Udręka i radość Borysa Kustodiewa - artysty, który pisał płótna afirmujące życie przykute do łóżka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Niemal każdy artysta pozostawia po sobie swój niepowtarzalny świat, zamrożony w kolorach. Jedni tworzą rzeczywistość, która odzwierciedla epokę, w której żył mistrz, inni - rzeczywistość wyobrażoną. Jednym z tych artystów na początku XX wieku był Borys Michajłowicz Kustodiew, który stworzył żywy świat marzeń o prowincjonalnej Rosji. Mało kto jednak wie, że przez piętnaście lat życia malarz cierpiał na poważną chorobę i nie mógł się ruszyć.

Z natury Borys Michajłowicz odziedziczył wrażliwą, miękką i nieśmiałą naturę. A przy tym miał stanowczy, celowy charakter i niezwykłą zdolność do pracy. Kiedyś w ich mieście odbyła się wystawa prac Wędrowców, która zrobiła ogromne wrażenie na 9-letnim Borysie - zdecydowanie postanowił zostać artystą. W wieku 15 lat zaczął brać lekcje malarstwa u astrachańskiego artysty Własowa. A trzy lata później został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, uczniem samego Repina.

Kustodiev ukończył Akademię ze złotym medalem i został wysłany na staż za granicę. A po powrocie stamtąd artysta szybko zyskał uznanie w Rosji. Na jego płótnach pojawił się wyjątkowy świat - całkowicie oryginalny i niepowtarzalny.

Poszukiwanie indywidualnej roli twórczej doprowadziło artystę do pomysłu stworzenia niezwykłego świata rosyjskiej prowincji w jej uroczystej, świątecznej hipostazie. Czystość i jasność kolorów, dekoracyjność strojów i wnętrz, „smaczne” malowane martwe natury i staranne detale obrazów Kustodiewa współgrały z popularnym drukiem, formą sztuki bliską powszechnemu postrzeganiu. Fabularna orientacja płócien artysty niosła w sobie nieosiągalne ludowe marzenie o sytości i dobrobycie, o niekończącej się celebracji życia, w którym nie ma gruboskórnej rzeczywistości.

Rodzina artysty w malowniczych obrazach

W wieku dwóch lat, pozostawiony bez ojca, Boris miał podwyższone „poczucie rodziny”. On, jak żaden inny współczesny artysta rosyjski, bardzo często malował obrazy odzwierciedlające najbliższych mu ludzi. W farbach i grafice, w rzeźbie i grawerowaniu mistrz okazywał miłość do swojej rodziny, przedstawiając swoich bliskich w różnych sytuacjach życiowych.

Miłość Borysa Michajłowicza do żony Julii Proszyńskiej, w której zakochał się od pierwszego wejrzenia, była niezwykle wzruszająca. Była całkowitym przeciwieństwem opuchniętych bohaterek jego obrazów. Ale od żony Julii Kustodiew namalował obraz Matki Bożej na swoich ikonach. W życiu rodzinnym uważał się za posiadacza szczęśliwego biletu.

W rodzinie Kustodiewów urodzi się syn Cyryl, a kilka lat później niebieskooka córka Irina. Będą bohaterami licznych obrazów artysty poświęconych rodzinie.

A kiedy u Kustodiewa zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki choroby, on, pokonując ból, nadal nauczał i ciężko pracował nad obrazami. W 1909 roku u Borysa Michajłowicza zdiagnozowano guza rdzenia kręgowego. Choroba krępująca artystę na wózku postępowała i musiał przejść kilka zabiegów chirurgicznych.

Julia zawsze tam była - przyjaciółka i żona, a także pielęgniarka i lekarz w tym samym czasie. I jakoś podczas kolejnej operacji chirurg wyszedł z sali operacyjnej do żony i powiedział: „Możemy uratować jedną rzecz: albo ręce, albo stopy". "On jest artystą, zostawcie ręce" - odpowiedziała Julia. Wymyśliła też wózek inwalidzki z małą sztalugą, starając się podtrzymać pragnienie życia i kreatywności męża do ostatniej godziny.

Obrazy namalowane w ostatnich latach jego życia

Pomimo piekielnego bólu Borys malował swoje płótna leżąc w łóżku prawie do ostatnich dni. I właśnie w tym trudnym okresie artysta pisze najbardziej żywe, temperamentne, pogodne prace.

Płótna, napisane w ostatnich piętnastu latach swojego życia, stworzył z pamięci dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi. Pisał o Rosji, która już zniknęła, ale nowej nie zdążył rozpoznać, bo cały jego świat zamykał widok z okien mieszkania.

Przez całe życie w duszy pozostawał dużym dzieckiem, które idealizowało wszystko, co wydarzyło się w rzeczywistości, pobożnie wierząc, że piękno ocali świat.

Co ciekawe, wiele obrazów pochodzi z 1920 roku - głodowego roku na Kraju Sowietów. Kiedy głód ściął całą Rosję, a szczególnie szalał w Piotrogrodzie, Borys Kustodiew napisał na swoich płótnach niesamowitą obfitość jedzenia.

Kustodiew zmarł na zapalenie płuc, gdy miał niewiele ponad 49 lat w zimnym i ciemnym mieszkaniu w Piotrogrodzie, pracując nad szkicem tryptyku „Radość pracy i odpoczynku”. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego, aw 1948 r. prochy i nagrobek przeniesiono na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.

Jego wierna żona Julia zmarła podczas oblężenia podczas Wojny Ojczyźnianej. W historii sztuki nie było tak wielu harmonijnych par, które w swoim zjednoczeniu realizowałyby to, co zostało dane z góry: razem w smutku i radości.

Ale ideał rosyjskiego piękna ludowego dla Kustodiewa zawsze był zmysłowe rosyjskie piękności, które znalazły malownicze odzwierciedlenie w jego twórczości.