Wideo: Rzeźby-tatuaże autorstwa Drew Storm Graham
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Podoba Ci się wygląd tatuaży, ale nie jesteś gotowy, aby zastosować to piękno na własnej skórze? Drew Storm Graham oferuje świetną alternatywę: rzeźbę tatuażu. Te same formy, te same rysunki, tylko ozdobią nie ciało klienta, ale wnętrze jego domu.
Według rzeźbiarza już w liceum zainteresował się tatuażami, widząc w nich najbardziej buntowniczą formę sztuki. „Byłem zachwycony tatuażami, ponieważ były częścią przeciwnej kultury; zakwestionowali całą strukturę interakcji społecznych. Tatuaże istnieją na całym świecie bez niczyjej zgody lub aprobaty i są często postrzegane jako synonim samookaleczenia. Sztuka tatuażu jest zakazana i konfrontacyjna.”
Drew Storm Graham nazywa swoją pracę nad tworzeniem tatuaży-rzeźb „Aslant Art” i twierdzi, że jest to specjalna technika, którą opracował w 2004 roku. „Ogólnie kompozycję i strukturę każdego dzieła można opisać jako płaszczyznę trójwymiarową” – mówi autor. W latach studenckich Drew zaczął badać możliwości tworzenia trójwymiarowych obiektów z płaskich arkuszy sklejki. Każda rzeźba składa się z kilku elementów wyciętych za pomocą wyrzynarki. Następnie elementy te są ułożone w taki sposób, że z pewnego punktu widzenia wydają się być jedną rzeźbą, a na dodatek są namalowane w taki sposób, że powstaje iluzja objętości. Zdaniem autora, z pewnej odległości widzowi wydaje się, że rzeźba jest kompletna i obszerna, choć w rzeczywistości składa się z kilku płaskich części. A te elementy, które wydają się być kilkoma połączonymi ze sobą kawałkami, w rzeczywistości często okazują się być jednym solidnym kawałkiem sklejki, pomalowanym z takim iluzorycznym efektem.
Niektóre rzeźby Drew Storm Grahama oparte są nie na tatuażach, ale na graffiti. Według samego autora te dwa nurty w sztuce mają ze sobą wiele wspólnego, najczęściej wyrażają jakiś protest i nie znajdują zrozumienia w większości społeczeństwa.
Zalecana:
„Gwiezdne wojny” w miniaturze. Małe rzeźby z papieru autorstwa Davida Canavese
Amerykański artysta i rzeźbiarz David Canavese jest jednym z tych słynnych fanów Gwiezdnych Wojen, który nie tylko uwielbia wracać do sagi gwiezdnej, ale także sam stara się dotknąć piękna. Na przykład tworzy miniaturowe rzeźby z papieru, które przedstawiają niektóre elementy tworzące uniwersum Gwiezdnych Wojen. Co więcej, te figurki nie są tylko miniaturowe: są malutkie i za każdym razem stają się coraz mniejsze
Rzeźby butów autorstwa Gwen Murphy
Wszystkie kobiety kochają buty, dobierając odpowiednią parę do każdego stroju. Gwen Murphy nie jest wyjątkiem, tylko jej miłość ma nieco inny charakter. Kolekcjonując buty, trampki i kozaki, nasza bohaterka daje im nowe życie, zamieniając zwykłe buty w niezwykłe dzieła sztuki
Znowu Wu-Tang? Komiksy rapowe dla najmłodszych autorstwa Marka Drew
Mieszkający w Nowym Jorku artysta Mark Drew stworzył dowcipną mieszankę tekstów hip-hopowych z lat 90. i wpływowej serii komiksów Peanuts, z liniami klasycznych piosenek rapowych w ustach bohaterów komiksów, prowadzonych przez słynnego Charliego Browna. Rezultatem są zabawne komiksy, które uwielbiają nawet widzowie, którzy nie są zaznajomieni z Peanuts
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food
Małe zwierzątka z wozu. Niezwykłe rzeźby Drew Gardner
Zawsze tak się dzieje - jeden się psuje, a drugi buduje. Niedbali pracownicy amerykańskich supermarketów po prostu wyrzucają zepsute wózki spożywcze na ulicę lub pobliski strumień, nie dbając o ich utylizację, podczas gdy projektant i rzeźbiarz Drew Gardner ratuje metal „utopiony” i angażuje się w ich odrodzenie