Jak trzy kobiety wpłynęły na życie wielkiego Rembrandta: Bogini, kochanka i służąca?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rembrandt Van Rijn to jeden z najbardziej znanych artystów, który dosłownie wywrócił świat malarstwa do góry nogami. Był kochany i podziwiany, był nienawidzony i wierzył, że prowadzi buntowniczy, bluźnierczy tryb życia. Jednak jak najprostszy człowiek podążał za swoim sercem i w swoim życiu kochał trzy kobiety, co przyniosło mu radość, smutek, kłopoty i oczywiście natchnienie.

Saskia van Eilenbürch

Ta kobieta miała bardzo niezwykły wygląd: duże, wyraziste oczy w dużej odległości od siebie, zaokrąglony podbródek, bujne, kręcone włosy, które w swojej miękkości bardziej przypominały ptasie pióra. Na portretach przedstawiana była z nieco protekcjonalnym, miękkim uśmiechem, który często nazywano nieśmiałym i niezdecydowanym.

Saskia była najmłodszą córką burmistrza z Leeuwarden, a później została ukochaną żoną artysty z Leiden - Rembrandta Harmenszoon Van Rijn.

Na jednym z portretów jest przedstawiona z małym kwiatkiem rumianku, który w tamtym czasie świadczył o wierności i oddaniu w małżeństwie. Oznaczało to nie tylko miłość do artystki, ale także czystość we wszystkim, co robiła, z lekkim domieszką uwodzenia.

Ciekawe, że mieszkali w różnych regionach Holandii: on był na południu, a ona na głębokiej północy. Jest rasową, choć nie najwybitniejszą szlachcianką, a Van Rhine jest synem młynarza, który po swojej działalności popadł w ruinę, nie handlował nawet mąką, lecz słodem. Jak udało im się poznać?

Stało się to w Amsterdamie, gdzie artystka udała się po sławę i uznanie, a młoda dziewczyna pojechała odwiedzić swoich najbliższych krewnych. W czasie, gdy życie ich połączyło, Saskia była już sierotą: straciła oboje rodziców na kilka lat przed ich fatalnym spotkaniem. Jej matka zmarła, gdy dziewczynka miała zaledwie siedem lat, a ojciec nieco później, gdy Saskia obchodziła swoje dwanaście lat. Jej rodzina była dość liczna: miała aż ośmiu braci i sióstr, a co najmniej trzech z nich żyło w chwili jej spotkania z artystką. Byli zachwyceni, że przyjęli swoją siostrę, która była niesamowicie potulna i posłuszna.

Saskia wędrowała między domami swoich braci, sióstr, a także kuzynów. Tam nie siedziała bezczynnie, ale pomagała w pracach domowych, wykonywała prace domowe. Z kolei Rembrandt przyjaźnił się ze swoim wujkiem Hendrikiem van Eilenbürchem, który uchodził za odnoszącego sukcesy i bardzo zamożnego kupca, zajmującego się dziełami sztuki tzw. Złotego Wieku.

Hendrik dostał pracę jako artysta w Amsterdamie po powrocie z Polski, gdzie wraz z rodziną został zmuszony do ucieczki przed prześladowaniami religijnymi. Otworzył szybko popularną pracownię, w której malował swoje prace, a także rekrutował mistrzów, których prace później sprzedawał. Około 1631 r. do swojego warsztatu przybył również Rembrandt, którego Hendrik, będąc zręcznym kupcem, wykorzystywał w swoim biznesie, aby się wzbogacić.

Biznes Van Eilenbürcha szybko rozkwitł. Portrety, które malował młody artysta, stały się tak popularne, że za zgodą Hendrika Rembrandt zaczął ustalać pewne ceny za swoje prace. Tak więc wizerunek twarzy młodego mistrza pędzla mógł kosztować 50 florenów, ale za portret w pełnej skali mógł poprosić odpowiednio o 600 florenów. I to właśnie ten okres odniósł największy sukces w życiu artysty, co przyniosło mu pewną chwałę w społeczeństwie.

