Wideo: Świetlana przyszłość w instalacjach Choi Jung Hwa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeśli kolor, jasność i pozytywne emocje to dla Ciebie za mało, koniecznie sprawdź prace koreańskiego autora. Choi Jeong Hwa … Jego instalacje, wykonane z przedmiotów codziennego użytku, emanują po prostu zabawą i pozytywnością, choć poruszają dość poważne tematy.
Wykorzystywane są balony, kosze na bieliznę, umywalki i miski kuchenne… Jasny plastik tworzy zabawne i przyjemne dla oka instalacje, ale ich znaczenie nie jest tak beztroskie. Choi Jong Hwa rysuje paralele między swoimi pracami a dziką przyrodą: według autora człowiek nadal niszczy wszystkie żywe istoty tak bezmyślnie i uporczywie, że nie jest daleko, kiedy zamiast kwiatów i drzew otoczą nas tylko takie plastikowe konstrukcje.
W sztuce współczesnej jest wiele prac na ten temat, ale prace koreańskiego autora wyróżnia przede wszystkim to, że nie zawierają nastrojów depresyjnych, obrazów apokaliptycznych i ponurych metafor, które tak upodobali sobie przedstawiciele dzisiejszej sceny artystycznej.
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli pop-artu w swoim kraju, autor znany jest również jako projektant i architekt. Plastik jest jednym z głównych, ale nie jedynym materiałem, z którym pracuje Choi Jong Hwa. W swojej pracy wykorzystuje także filmy wideo, jedzenie, lampy, przewody, kiczowate koreańskie artefakty i inne przedmioty.
Choi Jong Hwa, lat 49, urodził się i mieszka w Seulu i ukończył Uniwersytet Hong Ik. Autor brał udział w 51. Biennale w Wenecji, Biennale w Liverpoolu (2004), Biennale Gwangju (2002 i 2006). Wystawy jego prac odbywały się w Mori Art Museum (Tokio), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), Walker Art Center (Minneapolis) i Centre Pompidou (Paryż).
Zalecana:
Refleksje na temat struktury społecznej w instalacjach Jaime Pitarch
Hiszpan Jaime Pitarch jest przekonany, że ludzie najpierw wymyślają pewne rozkazy i struktury, a następnie przez całe życie starają się do nich dopasować i dostosować do nich. O to właśnie chodzi w jego twórczości, która łączy fotografię, rzeźbę, wideo, rysunek i instalację
Zamarznięte wybuchy w instalacjach Cornelii Parker
Zniszczenie i kreacja – zazwyczaj te dwa pojęcia są sobie przeciwstawne, ale w twórczości Angielki Cornelii Parker (Cornelia Parker) są ze sobą nierozerwalnie związane. Wszak powstanie każdej z jej instalacji poprzedza destrukcja. A same prace przypominają eksplozje zamrożone w czasie i przestrzeni
Wojna o ogórki i ziemniaki w jadalnych instalacjach ulicznych autorstwa Petera Pinka
Niemiecki artysta Peter Pink uwielbia organizować statystów podczas tworzenia swoich prac. Jednak przez słowo „dodatki” nie ma na myśli ludzi, ale różnorodne warzywa i owoce, które są głównymi bohaterami jego fotografii
Wybuchy i katastrofy w instalacjach Heide Fasnacht
Od 1997 roku Heide Fasnacht tworzy rzeźby i rysunki przedstawiające wybuchy i katastrofy – nagłe, gwałtowne i autodestrukcyjne. Minimalizując obecność człowieka w swoich pracach, Heide zachęca widzów do wnikliwego rozważenia tragicznych wydarzeń, jakby zatrzymanych w czasie
Od sierocińca i kolonii młodocianych po gwiazdy filmowe: krótka i świetlana podróż Wasilija Łykszyna
Przydzielono mu tylko 22 lata życia, ale w tym czasie wiele udało mu się i przeżył niesamowity los. Nikt nie wierzył, że facet, który dorastał w sierocińcu i trafił do młodocianej kolonii, będzie miał szczęśliwą przyszłość, ale Wasilij Łykszyn nie tylko zdołał zjechać z zakrętu, ale także znalazł przybraną matkę w reżyserze swojego pierwszego filmu. a potem stał się popularnym i poszukiwanym aktorem, znanym widzom z ról w serialach „Grzmoty” i „Ranetki”. Mimo młodego wieku udało mu się