O pastelach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zaproszenie na piłkę

Jewgienij Schwartz „Kopciuszek”

Ta historia dotyczy Pasteli: rzadka i niesamowita technika artystyczna, który często nazywany jest „pasierbicą grafiki i malarstwa”. Nazywa się ich ignorantami (choć niestety są wśród nich dziennikarze, a nawet krytycy sztuki). Ale artyści, którzy pracują z pastelami, częściej mówią, że jest ukochanym dzieckiem, które odziedziczyło najlepsze cechy po wybitnych rodzicach.

Pojawienie się techniki pastelowej przypisuje się drugiej połowie XV wieku. Kto jest właścicielem wynalazku tego rodzaju malarstwa, nie wiadomo, ale jeden z najrzadszych wczesnych arkuszy z pastelami należy do Leonarda da Vinci. Słownik Brockhaus-Efron wspomina, że w galerii Luwr znajduje się pastelowy portret starej zakonnicy, namalowany przez artystę Dumoutiera (ojca) w 1615 roku.

Historia pastelu jako samowystarczalnego materiału w malarstwie ma około 300 lat … Na początku XVI wieku zajęła trwałe miejsce w praktyce malarzy i kreślarzy. Po Leonardo prawie wszyscy wielcy artyści w taki czy inny sposób oddali jej hołd (w rzeczywistości sangwina, sepia, sos - ten sam pastel). Chociaż, kto wie - być może prymitywny artysta, który przedstawił jelenia na ścianie jaskini, jest też po części spokrewniony z pastelistą. W końcu pastel to ten sam pigment mineralny, który jest podstawową zasadą wszystkich znanych naturalnych farb. Dla wygody jest sklejany i formowany. Starożytny chiński traktat "Słowo o malowaniu z ogrodu z ziarnkiem gorczycy", tworzony przez kilka wieków, zdradza tajniki robienia najlepszych farb: białych, granatowych - czerwonych, perłowa - jasnoszara pasta. Istnieje 5-7 podstawowych kolorów i nie da się policzyć wszystkich zmian w tych kolorach”.

Więc, pastele nie podlegają rozkładowi czasu … Nie blaknie na słońcu, nie ciemnieje, nie pęka i nie boi się zmian temperatury. Być może jej jedyną wadą jest to, że nie toleruje dotykania (na płótnie lub papierze nie "zastyga", ale nadal żyje …). Dlatego prace pastelowe wymagają przechowywania pod szkłem - ale to takie małe poświęcenie, gdy się kocha… Poza tym w dzisiejszych muzeach pod szkłem trzeba przechowywać prawie wszystkie arcydzieła, także te malowane olejem. Niestety środowisko staje się coraz bardziej toksyczne i agresywnie destrukcyjne… Mit kruchości i kruchości prac pastelowych od dawna obala historia malarstwa. Przyjrzyj się bliżej małemu obrazowi szwajcarskiego artysty Jean-Etienne Lyotard „The Chocolate Girl”. Młodzieńcza twarz i lekka sylwetka dziewczynki są pełne uroku. Czapka, sukienka i taca lśnią złotymi i różowymi odcieniami. Minęły ponad dwa stulecia, a kolory oryginału są wciąż świeże i urzekające. W tym czasie obrazy olejne musiały być odnawiane więcej niż jeden raz …

Pastel ma ponad tysiąc sześćset pięćdziesiąt odcieni. Ona naprawdę jest zarówno graficzny, jak i bardzo malowniczy! Pastele jednoczą linia i kolor: Może być używany do rysowania i pisania, pracy z cieniowaniem, bejcą, suchym lub mokrym pędzlem. Specyfiką pasteli jest to, że przy minimalnej ilości spoiwa masa barwiąca reprezentuje pojedyncze cząsteczki pigmentu, od których odbite światło rozprasza się w różnych kierunkach, nadając warstwie farby szczególny promienny, aksamitny, specyficzna „pastelowa” miękkość.

A jednak pastelowe - malowanie dla Wybranych… zarówno dla artystów, jak i widzów. Czemu?

