„Sharpie z asem diamentów”: jak artysta z XVII wieku odłożył swoją pasję do wina, kobiet i gier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ta XVII-wieczna praca została wystawiona na wystawie w 1934 r. w paryskim Muzeum Orangerie pod tytułem Artyści rzeczywistości w XVII-wiecznej Francji i to dzięki tej pamiątkowej wystawie XVII-wieczna sztuka francuska została przywrócona na ważne miejsce, a Dzieła Georgesa de la Tour, o którym prawie zapomnieli francuscy miłośnicy sztuki, znów stał się popularny, a jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem po wystawie. Jedno z największych arcydzieł sztuki francuskiej XVII wieku, Strzelec wyborowy z asem diamentów, eksploruje temat przyjemności w winie, kobietach i hazardzie. Jaka jest symbolika kart do gry w malarstwie de Latoura?

Temat gier karcianych był ulubionym w malarstwie "gatunkowym" - scenami z życia codziennego, popularnymi w sztuce końca XVI i XVII wieku. Przykładami są Strzelec wyborowy Caravaggia (c 1594), Strzelcy wyborowi do kart Valentina de Boulogne (c 1615-18) i wczesna wersja tej kompozycji De Latoura, Strzelec wyborowy Asa diamentów (c 1632). as diamentów”tworzą wspaniały obraz. Jego bohaterowie odgrywają dramat psychologiczny, który rozgrywa się za pomocą sygnałów spojrzeń i gestów. Cztery pionki są zebrane wokół stołu i grają w karty. Artysta wyobraził sobie moment, w którym gra dopiero się zaczynała: przed bohaterami znajdowały się ich zakłady w postaci złotych monet.

Płeć żeńska

Kobieta przy stole jest centralną postacią obrazu. Na stole ma małą kupkę pieniędzy (jeszcze nie tak dużą, ale jak sugeruje fabuła, wkrótce saldo się zmieni). Jej ubrania są luksusowe. Głęboki krój jej garnituru bez wątpienia zadziwia męskich gości i odwraca uwagę od gry (to było liczenie). Jej włosy są zwieńczone dziwacznym i modnym nakryciem głowy z piórami. W licznych komentarzach krytycy sztuki zwracają szczególną uwagę na ekscytującą urodę kobiety, krągłość jej form, stanik, szczupłe ramiona, nieobeznane z mozolną pracą. Uwagę widza zwraca przede wszystkim doskonały owal bohaterki. Krytyk sztuki Roberto Longhi opisuje jej twarz jako „strusie jajo”. Cienkie usta, prosty nos i wyraźny owal twarzy podkreślają chytry wygląd i chłód. A jej spojrzenie biegnie i wiele mówi: jej spojrzenie i gesty są wyrazem kłamstw. Jej prawa ręka wskazuje na mężczyznę po lewej. Wydaje się, że daje znak pokojówce w pomarańczowym turbanie, żeby dowiedziała się, co on knuje. Pokojówka przynosi wino na stół i ona również fałszywie rzuca ukradkowe spojrzenie na wspólnika. Inni goście pójdą po kieliszek wina do ręki, bo nie na darmo przyniosła całą butelkę. Widz patrzy, jak mężczyzna sam wyciąga zza pleców asa karo, co ma na celu uzupełnienie jego zwycięskiej kombinacji. Pokojówka wie, co się dzieje. Jest częścią spisku.

Człowiek w cieniu

Mężczyzna chytrze zerka na publiczność, pokazując nie tylko swoje karty, które ma pod ręką, ale także te, które chowa za plecami. Wielu historyków twierdzi, że ten bohater, ze swoim szykownym wyglądem, mógł być autoportretem samego de Latoura. Ze wszystkich graczy przy stole tylko twarz oszusta pokryta jest cieniem i tylko jego twarz nie pasuje do prostej geometrii, w porównaniu z innymi bohaterami. Pomarszczone czoło, spięte spojrzenie, zaciśnięte usta, odwrócona głowa - wszystko to świadczy o jego kłamliwych rysach. Mężczyzna nosi nawet tańsze ubrania niż służąca - nie ma kapelusza i nosi skórzaną kurtkę ozdobioną niebieską atłasem. Patrzy bezpośrednio na publiczność. A to bezpośrednie spojrzenie na publiczność wciąga w oszukańczą grę, czyniąc z nich spiskowców.

Młody człowiek

Tymczasem zupełnie nieświadomy bogaty chłopak, rozpoznawalny po wykwintnej sukience, haftowanej koszulce, kapeluszu ze wspaniałym piórkiem, niewinnie spogląda na jego ręce. To potomek zamożnej rodziny. Jak na ironię, wszyscy wiedzą, co się dzieje przy stole, podczas gdy chłopak pozostaje ślepy na swoją nieuniknioną stratę. W wyglądzie młodego człowieka jest coś, co sprawia, że publiczność wierzy w jego naiwność. Jest młody: jego zaokrąglone policzki, nieobeznane z brzytwą, to policzki nastolatka. Jego konspiratorzy wymieniają z ukosa spojrzenia. Brak kontaktu wzrokowego przypomina widzom, że oszuści zawsze stawiają na pierwszym miejscu własne osiągnięcia. Chłopiec jest nieco odseparowany od pozostałych trzech postaci. Czy jest tam z własnej woli, czy został zaproszony przez kobietę, która jest obok niego? Po części jest to obraz moralności. Jest to obraz mężczyzny, który musi oprzeć się trzem najwyższym wadom: oprzeć się pokusom pożądania kobiety, pokusie alkoholu, który jest rozdawany hazardzistom, i oczywiście musi oprzeć się występkowi francuskiego hazardu moralnego normy czasu.

Symbole kart

Karty do gry, według moralistów, były oznaką bezczynności - i dlatego karty stały się atrybutem uosobionego występku, jak w alegorii „Herkules na rozdrożu”. W takiej czy innej formie karty symbolizują bezczynność, w której kwitnie rozpusta. Na obrazie pióra oznaczały rozwiązłe życie, szóstka pik walka z losem i nieszczęściem, as karo szczęście. Dodatkowe znaczenie gry w karty jest znakiem błędnego celu życiowego, poszukiwania przyjemność i grzeszne życie. Równość szans w hazardzie oznaczała również naganną anonimowość. Karty symbolizowały także metaforę zabawy w życie i były wskaźnikiem wad społecznych.

W swoich obrazach religijnych de Latour izoluje ludzi w ciemności jedną świecą - światłem objawienia. Niezależnie od tego, czy jest to praca satyryczna, czy moralna i budująca, dla odbiorców ten obraz jest przede wszystkim dziełem wspaniałym, przepełnionym tajemniczym urokiem. Wszyscy są samotni: głupi młodzieniec, bogata kobieta, służąca i łobuz. Doceniony za życia, Latour został zapomniany wkrótce po śmierci i odnaleziony na nowo dopiero w XX wieku, co pozwoliło historykowi Jacquesowi Tuillierowi powiedzieć o nim: „Georges de Latour jest prawie naszym współczesnym”.