Wideo: Ciała w przestrzeni miejskiej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Współpraca dwóch utalentowanych osobowości – dyrektora artystycznego Williego Dornera i fotografki Lisy Rastl – stała się ciekawym projektem „Ciała w przestrzeni miejskiej”. Uliczny spektakl w Wiedniu zgromadził najlepszych tancerzy, akrobatów, wspinaczy, którzy wzięli udział w niesamowitym pokazie rzeźbiarskim.
Dwadzieścia rzeźbiarskich formacji żywych ludzi pojawiło się w Wiedniu w różnych miejscach w ciągu godziny. W kapturach lub kapeluszach naciągniętych na głowę, w jasnych, przyciągających uwagę ubraniach, tancerze i sportowcy wciskali się w różne ulice i zaułki, budki telefoniczne i drzwi. Projekt Ciała w przestrzeni miejskiej zachęcił przypadkowych przechodniów, turystów i mieszkańców miasta do ponownego przyjrzenia się okolicy, w której przechodzą i gdzie mieszkają. Te ludzkie rzeźby są tymczasowe, znikną tak szybko, jak się pojawiły, ale pozostaną w pamięci „świadków”.
Projekt Ciała w przestrzeni miejskiej badał relacje między ciałami, przestrzenią i architekturą. Artysta Willie Dorner przekształcił ludzkie ciało w formę, co jest przeciwieństwem klasycznej sztuki tradycyjnej, gdzie ludzkie rzeźby powstawały z materiału, a ludzie służą jako tworzywo, tworząc przypadkowe instalacje rzeźbiarskie.
Podczas trasy w Austrii, Anglii, Francji, Norwegii, Szwecji, Finlandii i Stanach Zjednoczonych Willie Dorner i jego zespół często zwracali uwagę lokalnej policji, która zakłócała kilka występów z obawy, że uczestnicy są złodziejami lub wandalami.
Willie Dorner urodził się w Baden w Austrii w 1959 roku i studiował taniec, pedagogikę tańca i terapię tańcem. Oprócz zwykłych występów na scenie choreograf Willie Dorner organizuje również różne międzynarodowe wydarzenia, które pozwalają widzom postrzegać i doświadczać codziennych wydarzeń w nowy sposób.
Zalecana:
Arcydzieła sztuki ulicznej i miejskiej. Część 1
Sztuka uliczna jest w naszych czasach rzeczą niezmiernie potrzebną, ponieważ jest w takim czy innym stopniu zakazana, to znaczy w podziemiu. Ale to właśnie w podziemiu rodzą się prawdziwe talenty, tak jak to było w przypadku kultury punkowej w Stanach Zjednoczonych na początku lat siedemdziesiątych. Właściwie dzięki bezczelności, niezwykłości, niezwykłości i talentowi wiele z tych prac kontynuuje idee starej szkoły punkowej kultury
Muzeum Ludzkiego Ciała: Jak wejść do gigantycznego ciała i nie zwariować
Kto powiedział, że tylko w bajce lub filmie science fiction można dostać się do ciała olbrzyma i wydostać się stamtąd bez szwanku? Na przykład w Holandii jest to całkiem możliwe - i wcale nie jest to wskazówka, że narkotyki są w tym kraju zalegalizowane. Tyle, że istnieje jedyne na świecie Muzeum Ciała Ludzkiego, stworzone tak realistycznie, że zwiedzający już zapierają dech w piersiach. Zaraz od drzwi wchodzisz do ludzkiego ciała i możesz poruszać się po wszystkich częściach ogromnego ciała
"Drawings in the Sky" - Dziwaczne ilustracje w fotografii miejskiej Thomas Lamadieu
Używając aparatu i programu Microsoft Paint, Francuz Thomas Lamadieu stworzył serię wspaniałych prac o nazwie Sky Art. Na zdjęciach nieba otoczonego dachami miast artysta przedstawiał dziwaczne wizerunki ludzi i zwierząt
Arcydzieła sztuki ulicznej i miejskiej. część 2
Mówiliśmy już o artystach ulicznych z różnych części świata, wspomnieliśmy o pięciu nazwiskach. Są ich jednak setki, a resztę może urazić nasza nieuwaga. Jakie jeszcze talenty kryją się w kulturze ulicznej różnych miast świata - od Kijowa po Londyn?
Ludzkie ciała zamiast płótna: minimalistyczna sztuka ciała z serii Humiforms
Kreatywny duet Alexander Khokhlov i Veronika Ershova stworzyli imponującą iluzję optyczną, wykonaną w czerni i bieli w stylu minimalizmu. Ich seria prac zatytułowana „Humiforms” to kompletne złudzenie optyczne, kiedy umysł, grając w gry, sprawia, że widzisz to, co nie jest w rzeczywistości. Ale co, jeśli wszystko, co widzisz, to nic innego jak mistrzowsko wykonana sztuka ciała, przykryta lekką zasłoną mylących tajemnic