Wideo: Góry spożywcze w instalacjach Thomasa Rentmeistera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Eksperymentowanie z jedzeniem w sztuce nie jest niczym nowym. Sarah Kaufmannna przykład zamienia główki cheddaru w rzeźby i Ximena Escobar maluje obrazki na opieczonych kromkach chleba. Jednak nasz dzisiejszy bohater Thomas Rentmeister robi dużo prostszą rzecz: po prostu wylewa góry jedzenia na środek hal wystawowych, twierdząc, że są to refleksje na temat konsumpcjonizmu.
Bez względu na to, jak bardzo jednostki starają się z tym walczyć, do tej pory wszyscy żyjemy w społeczeństwie konsumpcyjnym. A często konsumujemy znacznie więcej, niż faktycznie potrzebujemy, co pokazuje w swoich instalacjach niemiecki autor. Można też zinterpretować jego twórczość w inny sposób: np. góra mielonej kawy czy cukru pokazuje, ile tych produktów jedna osoba spożywa w całym swoim życiu, a to znowu skłania widza do pytania o konsumpcjonizm.
Chociaż idea instalacji Thomasa Rentmeistera jest taka sama, niektóre z nich odnoszą większe sukcesy: na przykład kałuża chipsów ziemniaczanych czy zatopiony w cukrze wózek na zakupy wyglądają o wiele ciekawiej niż tylko kałuża czekolady z Nutelli na podłodze. Jeśli pierwsze prace naprawdę skłaniają ludzi do myślenia o nadmiernej konsumpcji, to ostatnia praca z jakiegoś powodu nie powoduje nic poza myślami o zmarnowanym zepsutym produkcie.
Thomas Rentmeister urodził się w 1964 roku, mieszka i pracuje w Berlinie. Od 2009 roku jest profesorem w Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Wśród miast, w których odbywały się wystawy prac autora - Kolonia, Berlin, Utrecht, Amsterdam, Dortmund.
Zalecana:
Refleksje na temat struktury społecznej w instalacjach Jaime Pitarch
Hiszpan Jaime Pitarch jest przekonany, że ludzie najpierw wymyślają pewne rozkazy i struktury, a następnie przez całe życie starają się do nich dopasować i dostosować do nich. O to właśnie chodzi w jego twórczości, która łączy fotografię, rzeźbę, wideo, rysunek i instalację
Zamarznięte wybuchy w instalacjach Cornelii Parker
Zniszczenie i kreacja – zazwyczaj te dwa pojęcia są sobie przeciwstawne, ale w twórczości Angielki Cornelii Parker (Cornelia Parker) są ze sobą nierozerwalnie związane. Wszak powstanie każdej z jej instalacji poprzedza destrukcja. A same prace przypominają eksplozje zamrożone w czasie i przestrzeni
Wojna o ogórki i ziemniaki w jadalnych instalacjach ulicznych autorstwa Petera Pinka
Niemiecki artysta Peter Pink uwielbia organizować statystów podczas tworzenia swoich prac. Jednak przez słowo „dodatki” nie ma na myśli ludzi, ale różnorodne warzywa i owoce, które są głównymi bohaterami jego fotografii
Owoce, warzywa, słodycze i inne produkty spożywcze to modne dekoracje. Kreatywność Shay Aaron
Ile dekoracji spożywczych widzieliśmy już na naszej stronie Kulturologiya.rf! Mniej więcej tak samo jak jadalne dekoracje, które nie tylko wyglądają jak jedzenie, ale też są z niego przygotowywane. Ale ponieważ pysznego jedzenia nigdy za wiele, to samo dotyczy modnych dekoracji w postaci tego samego jedzenia. Izraelski rzeźbiarz i artysta Shay Aaron dużo wie o obu, dlatego jej przepyszne miniatury wyraźnie wyróżniają się na tle innych mini-rzeźb i biżuterii na temat jedzenia
Wybuchy i katastrofy w instalacjach Heide Fasnacht
Od 1997 roku Heide Fasnacht tworzy rzeźby i rysunki przedstawiające wybuchy i katastrofy – nagłe, gwałtowne i autodestrukcyjne. Minimalizując obecność człowieka w swoich pracach, Heide zachęca widzów do wnikliwego rozważenia tragicznych wydarzeń, jakby zatrzymanych w czasie