Jego magia jest dla wielu ukryta i niezwykła; pojmowane już nie przez umysł, ale przez duszę. Pastel jest intymny i delikatny - nie przypadkiem fraza „pastelowe kolory” wkroczyła w nasze codzienne życie … Jeśli artysta pracuje niedbale w pastelach, wszystkie jego zalety giną … Farby olejne pozwalają wielokrotnie przepisywać, czyścić wyłączyć, nałożyć wiele warstw - co w rzeczywistości może zrobić każda osoba; pastel natomiast wymaga precyzji, intuicyjnego „polotu” w stosunku do wybranego koloru, bo potem już nie da się go najczęściej zmienić: czysty, ten sam słynny „Połyskujący” pastelowy ton jest taki tylko w oryginalnej aplikacji.

Jednocześnie pastele pozwalają na niesamowity sposób mieszaj i dopasowuj kolory… Nigdy nie łączą się całkowicie; zawsze pozostają w postaci najmniejszych drobinek – w pastelach nie ma rozpuszczalnika. Ale nie zagłuszają się całkowicie. Najlepsze pastele, jakie kiedykolwiek widziałem, to wiele kolorowych warstw; czyste, ale prześwitujące „na wylot”… Stąd – aksamitność i głębia, która niezmiennie przyciąga. A to łączy się z jego niesamowitym blaskiem, upiornym, bajecznym… To wrażenie spokojnego świtu, kiedy jeszcze nie widzimy dysku słonecznego, ale wszystko wokół jest już wypełnione magicznym blaskiem.

Kolejny mały „sekret” dla niewtajemniczonych…

Praca w technice pasteli polega na cieniowaniu pigmentu lub „wbijaniu” go w bazę – tak, aby kilka pociągnięć lub plam nakładanych obok siebie łączyło się i „bawiło” kolorem bez całkowitego mieszania. Najlepiej zrobić to opuszkami palców – żaden inny materiał i narzędzie nie mogą się z nimi równać… Czy widzieliście kiedyś zużyte pędzle robocze w pracowni artysty? A teraz wyobraź sobie pracę wrażliwych opuszków palców na szorstkim, fakturowanym papierze czy nawet warstwie ściernej, którą stosujemy prawie zawsze, bo lepiej zatrzymuje pigment… A jednak – bliskość artysty do swojego dzieła, ich „dotyk” daje głębię i subtelność tego, co się dzieje …

Tak, Pastel domaga się miłości dla siebie, ale ją zwraca…

Te prace z pewnością wymagają bardzo dobrego oświetlenie - wtedy pojawia się nieskończoność odcieni, gra półprzezroczystych warstw… Światło dzienne najlepsze, ale rozproszone, padające stycznie… W różnych warunkach oświetleniowych obraz zrobi zupełnie inne wrażenie. Nowy promień lub inny kąt widzenia - a zobaczysz nowe kolory i szczegóły. Przyciąga i urzeka … Przy przyzwoitym oświetleniu pastel ożywa, jak młoda dziewczyna na wiosnę, zrzuciła ciężkie zimowe ubrania, rozgrzana słońcem i nadzieją, spokojnie czekając na wakacje.

Być może nie wszyscy też potrafią docenić pastel… Czeka na swojego widza-Kontemplatora, który jest w stanie zajrzeć głęboko w to przez długi czas; wejdź na obraz i podróżuj po nim… Ona da mu ciepło, światło i spokój… Uczucie lotu… Smak życia i inspiracja…

Dlatego Kopciuszek-Pastel szuka swojego Księcia … W końcu fałszywa opinia, która istniała przez cały czas, jest taka, że jest zbyt delikatną i kapryśną młodą damą, która kocha ciszę, spokój i ciemność; bojąc się nawet kroków zwiedzających muzeum, nadal odgrywała rolę - rolę złej macochy, która stara się ukryć urok pasierbicy za nieestetyczną sukienką i plamami popiołu na policzkach…

I tak się złożyło, że przez kilka wieków swojego życia Pastel niejednokrotnie przechodził okresy prosperity i zapomnienia.