Van Eilenbürch i Van Rijn często spotykali się nie tylko w celu omówienia spraw biznesowych, ale także jako starzy przyjaciele. Dlatego fakt, że artysta wkrótce poprosił o rękę siostrzenicy Hendrika, nie był zaskoczeniem. W tym czasie Saskia właśnie przeprowadziła się z Fryzji do Amsterdamu, prowadząc spokojne i wyważone życie w domu kaznodziei Kościoła reformowanego, Jana Cornelisa Silviusa, który był mężem jej kuzyna.

W domu kaznodziei panowała odpowiednia atmosfera pobożności i prawości. Jednak mniej więcej to samo wydarzyło się w całej Holandii po tym, jak przetoczyła się przez nią reformacja protestancka.

Ponieważ Saskia była sierotą, Rembrandt, zgodnie ze zwyczajem, poprosił jej ręce i serca od swoich sióstr i braci, dyskutując z nimi, jaki będzie ich ślub. Podobno starał się wywrzeć poprawne i dobre wrażenie na jej bliskich. Rodzina Wilenburgów, najbliższa krewna jego przyszłej żony, należała do społeczności menonickiej, uważanej za najbardziej pobożnych pacyfistów. Nic więc dziwnego, że Rembrandt nie chciał uchodzić im za marnotrawnego i nieudacznika.

Po uzyskaniu zgody krewnych para ogłosiła swój ślub 10 czerwca 1634 r. w kościele Oude Kerk, w samym centrum Amsterdamu. Kilka tygodni później odbyła się wystawna ceremonia ślubna w Sint Annaparokhi we Fryzji. Ciekawe, że Rembrandt pokazał krewnym żony pisemną zgodę matki na małżeństwo, jednak według źródeł na uroczystości nie było ani jednego krewnego z jego strony. Prawdopodobnie odnoszący sukcesy artysta postanowił zapomnieć, że wcześniej należał do prostych, ciężko pracujących ludzi.

Trudno nazwać ich małżeństwo idyllicznym i poprawnym, ponieważ w rzeczywistości Rembrandt nie otrzymał błogosławieństwa rodziców. A kilka lat później przyszła kolej na rodzinę Saskii, która oburzyła się i wpadła w prawdziwe oburzenie po tym, jak wraz z żoną namalował ich autoportrety, które były bardzo dalekie od pobożnego wizerunku, który starał się budować na dzień, w którym się spotkali.

Słynny obraz „Syn marnotrawny w tawernie”, przechowywany obecnie w Dreźnie, przedstawia młodego mężczyznę, który jest bardzo podobny do samego Rembrandta. W dłoni trzyma kieliszek wina, który wyciąga gestem, jakby zapraszając widza do wzięcia udziału w uroczystości. Na stole wiele ciekawych dań, w tym pieczony paw, który oznacza nieokiełznany luksus. A na kolanach młodego mężczyzny siedzi nierządnica, której rysy są bardzo podobne do jego żony Saskii. W ten sposób młody artysta przedstawił siebie i swoją żonę, naśladując popularną, biblijną przypowieść.

Obraz powstał na styku malarstwa rodzajowego i historycznego, dzięki czemu został zauważony przez środowisko artystyczne. A to stało się dla Rembrandta rodzajem krzywdy. Na podstawie samego tego obrazu środowisko artystyczne zaczęło wyciągać na jego temat wnioski, przedstawiając go jako libertyna, który pił i wydawał wszystkie swoje pieniądze. A biografowie nie byli nawet zakłopotani faktem, że prawdopodobnie to, co jest przedstawione na zdjęciu, może być tylko metaforą i nie ma nic wspólnego z życiem samego artysty.

