Wideo: Rysunki z plamami po soku, herbacie i kawie. Eksperymentalny obraz niemieckiej artystki Angeli Otto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Po rozlaniu herbaty na szkicownik, spryskaniu sokiem pomarańczowym świeżego białego obrusu, zalaniu plamy kawy na bluzce lub spodniach, ludzie zwykle są zdenerwowani i pędzą, by jak najszybciej umyć zepsutą rzecz, aby pozbyć się brzydkiego bezkształtnego plamy. Każdy to robi - ale nie młody niemiecki artysta o długim, pięknym nazwisku. Angela Mercedes Donna Otto … Każdą drobinkę traktuje z czułością, uwielbia każdą kałużę kawy czy ślady rozlanego soku. Co więcej, dziewczyna celowo plami białe kartki napojami, a następnie pogrąża się w kontemplacji, godzinami medytując nad poplamionymi albumami i zeszytami, którymi zaśmiecona jest jej pracownia. A potem zaczyna działać - a po chwili dziwne chaotycznie rozrzucone kleksy z różnych napojów nabierają znaczących form i obrazów, zamieniając się w niesamowite obrazy, które przyniosły popularność Angeli Otto. Eksperymentalne malarstwo Angeli Otto opiera się na psychologicznym określeniu „apofenia”. Opisuje fenomen ludzkiego umysłu, aby ustalić związek, zastanowić się nad czymś wspólnym w pozornie rozproszonych szczegółach, a w przypadku malowania „na śniadanie” – zobaczyć figury i kształty nawet w tak chaotycznym i bezsensownym zestawie plam, plamy i smugi. Psychologowie nie uznają apofenii za odchylenie, a wielu twierdzi nawet, że ta cecha występuje u ludzi tak często, że nadszedł czas, aby uznać ją za normalne postrzeganie rzeczywistości, zwłaszcza jeśli chodzi o osobę kreatywną z bogatą wyobraźnią i żywą wyobraźnią. Ktoś więc widzi twarze i postacie w chmurach i zarysach górskich szczytów, test Rorschacha z plamami atramentowymi też wymaga od człowieka wyobraźni, a artysta poszedł jeszcze dalej, wypracowując indywidualny styl oparty na tej interesującej cesze ludzkiego mózgu.
Unikalne obrazy Angeli Otto przechodzą przez kilka etapów procesu twórczego. Najpierw artysta przygotowuje bazę, starannie obcierając papier napojami, starając się zrobić to z wdziękiem, bo do kreatywności i chaosu potrzebna jest odpowiednia. Z napojów preferuje kawę i herbatę, nie tylko czarną, ale też owocową, najczęściej z dzikiej róży, albo hibiskusa z płatków róż - za czerwone i różowe plamy na papierze. Inne odcienie uzyskuje, wylewając na papier soki śliwkowe, buraczane, wiśniowe, marchewkowe, pomarańczowe, granatowe i wiele innych soków i kompotów. Te kolorowe plamy stanowią główne modele przyszłych obrazów, a artystka woli podkreślać, rysować, korygować widziane przez siebie obrazy tuszem i kolorowym tuszem.
Widząc pewne postacie wśród plam i plam, artysta opracowuje kilka możliwych wątków, a następnie uzupełnia dziwne postaci o brakujące detale i dekoracje, tak aby powstał kompletny obraz, stworzony w niepowtarzalnym, twórczym stylu, opartym na wyobraźni i indywidualna interpretacja oczywistości. Co więcej, jej własna interpretacja może znacznie różnić się od tego, co inni ludzie zobaczą na płótnie. Rzeczywiście, mimo że Angela Otto starannie dopracowuje szczegóły obrazów, pozostają one wystarczająco abstrakcyjne i dają wystarczająco dużo okazji, aby „zobaczyć więcej”. Jak mówią, każdy ma swoje… Więcej eksperymentalnych obrazów Angeli Mercedes Donna Otto (Angela Mercedes Donna Otto) można zobaczyć na jej stronie internetowej.
Zalecana:
Rysunki długopisem autorstwa artystki Sarah Esteje
Prawdopodobnie każdy przynajmniej raz na wykładach, zamiast spisywać słowa nauczyciela, rysował w zeszycie różne figury. Najważniejsze jest, aby zrobić to z eleganckim wyglądem, aby wykładowca niczego nie podejrzewał. Nie wiadomo, czy artystka Sarah Esteje była wśród takich studentów. Ale fakt, że jej rysunki długopisem robią wrażenie, jest niepodważalnym faktem. Kilka jej prac pokażemy w dzisiejszej recenzji
Luksus i przepych na barokowych fotografiach niemieckiej artystki Helen Sobiralski
"Perła z występkiem" - krytycy sztuki często nazywają to stylem barokowym. Seria Cockaignesque autorstwa niemieckiej fotografki Helen Sobiralski łączy perłowe piękno z okrutnym wyrafinowaniem. Luksus, dążenie do przepychu i bogactwa, wewnętrzne napięcie i dynamizm obrazów – to wszystko cechy, które wyróżniają obrazy tego młodego talentu
Ołówki, farby i tusze: hiperrealistyczne rysunki artystki Karli Mialynne
Hiperrealistyczne obrazy Karli Mialynne są praktycznie nie do odróżnienia od żywych i kolorowych fotografii. Aby przekonać publiczność, że to są prawdziwe rysunki, rzemieślniczka pokazuje, jakich narzędzi użyła do stworzenia arcydzieła. Ołówki, długopisy, akwarele, tusze – arsenał narzędzi artystycznych prezentuje się imponująco
Obrazy malowane farbą i grawitacją. Eksperymentalny obraz Amy Shackleton
Kanadyjska 25-letnia artystka Amy Shackleton nie jest pierwszą artystką, która w swoim malarstwie nie używa pędzli, całkowicie i zupełnie bez nich. Pamiętamy obraz Leonida Afremowa i wietnamskiego pisarza Phan Thu Tranga, obrazy Tima Patcha namalowanego penisem i Natalie Irish malującą ustami. Amy Shackleton pomaga tworzyć obrazy grawitacyjnie
Frozen Ocean Waves: piękne wazony z realistycznymi plamami
Te niesamowite szklane wazony przypominają fale oceanu podczas surfowania. Białe przegrzebki z pianki i głębia koloru wyglądają bardzo realistycznie. Kunszt rzeźbiarzy, którzy z bezkształtnej masy potrafią wykonać tak piękne dzieła sztuki dmuchania szkła, robi wrażenie