Krytycy sztuki z Galerii Trietiakowskiej twierdzą, że już za panowania Elżbiety Pietrownej w Rosji pojawia się pastelowy portret. Artyści romantyczni doceniali łatwość swobodnej realizacji, improwizację, ostre, dobrze uchwycone obrazy, dlatego pastel ze swoją intensywnością barw, bogactwem środków wyrazowych stał się ulubioną techniką wielu portrecistów pierwszej ćwierci XIX wieku. w XIX wieku w Rosji pastel praktycznie znika z zastosowań artystycznych. W rosyjskiej sztuce dominuje realizm krytyczny. Krucha arystokratyczna sztuka pasteli poprzednich epok została zastąpiona bardziej demokratycznym monochromatycznym rysunkiem z sosem. Uważa się, że pod koniec XIX wieku technika pastelowa przeżywa odrodzenie: poszerza się tematyka prac, pojawiają się nowe rozwiązania twórcze i indywidualne style pisarskie. I. Lewitan był doskonałym mistrzem pasteli. Pasja artysty do pasteli zbiegła się z jego pierwszym wyjazdem za granicę. Napisany wówczas „Widok w okolicach Bordighera we Włoszech”, przesiąknięty jasnym wiosennym słońcem, nasycony zapachem kwitnących drzew, zachwyca swoim promiennym kolorem. Porównanie pasteli z jej malarską wersją (Levitan często powtarzał swoje malarskie szkice w pastelach) sugeruje, że artyście znacznie lepiej udało się uzyskać złożone rozwiązanie kolorystyczne kompozycji właśnie w technice pastelowej.

Przełom XIX i XX wieku to epoka intensywnych artystycznych eksperymentów. Technika pastelowa, łącząca możliwości malarskie i graficzne: lekkość i płynność rysunku z bogatą kolorystyką, nie tylko nie gorszą, a czasem przekraczającą możliwości malarstwa olejnego, staje się ulubioną techniką w gatunku portretowym. Niestety, przy całym przepychu ówczesnych, zarówno uroczystych, jak i kameralnych portretów pastelowych, w innych gatunkach pastel nie był tak często stosowany.

Subtelność i wdzięk techniki pastelowej w połączeniu z niezwykłą dźwięcznością barw i bogactwem faktury przyciągały najzdolniejszych i najwybitniejszych mistrzów wszech czasów. W Rosji są to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Za granicą - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas…

A przecież były to tylko odrębne prace, w których wyjątkowe zalety pasteli ujawniły się tylko częściowo, dalekie od pełnego… Pastele często używano do szkiców, szkiców – a powodem tego był przede wszystkim mit o kruchości pasteli, o o czym już wiele mówiliśmy… Surowe rewolucyjne czasy i nastroje również nie przyczyniły się do rozwoju tak łagodnej i arystokratycznej sztuki. Królował obraz olejny „Na balu”, a pracowity czarujący Kopciuszek-Pastel w tym czasie wykonał swój pełen wdzięku taniec na leśnej polanie, gdzie widziały ją tylko ptaki i chmury …

Ale na tym świecie wszystko jest zmienne… Na szczęście ludzie obdarzeni subtelną percepcją i doskonałym gustem artystycznym nie chcą pozbawiać się przyjemności kontemplowania spokojnego blasku Pasteli i jego magicznego uroku!.. Dodatkowo nowe technologie dla wykonywanie farb pastelowych, papierów barwionych i płócien ściernych, nowoczesne obrzeża unikalnych grafik przygotowały podstawę do nowego rozkwitu i szerokiego upowszechnienia sztuki pasteli zarówno wśród artystów, jak i wśród miłośników sztuki.

Początek nowego stulecia stał się dla Pastela szczęśliwy.

Pierwsze znaczące wystawy sztuki suchego pastelu zorganizował regionalny oddział Związku Artystów Rosji w Jarosławiu. W 2000 roku w Jarosławiu odbyła się rosyjsko-włoska wystawa sztuki pastelowej.

Odrodzenie sztuki pasteli dla szerokiej publiczności, zapoczątkowane z inicjatywy petersburskiego Związku Artystów Rosji, zaznaczyła w 2002 roku wystawa „Petersburg Pastel”, na której zaprezentowano 440 prac 135 artystów suchych i olejnych techniki pastelowe. Była to największa wystawa sztuki pastelowej w historii sztuki rosyjskiej. W roku jubileuszu Petersburga projekt „Petersburg Pastel” staje się nową kulturową tradycją miasta i Rosji. Pojawia się tu pierwsze w Rosji „Towarzystwo Pastelowe” – niezależna organizacja publiczna zajmująca się działalnością informacyjną, wystawienniczą i reklamową w dziedzinie malarstwa pastelowego. Towarzystwo jest otwarte dla artystów zawodowo pracujących w technice pastelowej, a także historyków sztuki i kolekcjonerów zainteresowanych tego rodzaju sztuką plastyczną.

