Dlaczego Luwr rozdaje swoje eksponaty i kto należy do szczęśliwców, którzy je otrzymali?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Luwr powstał w 1793 roku – ponad dwa wieki temu. W jego salach i magazynach znajduje się około trzystu tysięcy eksponatów, a liczba odwiedzających Luwr w ciągu roku przekroczyła już dziesięć milionów. Zarówno to, jak i drugie i trzecie stały się powodami, które skłoniły władze francuskie do stworzenia dodatkowych „żaluzji” – poza Francją, a przynajmniej poza Paryżem. Nie obyło się bez skandali – nic dziwnego, bo bezcenne dzieła kultury światowej mają jednak swoją cenę – czasem zbyt wysoką dla filii muzeum.

Soczewka Luwru

Eksperyment polegający na umieszczeniu części muzealnych eksponatów w innych miastach, a nawet krajach rozpoczął się kilka lat temu i już pozwolił na podsumowanie niektórych wyników.

Kilka miast, w tym Amiens, Arras i Calais, walczyło o prawo stania się filią Luwru we Francji, ale wybór rządu francuskiego padł na dawne górnicze miasteczko Lens, dwieście kilometrów na północ od Paryża. Przez długi czas wydobywano tu węgiel, a od 1986 roku, kiedy kopalnie zostały ostatecznie zamknięte, Lance przeżywał trudności gospodarcze, a ludność stanęła w obliczu bezrobocia.

W 2004 roku podjęto decyzję o budowie muzeum, a już w 2012 roku otworzyło swoje podwoje dla nowych zwiedzających. Głównym obrazem na pierwszej wystawie była „Wolność prowadząca lud” Eugene'a Delacroix.

W sumie Luwr podarował ponad dwieście prac na okres pięciu lat, a oprócz tej półstałej wystawy zaplanowano w Muzeum Lance organizowanie wystaw czasowych na wybrane tematy. Wiosną 2019 roku na wystawie poświęconej Homerowi zaprezentowano kilkaset różnych dzieł sztuki. Otwarcie nowego muzeum, a nawet o światowym znaczeniu, pozwoliło Lance'owi, teraz prawie wymarłemu miastu, poprawić swoje sprawy. W 2018 roku mały Luwr odwiedziło około miliona osób.

Oczywiście nie ma tu ani niesamowitej koncentracji arcydzieł, które codziennie są prezentowane gościom paryskiego Luwru, ani licznych turystów wypełniających niektóre jego sale w Lens. Pozwala to zamienić wizytę w muzeum w cichą rozrywkę, ciesząc się nawet kilkoma, ale nie mniej cennymi dziełami sztuki.

Kolekcja, która jest wystawiona w muzeum satelickim, jest wybierana nie z magazynów wielkiego Luwru, ale z jego głównych zbiorów. Organizując pracę muzeum wprowadzono nowe zasady rozmieszczania prac. W przeciwieństwie do klasycznego podziału na sekcje - "Starożytny Wschód", "Rzeźby", "Sztuki Piękne" i inne, Lance zaproponował zapoznanie się z arcydziełami różnych epok, zjednoczonych w jednym pomieszczeniu jakąś wspólną ideą. Taka koncepcja umieszczania eksponatów umożliwiła eksperymentowanie z wrażeniami zwiedzających, dała im możliwość porównania sztuki różnych wieków i epok, oceny wspólnych cech dzieł archaicznych, które nie są w żaden sposób powiązane przestrzenią, ale zaowocowały z praw rozwoju cywilizacji wspólnych dla różnych narodów.

Luwr Abu Zabi

Dużo bardziej odważna i dźwięczna była decyzja o przekazaniu części kolekcji paryskiego Luwru nowemu muzeum w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Luwr Abu Dhabi został otwarty na wyspie Saadiyat w 2017 roku. Rozwiązanie architektoniczne nowego budynku muzeum zostało zaprojektowane w duchu Emiratów - luksusu i najnowszych technologii, w połączeniu z jednym celem - zadziwić i zachwycić i tak już dość wyrafinowanego współczesnego konesera piękna.

Biały budynek w futurystycznym stylu, otoczony morzem, ażurowa kopuła wpuszczająca światło słoneczne do środka, hipnotyzujący widok o zachodzie słońca – to wszystko samo w sobie robi niezapomniane wrażenie na zwiedzających. Wewnątrz budynku znajduje się największa ekspozycja muzeum sztuki na Półwyspie Arabskim – i to staje się głównym argumentem przemawiającym za wizytą w muzeum.

Eksponaty przywieziono do Abu Zabi nie tylko z Luwru, ale także z Centrum Georges Pompidou i Wersalu. Formalnie muzeum nie jest filią Luwru, ale ma stosunek umowny z Paryżem, który polega na pokazywaniu przez pewien czas dzieł z głównej kolekcji muzeum. Tak więc obrazy Moneta, Degasa, Cezanne'a, Picassa, rzeźby Rodina i wiele innych arcydzieł - w sumie ponad trzysta - trafiły do Emiratów. Pomimo tego, że ekspozycja znajduje się w kraju muzułmańskim, według zapewnień organizatorów wystawy nie ma to negatywnego wpływu na dobór prac.