Jednak przez pierwsze lata po ślubie sprawy artysty układały się dość dobrze. W tym czasie był niesamowicie porwany przez różne antyki. Często chodził na aukcje organizowane przez jego przyjaciela Hendrika i kupował tam starożytne rękopisy, akcesoria dla żony i egzotyczne bibeloty. Największą przyjemność odczuwał w tym, że własnymi rękami mógł ozdobić ukochaną połówkę drogocennymi jedwabiami, biżuterią i perłami.

W tym samym okresie artysta kilkakrotnie przedstawia na obrazie swoją żonę jako Florę, rzymską boginię wiosny, płodności i roślin. Zapewne starał się w ten sposób podkreślić, że widział w niej sekret swojego sukcesu, uosobienie dobrobytu panującego w ich życiu, a także to, że oczekiwał od niej płodności.

Jednak ich pierworodny, nazwany na cześć ojca Saskii, zmarł w wieku dwóch lat podczas szalejącej w Amsterdamie w latach 1636-1640 zarazy. Biografowie zauważają, że w tym czasie w pobliżu kościoła Zuiderkerk znajdowały się już trzy rodzinne nagrobki. Po pierwszym synu nastąpiła cała seria zgonów - dwoje kolejnych dzieci zmarło w bardzo krótkim czasie po urodzeniu. Były to dziewczynki i obie otrzymały imię Kornelia na cześć matki artysty, która w ten sposób próbowała naprawić sytuację z pogardą dla jej błogosławieństwa.

Na początku lat czterdziestych XVII wieku Saskia znów była na rozbiórce. Jednak nie tylko jej mąż, ale także jej bliscy wiedzieli, że dziewczynka jest skazana na zagładę: w tym czasie chorowała na gruźlicę lub gruźlicę. W tym okresie Rembrandt dużo maluje, często przedstawiając ją chorą i wyczerpaną. Dzięki artystycznemu i twórczemu umysłowi nie odwracał się od tak przerażających i bolesnych scen. Być może miało to wręcz odwrotny skutek, bo po takich akwafortach, które wykonał, nazywany jest artystą, który pokazał życie takim, jakie jest.

Jednak Saskia i Rembrandt zdołali wykarmić i wychować syna Tytusa do wieku półtora roku. W tym samym czasie Saskia sporządziła testament. Chciała, żeby wszystko, co posiadała, trafiło do jej syna i męża, ale pod warunkiem, że nigdy się nie ożeni. W przeciwnym razie wszystkie jej oszczędności trafiłyby do jej rodziny i krewnych. Rembrandt nie miał nic przeciwko, uznając to za sprawiedliwe.

Jego żona zmarła w 1640 roku, gdy miała zaledwie 29 lat. Nie pochował jej obok grobów ich dzieci, preferując miejsce w pobliżu kościoła, w którym się pobrali. Służył tam jeszcze jego szwagier Jan Sylvius, a artysta miał nadzieję, że jego modlitwy ułatwią Saskii przejście w zaświaty.

Po powrocie do swojego samotnego i pustego domu Rembrandt usunął ze ściany portret swojej żony, który namalował zaledwie kilka lat po ich ślubie. Przedstawił Saskię w czerwonym kapeluszu, stojącą z profilu przed artystą. Postanowił go przekolorować i dodać szczegóły. Tak więc dzięki zachowanej kopii oryginalnej wersji obrazu krytycy sztuki mogli dowiedzieć się, że początkowo Saskia nie była owinięta futrami, nie miała drogich akcesoriów i biżuterii, a jej sukienka była prosta i nie miała jasnych ozdoby. Naukowcy uważają, że w ten sposób artysta chciał pożegnać się z żoną, oddając jej ostatnie zaszczyty i zamieniając ją w zimną, lśniącą i niedostępną perełkę, która przez długi czas będzie ukryta w jego pracowni.

Gertier Dierckx

Wielu fanów twórczości Rembrandta uważa, że jego związek z Gertier, uwodzicielską nianią jego syna Tytusa, to rodzaj zdrady jego żony Saskii, a także bardzo okrutny stosunek do Gertiera.

