Wideo: Mistrz sztuki szablonów C215
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29
Francuski artysta Christian Guemy, lepiej znany z podłogi o nazwie C215, jest mistrzem szablonowego graffiti. Podróżuje po całym świecie i zostawia swoje rysunki w najbardziej nieestetycznych miejscach: na ścianach zrujnowanych domów, płotach, zardzewiałych drzwiach i śmietnikach. Tysiące ludzi podziwia jego pracę, a on wcale nie uważa się za gwiazdę: „Jestem tylko artystą szablonów i jestem naprawdę szczęśliwy”.
Szablony to szablony, czyli artyści zajmujący się tym gatunkiem tworzą własne graffiti, nakładając farbę na wcześniej przygotowane szablony. W przeciwieństwie do graffiti szablony mają zwykle jeden lub dwa kolory. W końcu im więcej kolorów, tym więcej szablonów jest wymaganych i tym większe prawdopodobieństwo błędu.
C215 przedstawia głównie twarze. Sam autor tłumaczy to faktem, że twarze odzwierciedlają charakter i cechy osobowości, a w razie potrzeby można na nich odczytać całe ludzkie życie. Bohaterami prac C215 są włóczędzy, żebracy, uchodźcy, dzieci z najbiedniejszych terenów. „Maluję na ulicach ludzi, którzy rzeczywiście należą do ulicy” - mówi Christian.
Artysta dużo podróżuje, podkreślając, że rysunek i podróż to dla niego to samo. „Zawsze porównuję graffiti do surfingu. Jeśli przez całe życie stałeś na tym samym brzegu i pływałeś na tych samych falach, jesteś porażką.” Rysunki C215 można znaleźć na ulicach Maroka, Brazylii, Indii, Izraela, Polski… Jednocześnie autor stara się unikać powtórzeń, komunikując się z mieszkańcami każdego kraju i wcielając cechy swoich nowych znajomych w wizerunki jego bohaterów.
Christian mówi, że od dzieciństwa lubił graffiti. Później wybrał szablonowe graffiti – bo to najszybszy sposób na namalowanie czegoś pięknego na ulicy. Artysta maluje w ciągu dnia, bo uważa, że nie robi nic nielegalnego, co oznacza, że nie powinien się ukrywać. Mimo to był już kilkakrotnie aresztowany: w Paryżu, Amsterdamie i Brooklynie - choć wkrótce został zwolniony.
Zalecana:
Odszedł Ulay: Ljubow Mariny Abramowicz, mistrz performansu, artysta, buntownik i romantyk
Performer Frank Uwe Laysiepen, który zasłynął pod nazwiskiem Ulay, w wieku 77 lat przegrał w walce z rakiem i przed tygodniem zmarł. Był kochankiem i partnerem artystycznym Mariny Abramowicz. Przez dwanaście lat wspólnej kreatywności stworzyli wiele innowacyjnych spektakli o zrozumieniu różnych stron miłości, nie tylko międzyludzkich. Dzieło Ulaya nie ogranicza się oczywiście tylko do promocji z Mariną. Co było
Mistrz z Azerbejdżanu tworzy dywany, łącząc wielowiekowe tradycje z elementami surrealizmu: Faig Ahmed
Moda na tradycyjne dywany we wnętrzach stopniowo odeszła w przeszłość. Ten niegdyś prestiżowy atrybut artykułów gospodarstwa domowego z czasów sowieckich zszedł ze ścian mieszkań i od dawna migrował na podłogę, zmieniając się z obiektu bogactwa w szczątkowy element minionej epoki. Jednak dzięki azerbejdżańskiemu artyście Faigowi Ahmedowi te znane wszystkim przedmioty odrodziły się w ultranowoczesnych obiektach sztuki tkania dywanów. A już dziś twórcze badania mistrza opanowują trójwymiarową przestrzeń na wiodących hektarach
Dlaczego przyszły mistrz Aleksiej Wachonin został włożony do rosyjskiego pieca i jaki był powód jego wcześniejszego wyjazdu
Na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 1964 roku doszło do bezprecedensowego zwycięstwa: sztangista z ZSRR Aleksiej Wachonin zdołał nie tylko pchnąć sztangę z rekordową wagą dla siebie i ją naprawić. Poszedł dalej, wprowadzając na miejsce wszystkich uczestniczących mistrzów i wkraczając w historię sportu świata. Według legendy jako dziecko Aleksiej Kunow (nazwisko rodowe sportowca) był leczony z powodu poważnej choroby w rosyjskim piecu. Ale po uwielbieniu Związku Radzieckiego rekordzista wypił siebie i tragicznie zmarł
Muzeum Sztuki Rosyjskiej na Ukrainie zmieni nazwę na Kijowską Galerię Sztuki
W Kijowie nadal chcą zmienić nazwę jednego z muzeów, przywracając w ten sposób jego historyczną nazwę. Mówimy o Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Dowiedział się o tym dosłownie dzisiaj z oficjalnych źródeł
Elektrownia sztuki: jak przekształcić elektrownię w muzeum sztuki współczesnej
Świat niestrudzenie krytykuje Chiny za to, że są największym na świecie trucicielem środowiska. A jednak stan ten ma dość zauważalny program zamykania elektrowni węglowych i ich modernizacji na obiekty o różnym przeznaczeniu. Na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej, jak miało to miejsce w Szanghaju