanego Rosjanina. Siedząc na poręczy krzesła grał na drogiej cygańskiej gitarze inkrustowanej masą perłową i aksamitnym głosem śpiewał romans. Asta rozwiodła się już z Gadem nawet ze swoim drugim mężem, Szwedem Ferdynandem Windgordem, jej serce było wolne i pozwoliła się całkowicie zafascynować tym Rosjaninem. Nazywał się Grigorij Khmara i był także aktorem (i oczywiście zubożałym imigrantem). Przez następne siedem lat grali razem w wielu filmach, m.in. Nastazji Filipownej na podstawie Idioty Dostojewskiego.
Niestety początkowo namiętny i życzliwy, Gregory z czasem coraz bardziej zazdrościł sławy swojej konkubinacie, a kłótnia między nimi stawała się coraz bardziej zażarta. W 1930 para rozpadła się.
W 1925 roku Nielsen zagrała w tym samym filmie ("Sadness Lane") z inną skandynawską gwiazdą, Gretą Garbo, i była zszokowana talentem Dunki: "Jestem niczym w porównaniu z nią".
Jak w przypadku wielu aktorów kina niemego, talent Asty nie wytrzymał próby filmów dźwiękowych. W 1932 roku zagrała w filmie Korona cierniowa, spojrzała na wynik i poszła do kina. Miała rację – ma już 51 lat, po tak ciężkiej pracy można się zrelaksować!
Jednak nadal próbowali sprowadzić ją z powrotem na duży ekran. Po dojściu nazistów do władzy Joseph Goebbels zaoferował Nielsenowi studio filmowe do kręcenia filmów propagandowych. Kiedy aktorka odmówiła, Hitler osobiście zaprosił ją na herbatę i długo tłumaczył, jakie korzyści przyniosą narodom aryjskim nowe filmy Nielsena. Asta w niezbyt uprzejmy sposób powiedziała, że musi odmówić. Po rozmowie z Hitlerem wyjechała do Kopenhagi.
W domu Asta znalazła sobie nowy zawód: pisała artykuły o sztuce i polityce, poza tym zasiadła do napisania autobiografii. Wydarzenia z jej życia wystarczyły na dwa tomy wspomnień.
Przez całą wojnę Nielsen przekazywał pieniądze do Niemiec Allanowi Hagedorffowi, aby pomóc Żydom. Pieniądze te w szczególności przeznaczono na zakup żywności, która miała być przekazana więźniom Theresienstadt, a część pieniędzy Hagedorff przekazał filologowi, a w przyszłości autorowi książki o powstawaniu nazizmu, Wiktorowi Klempererowi..
Trzecie życie Asty Nielsen
Po wojnie Asta przypomniała sobie małe, przytulne hobby swojego ojca. Uwielbiał szyć patchworkowe dywany i był niesamowitym wybieraczem kolorów. Asta zaczęła tworzyć patchworkowe kolaże, znajdując swój trzeci zawód w swoim życiu. Niektóre kolaże powstały z jej kostiumów scenicznych!
W latach sześćdziesiątych poznała młodszego o jedenaście lat duńskiego kolekcjonera sztuki Christiana Teede, a później wyszła za niego za mąż. Ślub zrobił furorę w światowej prasie.
Nielsen zmarł w maju 1972, widząc bardzo długie i bardzo szczęśliwe życie.
Nawiasem mówiąc, w jednej z kreskówek przedstawiających narodziny kina Asta została narysowana przez Ewę, a Adam - Charlie Chaplin, który zostawił nam 10 bardzo mądrych lekcji.
Tekst: Lilith Mazikina
Zalecana:
7 sowieckich filmów o pierwszej miłości, które chcesz obejrzeć
Amerykański przemysł filmowy produkuje również kategorię filmów zwaną filmami dla nastolatków. W większości jest to komedia o związkach młodych ludzi. Ale nawet w dramatach nie znajdziecie nawet cienia drżenia, które tak subtelnie i delikatnie opisywano w sowieckich filmach. Dziś chcemy zaproponować wybór najlepszych rosyjskich dzieł, w których szczególną uwagę zwrócono na temat pierwszej miłości. Są naprawdę wzruszające, trochę smutne, czasem bardzo towarzyskie, a najważniejsze są uczucia
Peterhof znalazł się w pierwszej dziesiątce popularnych muzeów na świecie
3 stycznia jedna z rosyjskich agencji analitycznych opublikowała nowy światowy ranking muzeów. W tym roku tylko jedno muzeum z Federacji Rosyjskiej mogło znaleźć się w pierwszej dziesiątce najlepszych muzeów na świecie. Stał się państwowym rezerwatem-muzeum „Peterhof”, który znajduje się w Petersburgu. To muzeum zdołało zająć ósme miejsce w światowym rankingu
Sprzedaż rzeczy skonfiskowanych Żydom i inne drastyczne fakty podczas okupacji hitlerowskiej we Francji
Podczas okupacji hitlerowskiej we Francji miały miejsce niejednoznaczne wydarzenia: francuska policja wykonywała rozkazy nazistów, sklepy sprzedawały przedmioty i meble odebrane Żydom, zbiory Luwru uzupełniano o obrazy skonfiskowane z żydowskich domów, a lokalne władze prowadziły politykę współpracy. Współpraca z wrogiem na szkodę obywateli francuskich jest różnie oceniana w społeczności międzynarodowej. Czy konieczne jest potępienie tylko działań nazistowskich okupantów, czy problemu współudziału z nazizmem - n
Jak muzyka pomogła aktorce utrzymać przy życiu siebie i syna podczas Holokaustu
Muzyka jest integralną częścią życia ludzi, dla kogoś mija w tle, dla kogoś staje się sensem życia. Dla Alice Herz-Sommer muzyka dała jej siłę do życia i dosłownie uratowała ją i jej syna przed śmiercią. Gdyby nie muzyka – Alicja w to nie wątpiła – nie przeżyłaby Holokaustu
Krótka droga życiowa i niesamowita popularność pierwszej rosyjskiej gwiazdy filmowej - Very Chołodnaya
Nikt nie przypuszczał, że Vera Levchenko z Połtawy zostanie słynną gwiazdą filmową, pierwszą super popularną gwiazdą rosyjskiego kina niemego. Kiedy Vera miała wstąpić do szkoły baletowej, jej matka nazwała ją „kluseczkami połtawskimi” i nie wierzyła, że może odnieść sukces na scenie. Reżyserzy nie dostrzegali jej wybitnych umiejętności. Wbrew wszelkim wątpliwościom Vera Kholodnaya osiągnęła sukces na swojej krótkiej ścieżce życiowej - tylko 26 lat, z czego tylko 4 lata grała w filmach - udało jej się