Dziecko miało zaledwie dziewięć miesięcy, kiedy zmarła jego matka. Ojciec, który oczywiście kochał chłopca, był zajęty swoją pracą i spędzał większość czasu w warsztacie. Ważni mecenasi i potencjalni klienci unikali Rembrandta ze względu na jego rosnące zainteresowanie naturalizmem i realizmem, dlatego artysta fanatycznie poszukiwał nowej techniki rysowania, całkowicie zanurzony w swojej pracy.

Dziecko potrzebowało opieki i miłości, dlatego młoda wdowa po trębaczu Abrahamie Klasie, Gertier, weszła na służbę artysty. Wkrótce zaczęła opiekować się nie tylko chłopcem, ale także jego ojcem. Gertier stała się ukochaną artystką i w żaden sposób nie ukrywała swojego grzesznego związku przed społeczeństwem. Romans z Gertierem uspokoił artystę, dodał mu sił, a także podarował jej biżuterię od zmarłej żony.

Wielu uważa, że powaga straty, a także gorączka miłości, skłoniły Rembrandta do składania takich z natury niemoralnych prezentów. Zakłada się również, że w tym czasie artysta wciąż odczuwał ból i gorycz straty, dlatego marzył o pozbyciu się go w ten sposób, ale wkrótce zaczął żałować takiego czynu.

Podobało mu się namiętność, jaka rozgorzała między nimi, co znalazło także wyraziste odzwierciedlenie w całej serii jego akwafort – „Mnich na polu kukurydzy”, „Śpiący pasterz”, „Likier” i tak dalej. W tym samym czasie Rembrandt nabył grafiki, które były typowymi przykładami sztuki erotycznej i należały do dzieł Agostino Caracciego, Giulio Romano i innych znanych malarzy. Uważa się, że erotyczne akwaforty narysowane przez artystę nie były chęcią znalezienia w jego twórczości czegoś nowego. Krytycy sztuki uważają, że w ten sposób po prostu realistycznie przedstawia tę miłość i grzeszny związek, który był nasycony wyłącznie seksem, a nie poważnymi związkami.

Kilka lat po rozpoczęciu ich związku Gertier poszła do notariusza, gdzie postanowiła legitymizować swój testament. Należy zauważyć, że przekazała całą biżuterię, którą dał jej artysta, a także portret, który namalował bezpośrednio małemu Tytusowi. Historycy nie zgadzają się z tym aktem. Niektórzy uważają, że Gertier po prostu przywiązała się do dziecka, uważała go za praktycznie swojego i dlatego zrobiła wszystko, aby stać się integralnym członkiem rodziny. Inni sugerują, że to postawa artysty, niegrzeczna i twarda, tak bardzo wpłynęła na dziewczynę. Kochając się z nią, nie składał jej żadnych obietnic, bo pamiętał o woli Saskii i nie zamierzał stracić fortuny przez ponowne małżeństwo. Prawdopodobnie Rembrandt mógł czuć się winny, ponieważ Tytus nie mógł zobaczyć biżuterii swojej matki, dlatego po prostu zmusił dziewczynę do napisania takiego testamentu.

Wiadomo też, że ich związek nie trwał długo. Tak więc pod koniec lat czterdziestych XVII wieku Rembrandt zwrócił uwagę na młodą gospodynię i zapomniał o Gertierze. Chciał zakończyć ich związek ze światem, oferując dziewczynie roczne wynagrodzenie i jedzenie w wysokości 160 guldenów, a ona się zgodziła. Jednak gdy nadszedł czas opuszczenia artystki, wyglądała na samotną i załamaną i prawdopodobnie dlatego odmówiła takiej oferty, a także próbowała zastawić biżuterię Saskii pozywając Rembrandta.

