Wideo: Rzeźby „Zdemontowane” Damiana Ortegi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jak działa świat iz czego się składa? W dzieciństwie wielu z nas próbowało znaleźć odpowiedź na to pytanie, rozkładając zabawki, budziki na najdrobniejsze szczegóły - jednym słowem wszystko, co da się rozebrać. Meksykański Damian Ortega nie jest już dzieckiem, ale jego metody poznawania świata są wciąż takie same: rzeźbiarz rozkłada na części różne przedmioty, a następnie zawiesza je w przestrzeni - i oryginalna instalacja gotowa!
Jedną z najbardziej uderzających prac Ortegi jest nienazwana instalacja prezentowana na wystawie Cosmic Thing w Stanach Zjednoczonych. Aby go stworzyć, autor rozłożył swojego Volkswagena Garbusa na części, a następnie zawiesił wszystkie elementy we właściwej kolejności, ale w pewnej odległości od siebie. Nawiasem mówiąc, fajnie byłoby przyjąć ten pomysł Ortegi dla instytucji edukacyjnych, w których badają urządzenie samochodów: zarówno bardzo wyraźnie, jak i wcale nie nudne w porównaniu ze schematami w podręcznikach.
Autora tak zainteresował temat motoryzacyjny, że kilka lat później Damian zademonstrował publiczności, czym jest „Materialista” – to hiszpańska nazwa transportu przewożącego materiały budowlane.
Kolejnym dziełem wykonanym w podobnej technice jest instalacja „Kontroler Wszechświata”. Co prawda autor nie musiał tu niczego demontować: po prostu zawiesił na drucie wiele narzędzi: piły, młotki, siekiery - tworząc w ten sposób rodzaj zamrożonej eksplozji.
Damian Ortega urodził się w Mexico City w 1967 roku, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie w Niemczech. Jego talent doceniany jest na całym świecie, czego dowodem są jego indywidualne wystawy w Narodowym Centrum Sztuki i Kultury im., Muzeum Sztuki Pampouli (Belo-Orizonte, Brazylia).
Zalecana:
Brytyjczyk rzeźbi maleńkie kamienne rzeźby, które przypominają średniowieczne arcydzieła
Rzeźbione kolumny doryckie, ozdobne łuki, sklepione sufity, klatki schodowe i małe posągi w środku. Wszystko to wpisuje się w miniaturowe przestrzenie architektoniczne, przypominające ruiny starożytnych i średniowiecznych budowli sakralnych. Prosty kamień i marmur ożywają w rękach słynnego brytyjskiego rzeźbiarza Matthew Simmondsa, przekształcając się w maleńkie dzieła sztuki architektonicznej. Misterne trójwymiarowe wnętrza wyglądają zbyt realistycznie z bliska, aż trudno uwierzyć, że naprawdę są
Ekskluzywne rzeźby z papieru, które nie ustępują ceną arcydziełom marmuru lub brązu
Miłośnicy sztuki od dawna są przyzwyczajeni do tego, że jeśli jest to rzeźba, to koniecznie jest to brąz, marmur, kamień, kość słoniowa lub glina. Dlatego taka koncepcja, jak rzeźba z papieru, wywołuje u wielu zdziwienie i konsternację. Dziś w naszej publikacji znajduje się wybór niesamowitych papierowych rzeźb, które naprawdę nie są gorsze pod względem ceny i jakości, wykonane z drogich materiałów
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food
Dobroduszne karty „Cześć, Zając!” przez Damiana Winnichenko. Nasza odpowiedź na "Hello Kitty"
Czasami wystarczy jedna pocztówka, aby dana osoba zrozumiała, co o nim myślisz, co czujesz i co chcesz powiedzieć. Jedna pocztówka warta tysiąca słów. Takie właśnie tworzy młody artysta z Petersburga Dmitry Vinnichenko, znany jako Damian Winnichenko lub Charlie. Seria pocztówek nosi tytuł „Hello, Hare!” i opowiada o życiu i przygodach dwóch uroczych małych uszu i z jakiegoś powodu są niebieskie
Zdemontowane obiekty w projekcie fotograficznym Ben Innesa „Separacje”
Amerykański fotograf Benjamin Innes pomyślał kiedyś o tym, że wiele rzeczy, które ludzie postrzegają jako całość, w rzeczywistości składa się z wielu elementów. Zainspirowany tym pomysłem, autor zaczął rozkładać różne przedmioty na części składowe i fotografować je, ukazując w ten sposób wewnętrzną istotę znanych przedmiotów