Książka Winda i fala w akademiku: Jak jedna historia miłosna zmieniła świat designu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kiedyś dziewczyna, która marzyła o uszczęśliwieniu ludzkości, przyszła do pracowni młodego, ale już znanego fińskiego architekta, aby pracować… Tak rozpoczęła się historia miłosna, która dosłownie zmieniła świat. W latach, kiedy architekci rywalizowali w minimalizmie i kłócili się o autorstwo mebli z rur stalowych, a światowe mocarstwa próbowały oddać projektantów w służbę ideologii, Alvar i Aino Aalto stworzyli piękno i wygodę…

Finlandia to oczywiście nie Skandynawia, ale okazało się, że to Finowie jako pierwsi wprowadzili w życie pomysły, za które tak bardzo cenimy skandynawski design. Następnie słynni skandynawscy projektanci jednogłośnie upierali się, że to Aalto ich zainspirował. Byli, wraz z Frankiem Lloydem Wrightem, rzadkimi orędownikami organicznego stylu w architekturze, choć większość architektów aspirowała do funkcjonalizmu – suchego, racjonalnego, z białymi powierzchniami i tasiemką przeszklenia. W świecie szklanych drapaczy chmur zwolennicy zmysłowej, złożonej architektury, wpisanej w otaczający krajobraz, byli niemal „białymi krukami”. Obaj, Alvar i Aino, urodzili się zimą – surową fińską zimą. Jego przeznaczeniem było przeżyć ją przez prawie trzy dekady. Ale w wieku dwudziestu sześciu lat jest absolwentem Instytutu Politechnicznego w Helsingfors, według własnego projektu zbudował drewniany dom dla rodziców i otworzył własną pracownię. „Alvar Aalto, architekt i artysta monumentalny” głosi napis. To tutaj Aino Marcio, absolwent Politechniki w Helsinkach z dyplomem architekta, postanowił poszukać pracy, która miała zostać jego żoną, towarzyszem broni i współautorem.

Ich pierwszym poważnym wspólnym dziełem była budowa i wnętrza sanatorium gruźliczego Paimio. W latach 30. istniała jeszcze funkcjonalistyczna idea „domu – samochodu do życia”, która niespecjalnie się parze Aalto przypadła do gustu, a w stosunku do takiego projektu brzmiała zupełnie bluźnierczo. Sanatorium Przeciwgruźlicze stało się manifestem organicznego designu. Wszystko w nim miało na celu nie obniżenie kosztów budowy i racjonalne wykorzystanie przestrzeni, ale poprawę kondycji psychicznej i fizycznej ludzi. Wokół sanatorium rosną sosny. Wnętrze wypełnione jest światłem - okna projektowane są jak największe. Przestronne balkony umożliwiają plażowanie – Aino zaprojektowało w tym celu specjalne leżaki. Sanatorium posiada nawet salę medytacyjną – wszak postawa psychologiczna jest ważna dla powrotu do zdrowia. Bez ostrych narożników i zimnych powierzchni! Już tam Aalto zaczął używać giętej sklejki i splotów, opartych na technikach tradycyjnego fińskiego rękodzieła. Pracowali tam w najdrobniejszych szczegółach, łącznie z pojemnikami do zbierania analiz. Alwar uważał, że budynek nie jest „maszyną”, ale dziełem sztuki, w którym każdy szczegół musi powstać poprzez inspirację.

Aalto zbudowano także w Rosji. Budowa biblioteki w Wyborgu była najeżona wieloma trudnościami - nawet okoliczni mieszkańcy nie byli entuzjastycznie nastawieni i gwałtownie protestowali. Jednak w 1935 roku biblioteka została otwarta dla zwiedzających – morze światła, książki, które wjeżdżają windą na otwarty balkon, rewolucyjne formy i niesamowita akustyka… Własny dom Alvara i Aino łączy w sobie modernizm i swego rodzaju bajeczność.

Para, której firma nazywała się teraz Artek (współzałożona przez Maire Gullichsen i jej męża Harry'ego), była honorowana na wielu wystawach, biennale i triennale. Wszyscy byli zachwyceni inspirowanymi wodą usługami Aino oraz znakomicie zaprojektowanymi stołkami i krzesłami Alvara. W 1937 Artek zaprezentował swoje prace na Wystawie Światowej w Paryżu, w pawilonie fińskim, który również zaprojektowali i udekorowali. Ta wystawa różniła się od poprzednich - gigantyczne pawilony światowych mocarstw, kolosalne posągi, ogromne herby - orzeł ze swastyką, sierp i młot… A na tle tej bitwy potworów pawilon, zaprojektowana przez Aalto była wyspą komfortu. Aino przywiązywał dużą wagę do wpływu natury na człowieka, dlatego w pawilonie znajdowały się żywe rośliny. Naturalne materiały – Alvar szczególnie kochał brzozę, która przypominała mu rodzinną Finlandię, zapach drewna, proste, przyjemne w dotyku meble… W przededniu II wojny światowej projekty Aalto stały się obietnicą lepszego świata.

Inne arcydzieła to restauracja Savoy i willa rodziny Gullichsen, których wsparcie miało duży wpływ na pracę Aalto. Aalto pracował również w Stanach Zjednoczonych, gdzie w 1948 r. wybudowano niezwykły akademik MIT. W tym instytucie wykładał Alvar. Na pierwszy rzut oka hostel wygląda bardzo brutalnie – wiele pięter, czerwona cegła… Ale jego falisty kształt sugeruje, że architekt ani na chwilę nie zapomniał o swoich zasadach. Budynek ciągnie się wzdłuż rzeki i organicznie wpisuje się w krajobraz, a z jego okien studenci mogli obserwować piękne widoki.

W 1949 zmarła Aino, nie miała nawet pięćdziesięciu pięciu lat. Alvar wrócił do Finlandii. Wkrótce znalazł ukojenie w swojej pracy i współpracy z utalentowaną architektką Elissą Mäkiniemi… Pobrali się po trzech latach jego wdowieństwa. Podobnie jak Le Corbusier, późny okres twórczości Alvara Aalto był w pewnym sensie tytaniczny. Muzeum Sztuki Współczesnej w Aalborg, przypominające ziggurat, Pałac Finlandia z zarysami ośnieżonej góry, Kościół Riola w Vergato z fantastycznymi sklepieniami …

Alvar i Aino Aalto zrewolucjonizowali projektowanie, przywracając do projektowania jego głównego adresata - człowieka i starając się wypełnić katastrofalną przepaść między człowiekiem a naturą. Artek istnieje do dziś, a projekty projektantów wciąż są wznawiane. Dziś prawnicy kancelarii troszczą się o ochronę dziedzictwa pary Aalto – na przykład niektóre produkty IKEA kopiują nie tylko formę, ale także projekt i technologię opracowaną przez Aalto. Ale - taki jest los wszystkich wielkich.