Artysta przyszedł na rozprawę, gdzie Gertier powiedział, że obiecał ją poślubić, a nawet dał jej pierścionek (co w rzeczywistości nie było). Nalegała, żeby się z nią ożenił lub stale płacił alimenty. Pomimo zaproponowanych wcześniej 160 guldenów Gertier uważała, że zasługuje na więcej. Następnie sąd orzekł, że artystka zapłaci jej 200 guldenów. Nie powstrzymało to jednak dziewczyny, która czuła się opuszczona i wykorzystana.

Jednak w tym czasie reputacja artysty zaczęła stopniowo się pogarszać i nie miał nic do stracenia. Zaoferował sąsiadom pieniądze, żeby źle mówili o Gertier. Udało mu się również udowodnić, że jest niepełnosprawna, oskarżając ją o zaburzenia psychiczne i deprawację. Dzięki temu trafiła na leczenie do kliniki psychiatrycznej, która w swej istocie była więzieniem, w którym królował ascetyczny tryb życia, surowa dyscyplina i złe odżywianie. Prostytutki i po prostu nierzetelne kobiety, które tam dotarły, pracowały niestrudzenie, aż do bolących palców od włóczki. Gertier został stamtąd zwolniony dopiero pięć lat później, mimo że Rembrandt nalegał na jedenaście lat więzienia.

Potem kobieta poważnie zachorowała. W połowie lat pięćdziesiątych XVI wieku zmarła, nie widząc zemsty na swoim oprawcy, który wkrótce stracił wszystkich swoich patronów i był bliski ruiny.

We współczesnym świecie historycy zastanawiają się, czy kiedykolwiek widzieliśmy portrety Gertiera Dixa stworzone przez tego artystę. Jeden z rosyjskich historyków sztuki z Ermitażu Jurij Kuzniecow zeskanował słynny obraz artysty - „Danae” za pomocą promieni rentgenowskich. Narysował ją około trzech lat po ślubie z Saskią, a dziewczyna na zdjęciu również nosiła obrączkę. Dlatego wielu rozsądnie zakładało, że była wzorem dla tego obrazu. Jednak rysy kobiety na zdjęciu nie pasowały do Saskii, która była bardziej pulchna i okrągła.

Badania rentgenowskie tego obrazu wykazały, że oryginalny portret został namalowany nieco inaczej. Jego pierwsze pojawienie się, zachowane w galerii drezdeńskiej, ukazywało rysy Saskii, nieco inaczej wygląda ta, która później pojawiła się w Ermitażu. W pierwszej wersji obrazu lewa ręka dziewczyny była narysowana w geście pożegnania, w drugiej była uniesiona lekko w górę, jak na powitanie. W oryginalnej wersji uda modelki zostały przykryte kocem, co świadczy o troskliwej i delikatnej postawie. A w drugim kobieta była zupełnie naga, a jej rysy twarzy uległy zmianie, co prawdopodobnie wskazuje na wpływ Gertier na twórczość artystki.

Hendrickje Stoffels

Ta dziewczyna była mała, delikatna, lekko okrągła i czarnooka, co przyciągnęło uwagę artysty, który w tym czasie był lepiej znany pod pseudonimem „Apelles z Amsterdamu”.

W tym czasie Gertier i Rembrandt ciągle się kłócili, ponieważ źle wykonywała swoje obowiązki domowe. Ich kłótnie osiągnęły więc punkt absurdu i mogły się zdarzyć z powodu niewystarczająco czystego prześcieradła, niesmacznego obiadu i wielu innych rzeczy, co wskazywało na wyraźną niezgodę w ich związku.

W tym momencie pojawiła się miniatura Hendrickje. Była córką słynnego sierżanta, a wszyscy jej bracia służyli w wojsku, dlatego dziewczyna była nieustraszona i odważna, jak zagorzały cynowy żołnierz. Wkrótce musiała też zeznawać w sądzie, potwierdzając fakt, że Gertier początkowo zgodziła się na wypłatę 160 guldenów.