W Abu Dhabi, podobnie jak w Lance, wdrożono nowy, nowoczesny format rozmieszczenia ekspozycji – zgodnie ze wspólną ideą, a nie w osobnych sekcjach. Tak więc tutaj współistnieją Tora, Biblia i Koran – na znak szacunku dla wszystkich religii i niemożności oddzielenia którejkolwiek z nich od historii kultury. Luwr Abu Dhabi jako muzeum istnieje całkiem niedawno, ale już zajmuje jedno z czołowych miejsc na liście atrakcji turystycznych, które trzeba zobaczyć. Ponadto w sąsiedztwie, na tej samej wyspie Saadiyat, planowane jest umieszczenie innych obiektów kultury, w szczególności oddziału nowojorskiego Muzeum Sztuki Współczesnej Guggenheima.

Niemniej jednak od samego początku publicznej dyskusji nad projektem idea eksportu najcenniejszych dzieł sztuki za granicę, a nawet poza Europę, wywoływała sprzeczne opinie od samego początku publicznej dyskusji nad projektem. Tysiące historyków, archeologów i muzealników opowiedziało się przeciwko planowanemu transferowi arcydzieł, wystosowano nawet petycję z żądaniem niedopuszczenia do „sprzedaży” muzeów francuskich.

Demonstracja zbiorów Luwru naprawdę kosztuje Abu Dhabi niemałą kwotę, jednak należy przyznać, że kraj, podobnie jak niektórzy jego sąsiedzi, stać na hojność dzieł sztuki.

Kilka lat wcześniej saudyjski książę Mohammed ibn Salman kupił na aukcji Christie's najdroższy obraz w historii, z czym wiązał się również skandal, który dotknął Luwr Abu Dhabi.

Da Vinci oryginalny czy fałszywy?

„Zbawiciel Świata” przypisywany był warsztatowi Leonarda da Vinci i w czasie swojego istnienia, począwszy od około 1500 roku, wielokrotnie zmieniał właścicieli, okresowo znikając z pola widzenia znawcom i specjalistom.

W 1958 roku Zbawiciel został sprzedany na aukcji za 45 funtów. W 2011 roku po raz pierwszy wyrażono i rozwinięto wersję, że obrazu nie namalował uczeń wielkiego Leonarda, ale sam mistrz. Przeprowadzono badania, a eksperci potwierdzili autorstwo da Vinci. Koszt obrazu na rynku sztuki gwałtownie wzrósł, w 2012 roku rosyjski miliarder Dmitrij Rybołowlew kupił go za 127,5 mln USD. Kilka lat później „Zbawiciel Świata” został ponownie wystawiony na sprzedaż i wykupiony za rekordową kwotę 450,3 mln dolarów. Ekspozycja Luwru Abu Zabi. Obraz jednak nigdy nie trafił do muzeum, a jego przedstawiciele powiedzieli, że nie mają pojęcia o jego miejscu pobytu. Podobno zakłócona została także zaplanowana w porozumieniu z muzeum w paryskim Luwrze demonstracja „Zbawiciela”, która jesienią 2019 roku organizuje wystawę poświęconą 500. rocznicy śmierci Leonarda da Vinci.

Wśród krytyków i znawców sztuki wciąż krążą pogłoski – zarówno o tym, że Wydział Kultury i Turystyki w Abu Zabi stał się prawdziwym nabywcą obrazu, jak i że Zbawiciel jest ukrywany, aby uniknąć ujawnienia – w końcu eksperci zaczęli kwestionować wersja o autorstwa da Vinci. W tym przypadku wartość rynkowa obrazu – nawet jeśli Leonardo miał coś wspólnego z pracą swojej uczennicy – będzie znacznie skromniejsza, nieprzekraczająca dwóch milionów dolarów.

Naiwnością byłoby sądzić, że tylko estetyczne, niematerialne czynniki odgrywają rolę w budowie i organizacji pracy muzeów, które goszczą arcydzieła sztuki światowej. Działanie Luwru, podobnie jak jego dwóch satelitów, to także poważny projekt gospodarczy, w którym, podobnie jak w innych dużych projektach finansowych, liczy się kalkulacja i opinia publiczna. Ale nie dla zwiedzających – koneserów piękna stać na podziwianie oryginalnych dzieł wielkich mistrzów przeszłości w ciszy przestronnych, na wpół pustych sal z dala od Paryża. Oznacza to, że pomysł stworzenia satelitów dla dużych muzeów zapowiada się niejednokrotnie.

O tym, jak starali się zmodernizować budynek starego Luwru: 30 lat skandalicznej piramidy.