Wideo: Rzeźby z ludzkiego popiołu autorstwa Vicky Somers
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że autorzy w swojej pracy wykorzystują śmieci lub materiały z recyklingu. Vicky Somers (Wieki Somers) w rzeczywistości zrobiła to samo i jest mało prawdopodobne, by jej praca wzbudziła duże zainteresowanie, gdyby nie jedno, ALE: prezentowane w artykule prace powstają z prochów ludzkich uzyskanych w wyniku kremacji.
Wykorzystanie ludzkiego popiołu jako materiału na rzeźby (nawiasem mówiąc, Vicki Somers zastosowała technologię druku 3D) nie jest chęcią wyróżnienia się i wywołania gorących kontrowersji wokół jej prac. Projekt „Konsumuj czy oszczędzaj?” sprawia, że myślisz o wartości ludzkiego życia, postępie i konsumpcji. W żaden sposób nie zaprzeczając zdobyczom nauki i techniki, Vicky Somers zadaje pytanie: czy ludzkość posunęła się za daleko w pogoni za postępem i nie straciła ważniejszych wartości?
„Dylemat, który martwi nas najbardziej, polega na tym, że pewnego dnia technologia (lub ludzkość) będzie w stanie przedłużyć nasze życie prawie w nieskończoność. Ale po co nam niekończące się życie, skoro używamy go tylko do konsumowania coraz to nowych produktów, niezależnie od okoliczności? - Vicky Somers komentuje swój projekt. „Kontynuując z całych sił w dążeniu do postępu, pewnego dnia przekonamy się, że sami staliśmy się tymi samymi produktami, które zbieramy”.
Vicky Somers stworzyła trzy martwe natury z ludzkich popiołów, które stawiają pytania o wartość ludzkiego życia i dóbr konsumpcyjnych. Według autorki w swoich pracach wykorzystała tradycyjne elementy martwych natur z XVI i XVII wieku: owoce, kwiaty i owady, które symbolizują bezsens ziemskiej egzystencji, ulotność życia, daremność przyjemności i nieuchronność śmierci.
W ten sposób autorka wyjaśnia symboliczne znaczenie swoich prac. Plaster miodu leżący na wadze to symbol osobistego sukcesu, pracowitości i pracy. Ile ostatecznie waży coś, nad czym jedna osoba pracowała przez całe życie? Odkurzacz ręczny i chrząszcz gnojowy: to, co niektórzy uważają za śmieci, to dla innych żywność i środowisko życia. Toster i ptaki: Toster symbolizuje kremację, a żywe i martwe ptaki reprezentują życie i śmierć.
Zalecana:
Śmieszne zdjęcia gryzoni, które potwierdzają, że „nic ludzkiego nie jest im obce”
Julian Red z Austrii od wielu lat fotografuje dziką przyrodę. Niektóre z jego zabawnych zdjęć chomików, wiewiórek i innych leśnych i łąkowych zwierząt stały się znane na całym świecie i prawdopodobnie spotkałeś się w Internecie. Patrząc na nie, chcę tylko wykrzyknąć: „Mi-mi-mi!” czy jakoś tak. W końcu Julianowi udaje się uchwycić zwierzęta w tak wzruszających i zabawnych sytuacjach, że wydaje się, że wcale nie są zwierzętami, ale małymi ludźmi. Bohaterowie jego fotografii śmieją się, martwią, kochają, obrażają
Tajemnica ludzkiego serca Da Vinci, którą naukowcom udało się odkryć dopiero po 500 latach
Leonardo da Vinci urodził się w Toskanii w 1452 roku. Jest nam znany jako jeden z największych artystów w historii. Jego najbardziej znane dzieła sztuki to Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa. Ale Leonardo był kimś więcej niż malarzem. Jednym z jego najważniejszych odkryć jest badanie pracy ludzkiego serca
Doskonałość i wdzięk ludzkiego ciała: czarno-białe fotografie oryginalnego autora
Fotografie Viki Kollerovej to tajemnicze i zdecydowanie charakterystyczne czarno-białe fotografie, które odtwarzają ludzkie ciało, jego elegancję, jego doskonałość i jego wyjątkowość. Jedną z osób, które zainspirowały Vicki do jej pracy, nazywa Marinę Abramowicz i ten brak zasad w stosunku do jej ciała, chęć uczenia się nowych rzeczy i przekraczania granic tego, co dozwolone, jest bardzo odczuwalny w pracach fotograf
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food
Sztuka ludzkiego ciała autorstwa Andersa Krisara
Artysta konceptualny Anders Krisar mieszka i pracuje w Sztokholmie. Głównym motywem jego pracy jest ludzkie ciało. Z jego pomocą ujawnia pewne problemy społeczeństwa, jego zalety i wady. Naturalizm i konceptualizm to dwa główne przykazania twórczości Andersa Krisara