Po odejściu Gertiera dziewczyna zajęła miejsce gospodyni i gospodyni, a także stała się doskonałą macochą dla dziecka i wierną towarzyszką dla ojca. Nie była zbytnio zainteresowana związkiem z nim: dziewczyna wiedziała, że Rembrandt przeżywa ciężkie chwile i jest na skraju ruiny, a także rozumiała, że nigdy się z nią nie ożeni, zgodnie z wolą swojej zmarłej żony Saskii.

W 1654 Rembrandt podjął się namalowania swojego najsłynniejszego obrazu z gatunku aktów - Kąpieli Batszeby. Wcieliła się w Batszebę, żonę Uriasza, generała z armii króla Dawida, która siedziała na śnieżnobiałym prześcieradle, ściskając list od ukochanego króla, a jej twarz była głęboko zamyślona. Wszystkie inne obrazy Batszeby autorstwa różnych artystów ukazywały ją jako grzeszną i niepoważną, a Rembrandt przedstawia ją smutną: wie, że jest w ciąży, a jej mąż jest w wojsku od kilku miesięcy i zdaje sobie sprawę, że wkrótce ich grzeszny czyn z Dawidem zostaną ujawnione.

Oczywiście Hendrickje działała jako muza i modelka do tego obrazu, nadając Batszebie krzywizny jej ciała i jej kształt.

Krytycy sztuki uważają, że Hendrickje była pokorną służącą, a także wzorem dla wielu prac artysty. Na przykład dla obrazu „Kobieta w łóżku”, choć nie wiadomo, czy muzą była dla niej Hendrickje, czy Gertier Dix. Prace artysty, w których portretował dziewczynę, były pełne pasji, demonstrowały nieskrywaną seksualność modelki, a także jej urok dla jej młodego ciała i ciała. Nigdy nie ukrywał swojego związku z nią, a także nazywał je ideałami, ponieważ Hendrickje, w przeciwieństwie do Gertier, nie był nudny i nie kłócił się z nim.

Przez długi czas dziewczyna ignorowała plotki, które krążyły za jej plecami. Nazwali ją prostytutką i upadłą kobietą, ale w 1654 para stanęła przed nowym problemem. Na początku roku Hendrickje zaszła w ciążę i pod koniec trudno było to ukryć, po czym dziewczynka i Rembrandt zostali wezwani na naradę kościelną.

Artyście nie postawiono żadnych zarzutów, ponieważ nigdy nie był członkiem kościoła reformacyjnego. Ale w przypadku Hendrickje wszystko było znacznie poważniejsze. Rada oskarżyła ją o popełnienie aktu prostytucji w łóżku z artystą. Przyznała się do tego i zabroniono jej przystępowania do komunii. Werdykt kościoła był surowy: uznać kobietę za winną i zabronić jej dalszego związku z artystką.

W październiku tego samego roku Hendrickje urodziła zdrowe dziecko – dziewczynkę, trzecią córkę artysty, której bez wahania nadał imię swojej matki. W przeciwieństwie do dziewczyn z Saskii ta była w stanie przeżyć. Przynajmniej wiadomo na pewno, że w 1670 Kornelia wyszła za mąż i urodziła dwóch synów - Rembrandta i Hendrika.

Hendrickje zmarła w 1663 roku w wieku 38 lat, poświęcając artyście ponad piętnaście lat swojej młodości. Pochował ją, przeżywszy także tę ukochaną. I to później wpłynęło na jego twórczość, zwłaszcza na autoportretach, które ukazują twarz starego człowieka, który bardzo kochał w tym życiu, a także przeszedł przez wiele kłopotów, smutków i cierpień.

Rembrandt był osobą wyjątkową i tajemniczą. O jego życiu, a także o jego pracy można opowiadać nieskończenie długo. Być może przede wszystkim kochał kobiety i malował własne portrety, których jest około stu. Jednak nie tak dawno temu jeden z nich został sprzedany na aukcji za imponującą kwotęustanawiając tym samym nowy rekord świata.