Pierwszą wystawą, która została otwarta w miejskiej galerii sztuki w Kostromie w 2003 roku, była „Akademia Pasteli”, która zgromadziła 47 artystów z miast Iwanowo, Kineszma, Ples, Moskwa, Jarosław, do których dołączyli również autorzy z Kostromy. Ekspozycja składała się ze 130 prac, które dają wyobrażenie o tej wyjątkowej technice artystycznej. Duży projekt miał na celu stworzenie wspólnej dla całej Rosji przestrzeni kulturowej, reprezentującej w całej swej różnorodności twórczość autorów pracujących w technice pasteli.

Podążając za artystami, muzea zaczynają się „budzić” … Państwowa Galeria Tretiakowska, której kolekcja grafik z XVIII - początku XX wieku obejmuje około 800 pasteli, z których pierwsze zostały zakupione przez PM Tretiakowa, otworzyła Sztukę Wystawa Pastele w grudniu 2004r. prezentująca na niej ponad 150 najciekawszych prac wykonanych w tej technice, odzwierciedlających różne gatunki, techniki artystyczne, zmieniające się gusta i trendy.

Tak więc Pastel zaczyna swoje pierwsze „pojawienia”… Wciąż nieśmiały, nieśmiały, coś, co zaginęło z powodu okresów długiego zapomnienia; jeszcze niedoceniane i nie lśniące wszelkim możliwym pięknem…

Ale już mówią o niej jako o pięknej, urzekającej nieznajomej, która podbija najbardziej wyrafinowane dusze!.. Pastel staje się modny nie tylko w Europie, ale także tutaj w Rosji. Istnieje intrygująca opinia autorytatywnych krytyków sztuki: w niedalekiej przyszłości należy spodziewać się narodzin nowych arcydzieł w tej technice malarskiej!

Stara bajka dawno temu zasugerowała nam przepis na stworzenie małego cudu: jeśli masz w rękach magiczną różdżkę-Pragnienie, to czasami wystarczy dynia i para myszy … Chcesz zostać matką chrzestną Kopciuszka ?.. Pomóż jej pojawić się na balu w całej okazałości, czyli cieszyć się jej niesamowitą urodą, niezmiennie imponującą każdemu, kto widzi ją po raz pierwszy?..

Przyjrzyj się bliżej: Pastel zasługuje przynajmniej na to, by zająć wyjątkowe, ale godne miejsce w Twojej osobistej lub firmowej kolekcji! A jeśli jeszcze go nie ma, to być może podwaliny położą pod tym pastelowe kreacje? w końcu oni sami niestety rzadko mają taką możliwość. Sztuka pastelowa również potrzebuje wsparcia informacyjnego. Mogą to być publikacje w różnych publikacjach, audycje telewizyjne, specjalne zasoby w sieci WWW… Niezwykle ważne jest wspieranie autorów i ascetów, którzy dążą nie tylko do organizowania indywidualnych wystaw malarstwa pastelowego, ale także organizowania dla niego specjalnych galerii. Przecież taką (choć niewielką) galerię można otworzyć nawet w zwykłym biurze i oczywiście zwróci uwagę zarówno na osobowość patrona, jak i jego działalność. Pastel czuje się „przytulnie” i może być odpowiednio zaprezentowany na niewielkiej przestrzeni – ale sam ją rozświetli! Najważniejszą rzeczą jest krąg ludzi, którzy są w stanie zrozumieć i docenić Prawdę; ci, których zawsze nazywano „arystokratami Ducha”…

Już dwanaście wieków temu chiński mędrzec Zhang Yan-yuan powiedział:

Rozumiemy, że w dzisiejszej rzeczywistości są dużo bardziej ambitne i szlachetne zadania, które wymagają nie tylko uwagi, ale i sporego zainwestowania środków. Jednak na tym świecie każdy kwiat to bezcenny skarb! A jeśli nagle zniknie, wszyscy staniemy się biedniejsi…

…Ale trzeba tylko pamiętać, że jeden malutki kryształowy pantofelek może doprowadzić do szczęśliwego zakończenia Bajki…lub do cudownej kontynuacji Życia?..

Alexander i Tatiana Buzlanovs - moskiewscy malarze pasteli

Warsztaty kreatywne „Kropla rosy”