Wideo: Portrety kobiet wykonane z korków od wina: dzieło Scotta Gundersen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Portrety Scotta Gundersena są tak proste jak korek, ponieważ są ułożone z tego materiału. Artysta sortuje korki od wina według koloru i nakłada je na gwoździe wbite w drewnianą deskę. Największe płótno mistrza składa się z 9 tysięcy „pikseli” -kapsli. Skąd Scott Gundersen czerpie tyle kreatywnego materiału?
Cztery lata temu, podróżując po Afryce, Amerykanin Scott Gundersen zauważył, że miejscowi czerpią korzyści z każdego śmiecia, niemal ze wszystkiego, co ma pod ręką. To, co w krajach rozwiniętych uważane jest za zieloną inicjatywę i przejaw ekologicznego myślenia, jest tu niczym innym jak przejawem zdrowego rozsądku.
Scott Gundersen wystarczająco dużo widział, jak sprytni Afrykanie wytwarzają narzędzia, szyją ubrania, a nawet tworzą dzieła sztuki z rzeczy, które dawno temu trafiłyby na śmietnik w Ameryce. W drodze do domu, popijając wino, Scott Gundersen zastanawiał się, jak może wyglądać portret korków od wina, a nawet wykonał kilka szkiców.
Czas zebrać wtyczki, zdecydował artysta 4 lata temu. Jednak od decyzji do realizacji minęło kilka lat. W tym czasie Scott Gundersen zgromadził 5 tysięcy korków do wina, które sortował według cienia. Pierwszy oryginalny obraz o rozdzielczości 3800 pikseli przedstawia ukochaną żonę artysty. Widzowie, którzy zobaczyli niezwykły portret, zaczęli przynosić autorowi materiał do kolejnych obrazów. Co może być przyjemniejszego niż picie alkoholu w trosce o współczesną sztukę?
W przypadku drugiej pracy było znacznie więcej korków. Obraz Scotta Gundersena „Grace” to portret jego przyjaciela z Rwandy. 9200 wtyczek, 50 godzin naciągania - i voila! Tej jesieni artysta planuje rozpocząć nowy projekt, do którego będzie potrzebował jeszcze więcej korków, ponieważ ręka miłośników wina butelkowego nie jest skąpa.
Proces pracy nad każdym obrazem jest bardzo pracochłonny. Najpierw Scott Gundersen robi wiele zdjęć, z których wybiera najbardziej udaną. Następnie maluje portret węglem na drewnie. Potem przychodzi czas na pukanie młotkiem: tysiące gwoździ wbija się w drewnianą deskę (zajęło to 17 tys. dla portretu Grace). Na tych gwoździach są nawleczone korki od wina.
Zalecana:
Emeryt w dwa lata zamienił swojego Volkswagena Garbusa w dzieło sztuki wykonane z drewna
70-letni Momir Bojic, emeryt z Bośni i Hercegowiny, spędził dwa lata na przekształceniu swojego Volkswagena Garbusa z 1975 roku w mobilną sztukę rzeźbienia w drewnie
Korkowe Koloseum w miniaturze. Rzeźba z 10 tysięcy korków do wina autorstwa Ciro Califano
Co robią ludzie po przejściu na emeryturę? Nadal pracują, podróżują, przeprowadzają się do dzieci i opiekują się wnukami, poświęcają się dbaniu o własne zdrowie lub ogród, haftują lub dziergają… A włoski emeryt Ciro Califano odkrył w sobie kreatywny dar i został z powodzeniem zajmuje się konstruowaniem rzeźb architektonicznych z korków do wina. Jego kolekcja obejmuje pałace z korka, wieże, drapacze chmur – i Koloseum w miniaturze
„Sharpie z asem diamentów”: jak artysta z XVII wieku odłożył swoją pasję do wina, kobiet i gier
Ta XVII-wieczna praca została wystawiona na wystawie w 1934 r. w paryskim Muzeum Orangerie pod tytułem Artyści rzeczywistości w XVII-wiecznej Francji i to dzięki tej pamiątkowej wystawie XVII-wieczna sztuka francuska została przywrócona na ważne miejsce, a Dzieła Georgesa de la Tour, o którym prawie zapomnieli francuscy miłośnicy sztuki, znów stał się popularny, a jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem po wystawie. Jedno z największych arcydzieł sztuki francuskiej XVII wieku „Sharpie z asem diamentów
Plama wina nie jest powodem do utraty serca, ale powodem do haftowania: dzieło Amelii Harnas
Co zrobisz, jeśli znajdziesz plamę wina na ubraniu lub obrusie? Na przykład amerykańska Amelia Harnas nie spieszy się do kuchni po sól, ponieważ dla niej rozlany napój jest zaproszeniem nie do mycia, ale do kreatywności. Wino zrujnuje każdego: nie tylko podchmielonego gościa, który zasadził plamę wina, ale także bohatera haftowanego portretu, który dzięki temu pojawił się
Zbroja rycerska z XVI wieku jako dzieło sztuki: dzieło rusznikarza-wirtuoza
Średniowieczne zbroje rycerskie można dziś oglądać w różnych muzeach na całym świecie, ale historia praktycznie nie przyniosła do dziś nazwisk mistrzów handlu bronią. Prawdziwym wirtuozem monety był Włoch Filippo Negroli. Udało mu się zamienić hełmy, tarcze i zbroje w wykwintną biżuterię, którą rycerze obnosili przy szczególnie uroczystych okazjach